Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro! Confira:
LEO NAZZ – It Feels Like
Leo Nazz é um artista independente australiano que está de volta com seu segundo single “It Feels Like”, que divulga seu EP de estreia que será lançado em breve. A música traz à tona uma história sombria sobre uma experiência de relacionamento com alguém que sofre de uma doença mental. A faixa acústica é otimista e apresenta um lado da história que raramente é discutido. Leo Nazz acredita que é importante destacar que quando alguém sofre de depressão, afinal seus entes queridos também estão sofrendo e passando por várias emoções.
O single é uma faixa encorajadora que permite que as pessoas sejam gentis consigo mesmas durante momentos difíceis. Leo Nazz fala sobre permitir-se ter pensamentos difíceis e lembra que é normal se sentir sobrecarregado quando alguém que amamos está sofrendo. A música é uma homenagem a essas emoções e à importância de cuidar de si mesmo durante esses momentos.
“It Feels Like” foi escrita e produzida por Leo Nazz e Iggy Torres (Sun Traitors), e foi gravada no Incubator Studio, em Melbourne. Se você está procurando uma música que fale sobre doença mental e relacionamentos, não perca a oportunidade de ouvir “It Feels Like” de Leo Nazz.
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SAID SARA – Same
O cantor e compositor de São Francisco, Said Sara (também conhecido como David Benson), lançou seu mais recente single “Said “. Sua música é pessoal e abrangente, influenciada por artistas dos anos 70 e sua paixão pelo punk e metal. Ele também é baterista da banda Acephalix, de crust punk/death metal. Said Sara é um projeto apaixonado que tem suas raízes na música acústica e é motivado por um instinto irrestrito.
Seus primeiros trabalhos sombrios e simples nunca foram lançados até o lançamento do EP autointitulado de Said Sara em 2020. Desde então, ele lançou os singles “I Star as You”, “Bleedways” e “Sea”. O lançamento mais recente, “Said”, é ainda mais íntimo e cativante de Benson e ele revelar ser uma extensão genuína da essência musical e psicológica de si mesmo. Ouça agora:
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SHANNON DARCY – Snakes And Ladders
Shannon Darcy é uma cantora e compositora de rock alternativo/post-punk de Hullbridge, Reino Unido. Em seu novo single ela diz que pretende trazer uma vibração nova e autêntica para a cena do rock. Com uma paixão por sons corajosos e letras cativantes, sua música procura transmitir atitude e significado cru, encorajando o público a se sentir empoderado e com mensagens de pertencimento.
O single de estreia Snakes and Ladders reflete sua visão sobre a vida, com letras que expressam frustração com pessoas que mentem e trapaceiam sem pensar nas consequências para os outros. A música tem sido descrita como versátil, misturando melodias alternativas modernas e clássicas, transportando os ouvintes de volta à era do rock dos anos 90.
Shannon Darcy se orgulha de ser uma artista autêntica, sempre buscando transmitir sua paixão pela música e inspirar o público a buscar a própria verdade e autenticidade. Convidamos todos a conhecer seu novo single e se sentir motivados pela sua mensagem nessa composição!
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DAVE MOHAN – For Polina: Till Tears Run Dry
Dave Mohan é um artista de Londres que acaba de lançar o single “For Polina: Till Tears Run Dry”. Esta composição é super emocionante pois ele mistura elementos clássicos com modernos, um piano incrível, cordas orquestrais e vocais de soprano de Juliet Lyons (créditos incluindo Disney e muitas outras partituras de Hollywood) e masterizado com sensibilidade por Simon Gibson (Abbey Road Studios, Londres). O tema é bem pesado, uma homenagem a uma vida perdida precocemente para a guerra na Ucrânia.
Dave Mohan é conhecido por ser um compositor e artista de gravação, trabalhando com músicos incríveis de todo o mundo, incluindo Abbey Road Studios. Embora tenha treinamento clássico, sua visão musical não se limita a um gênero, ele acaba misturando folk, jazz, soft rock e soul para criar músicas incríveis. Seu estilo musical é puro e autêntico, abordando temas como amor, perda, conflitos humanos e exclusão social, com a esperança de ser uma força positiva na mudança social e de oferecer consolo para a alma. Ouça agora:
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MARCO FRANCIA – It’s Fantasque
Marco Frância é um cantor e compositor italiano talentoso que traz sua vida cotidiana, gestos, memórias, imagens e emoções para suas canções. Ele já é um músico premiado, tendo sido finalista do Concurso de Compositores Mario Panseri em 2018 e ganhador do prêmio de melhor texto no Concurso de Canção de Autor Emergente de Quiliano em 2021.
“It’s Fantasque” é uma música incrivelmente emotiva que retrata a demolição da Fantasque, uma pequena discoteca localizada em Cairo Montenotte que foi referência para a animação noturna da juventude local por muitos anos. A música reconstitui de forma musical momentos felizes e um período histórico importante, tanto social quanto economicamente.
Ouça agora o último lançamento de Marco Frância, ele é um artista com uma habilidade incrível para traduzir suas emoções e memórias em suas músicas, e “It’s Fantasque” é uma bela exemplificação disso.
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SLOPPY JOE’S – Get In The Ring
A banda alemã Sloppy Joe’s lançou seu mais recente single, “Get In The Ring”, em 21 de outubro de 2022. A música, produzida por Olman Viper no Hertzwerk Studios em Hamburgo, é um hino empolgante de crossover/rock com riffs de guitarra, bateria trovejante e uma linha de gancho cativante. Além disso, a música foi escolhida como a trilha oficial do famoso evento de kickboxing de mesmo nome, que ocorreu em 29 de outubro de 2022 na Edel-Optics Arena em Hamburgo.
Formado em 2011, Sloppy Joe’s é um dos novos nomes da New Wave of Classic Rock. Com influências de lendárias bandas como KISS, Guns N’ Roses e AC/DC, a banda de Hamburgo é composta por Jesse Garon (guitarra/vocais), Johnny Angel (baixo) e Pätzy Dävey (bateria) e oferece um som fresco e contundente de rock. A banda tem se apresentado com sucesso na Alemanha e Suíça e, desde o lançamento do seu EP autointitulado, já realizou mais de 150 shows ao vivo na Europa.
Além disso, Sloppy Joe’s dá um toque rock’n’roll a clássicos pop, como “Love Really Hurts Without You” (Billy Ocean), “Delilah” (Tom Jones) e “Diana” (Paul Anka), tornando seus shows ao vivo ainda mais animados e energéticos. Com a música esta faixa, a banda está pronta para conquistar ainda mais fãs e se tornar uma presença constante na cena musical europeia. Ouça agora o single “Get In The Ring”:
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VIRGIN ORCHESTRA – Rewind
A Virgin Orchestra é uma banda pós-punk baseada em Reykjavík, na Islândia, formada por Stefanía Pálsdóttir, Starri Holm e Rún Árnadóttir. Os músicos se conheceram durante seus estudos em música na Universidade de Artes da Islândia e decidiram criar uma banda juntos devido às suas visões semelhantes sobre música experimental e pós-punk. A música da Virgin Orchestra é uma mistura de gêneros como pós-punk, eletrônico, dreampop e noise, com influências de The Cure, My Bloody Valentine, The Velvet Subterrâneo, entre outros grandes nomes do gênero.
O terceiro single do próximo álbum da Virgin Orchestra, “Fragments”, é intitulado “Rewind” e trata sobre desgosto na letra. A música possui uma paisagem sonora da perspectiva de alguém desejando voltar ao passado. O álbum foi gravado em Berlim durante o verão e será lançado em maio pelo selo islandês Smekkleysa. A Virgin Orchestra é uma das bandas mais emocionantes da Islândia, combinando diferentes estilos musicais e inspirações para criar algo único e cativante. Ouça agora o single e conheça o trabalho dessa banda icônica:
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ROBBE – Bloody Mary
Robbe se juntou a JOKA e Syzzix e acabam de lançar sua nova faixa, “Bloody Mary”. O cover hardstyle da música original de Lady Gaga, “Bloody Mary”, está ganhando popularidade após usuários do TikTok usarem a música em vídeos de dança. A faixa foi lançada pela gravadora alemã Future House Cloud.
Robbe e JOKA são artistas de EDM da Finlândia que compartilham a paixão pelo estilo hardstyle, com influências de artistas como Headhunterz, Vertile e Ran-D. Os dois artistas se conheceram através do Instagram e continuam trabalhando juntos em novas faixas para lançar em plataformas de streaming no próximo ano. Robbe já tem uma base de fãs consolidada, com mais de um milhão de pessoas ouvindo sua música todos os meses e já lançou sua música pela Warner, Sony, Bounce & Bass, Loudkult e Magic Records, entre outros rótulos EDM de primeira linha. Os artistas se inspiram em nomes do cenário como Headhunterz, Vertile e Ran-D. Se você curte o gênero EMD com certeza vai se divertir ao som de “Bloody Mary”, ouça agora:
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JOEL RIVENDELL – Melbourne
Joel Rivendell é um artista independente de Melbourne, Austrália com mais de 30 anos de experiência com música. Porém, atualmente escreve canções como um hobby. Em meados de 2022, ele começou a lançar sua música através de plataformas de distribuição digital, construindo rapidamente uma base de fãs dedicados.
A música “Melbourne” é um hino de amor para a cidade natal de Joel, com letras celebrando suas qualidades e desejando que nunca mudem. A música também aborda preocupações sobre o futuro da cidade e tem um toque melancólico e nostálgico. Joel tem uma conexão apaixonada com Melbourne e sua música reflete isso. Ouça agora:
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LIV CRASH – Shakespeare Inspired The Boobs
Liv Crash é um artista italiano talentoso que acaba de lançar seu novo single “Shakespeare Inspired The Boobs”. Este lançamento é uma amostra do álbum de estreia intitulado “Cause even in this album”, que será lançado em 7 de julho. Além de “Shakespeare Inspired The Boobs”, o artista também lançou anteriormente uma faixa chamada “Cause even in this song”. Antes do lançamento completo do álbum, Liv Crash planeja lançar mais dois singles para aquecer o público, então se prepare!
A música “Shakespeare Inspired The Boobs” é realmente incrível e destaca a criatividade do artista. O single começa com uma linha de baixo cativante e rapidamente se transforma em um banger de funk-rock que eleva a fasquia em termos de ritmo, melodia e cor. O trabalho de guitarra é impressionante, com Liv Crash se concentrando em criar uma combinação ótima de ataque, melodia e ritmo, ecoando o trabalho de guitarristas influentes como Cory Wong, John Frusciante e Nile Rodgers.
Além da música em si, a letra de “Shakespeare Inspired The Boobs” também é muito divertida e dá uma pincelada na perspectiva superficial que muitas vezes experimentamos nas redes sociais. É uma ótima maneira de apresentar o estilo distinto de Liv Crash e mostrar como ele pode ser divertido e irônico ao mesmo tempo. Este single é uma ótima introdução ao que o público pode esperar do próximo álbum do artista. Ouça agora:
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STONECABIN – Nine Vicious Men
StoneCabin é uma banda americana de rock alternativo formada em 2019. Com a liderança vocal de The Preacher, guitarra distinta, baixo e bateria, a banda cria uma mistura única de sons que evocam influências clássicas, como The Tennessee Three e Neil Young, bem como artistas atuais, como Wilco e Tyler Childers. Depois de passar o bloqueio de 2020 compondo e arranjando suas músicas, o StoneCabin finalmente se reuniu em 2021 e gravou seu primeiro EP de três músicas, intitulado Black Cactus. A música foi bem recebida e rapidamente selecionada para listas de reprodução em várias estações de rádio de país no Reino Unido, Estados Unidos e Alemanha.
A banda tem sido descrita como “o rock distópico do bar do deserto da tradição”, com fortes tons de Blues Rock, Classic Rock, Grunge e Rockabilly. A StoneCabin tem uma sensibilidade sulista e arranjos apertados, que os tornam únicos na cena musical.
Com a recepção positiva de Black Cactus e as recentes lançadas de “Nine Vicious Men” e “Branding Iron” em janeiro de 2023, a banda tem planos ambiciosos para continuar a gravar e apresentar sua música em 2023 e ao redor do mundo. Cada membro da banda, incluindo The Preacher, Stone picking, El Hombre Del Dia e The Midlands Man, tem sua própria influência musical e contribuição única para a sonoridade única do repertório da banda. Ouça agora o single “Nine Vicious Men”:
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JULIAN PETRIN – Are We Ok?
O artista independente Julian Petrin, originário de Hamburgo, acaba de lançar seu primeiro single, “Are We Ok?”. Este é um single atmosférico e instrumental de seu álbum planejado, “Hello Infinity”. A música combina elementos de synthpop dos anos 80 com o downtempo eletrônico contemporâneo, criando uma sonoridade única e cativante.
Com uma carreira musical que se iniciou nos anos 1990, Julian Petrin tem uma coleção única de composições melódicas que estão sendo relançadas aos poucos. Sua música combina ambiente composicional, chillwave e downtempo eletrônico, resultando em uma mistura de fortes elementos melódicos e harmônicos com estruturas rítmicas elaboradas. Com influências de artistas como Jean-Michel Jarre, Ryuichi Sakamoto e David Sylvian, sua música pode ser comparada a compositores de música para cinema como Vladimir Cosma e Francis Lai, além de artistas como Ulrich Schnauss, Niklas Paschburg e Nils Frahm.
Além de ser músico, Julian Petrin é urbanista e tem trabalhado como consultor há mais de 25 anos. Ele mudou-se para Munique no início dos anos 1990, onde escreveu música eletrônica para grupos de teatro independentes, antes de se mudar para Hamburgo em 1993. Ao longo dos anos, ele construiu um rico catálogo de música que reflete as diferentes ramificações da música eletrônica instrumental desde o surgimento do synth pop. Com lançamentos recentes como “Les folies”, “Moonrays” e “Embrace”, Julian Petrin está estabelecendo sua posição no mundo da música indie e se preparando para alcançar um público ainda maior com seus próximos lançamentos. Ouça agora o mais recente trabalho de Julian, “Are We Ok?”:
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MARK WINTERS – Copper Queen
O músico de indie-rock baseado no Texas, Mark Winters, é um artista versátil. Ele é conhecido como um compositor apaixonado, poeta espirituoso, empresário otimista, homem de família e um genuíno cientista de foguetes. Ele conta que usa seu “cérebro de cientista de foguetes” para explorar as explosões iniciais de inspiração e sentimento na música. Mark combina a poesia pensativa e comovente de John Mayer com o estilo animado de Tom Petty e isso resulta em letras memoráveis e riffs de guitarra animados e cheios de alma. Segundo o artista, ele apresenta sua música tanto como ato solo/duo quanto com sua banda, Mark Winters e os Jetliners.
A música de Mark tem como objetivo interpretar a vida, elevar, encorajar e inspirar. Suas letras são resultado de uma combinação de poesia e inspiração criativa, e buscam transmitir um sentimento de esperança e positividade. Ele é conhecido por escrever haicais (um gênero de poesia com forma fixa), o que é um de seus gêneros preferidos. A música de Mark Winters é uma celebração da vida e um convite para experimentar coisas novas e seguir uma nova direção inesperada. Ouça agora:
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MOONLIGHT SAINTS – Bottom Again
Moonlight Saints é um trio de rock clássico de Brookfield, Estados Unidos, que está fazendo um grande sucesso na área. Eles misturam influências de hard rock e rock clássico com o amor por bandas de jam, resultando em um som único e maravilhoso. O novo single “Bottom Again” mostra o talento de todos os membros da banda, com solos de guitarra emocionantes, batidas fortes na bateria e um riff sólido mantido pelo baixo.
Moonlight Saints nasceu em 2019, formada por Evan Couture (vocal principal e guitarra principal), Will Couture (bateria) e Darren Boulrice (baixo e guitarra). Eles têm uma mistura única de influências, incluindo rock clássico dos anos 60 a 90, grupos de jam band como The Grateful Dead e The Allman Brothers, além de cantores e compositores atuais como KALEO e John Mayer. Eles também são influenciados por gêneros como jazz e neo-soul, resultando em uma autêntica música americana de rock com uma torção contemporânea.
A banda já realizou vários shows locais e está construindo uma base de fãs leais. Eles acabaram de sair do estúdio de gravação e estão preparando novas músicas. Conheça o novo single “Bottom Again” e tenho certeza que você vai se viciar no som deles também:
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KELSIE KIMBERLIN – Rooting For My Baby
Kelsie Kimberlin é uma cantora ucraniana-americana que se dedica a usar sua música para levantar questões que têm impacto no mundo. Seu lançamento viral mais recente, “Fruit Basket”, filmado em Cartagena, celebra a humanidade comum em uma mistura multicultural de imagens e sons. Agora, com o lançamento de seu cover de “Rooting For My Baby”, de Miley Cyrus, ela está prestando homenagem a seu país de origem e mostrando seu apoio à Ucrânia durante tempos difíceis.
“Rooting For My Baby” é uma música original de Miley Cyrus que fala sobre apoiar um ente querido durante momentos estressantes. Mas, para Kelsie, seu “bebê” é a Ucrânia em meio a uma guerra cheia de escuridão, tristeza e sofrimento. “A música é uma espécie de metáfora de mim torcendo todos os dias para que minha amada Ucrânia ‘acorde de manhã’, ‘espere’, ‘é uma longa estrada’, ‘em um momento estará acabado e acabado,’ e alcance o sonho da paz eterna”, disse Kelsie.
Kelsie Kimberlin é conhecida por suas habilidades vocais e seu ativismo por meio da música. Ouça agora o seu último single e se prepare para se emocionar e ganhar coragem para encarar tempos desafiadores.
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THE MIDNIGHT VORTEX – Run
The Midnight Vortex é uma banda formada por cinco integrantes de Londres que lançaram o single “Run” no começo de fevereiro. Esta é uma faixa enérgica cheio de características do grunge, rock alternativo e um toque de blues, com um tom melancólico e sombrio neste novo single, eles transmitem a sensação de necessidade de fugir desesperadamente. Eles contam que a música foi extremamente bem recebida pelos fãs em seus shows ao vivo e por isso, escolheram “Run” para ser gravada em estúdio. A banda espera que este single ajude a preencher a lacuna entre seus shows ao vivo e suas gravações atuais e encoraje mais pessoas a vir e vê-los tocar novamente. Mas aqui no Brasil, por enquanto vamos ter que aceitar apenas o streaming.
“Sentimos a necessidade de mostrar um outro lado de nós mesmos – saindo das baladas e indo para algo mais pesado.” – declara a banda sobre seu último lançamento. E continuam: “Quando as provações e tribulações da vida cotidiana estão pesando sobre você, prendendo-o e bagunçando sua mente, você se sente desesperado para escapar. Às vezes, a única opção é correr – para se livrar dos problemas ou se distanciar e ter uma perspectiva melhor”. Se você se identifica com essa sensação, definitivamente vai se conectar com o som da banda The Midnight Vortex. Ouça agora “Run”:
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MILO TISH – Baby Steps
Milo Tish é um cantor e compositor indie-pop de Israel que lançou seu novo single “Baby Steps”. A música foi originalmente escrita como uma carta de despedida aos 16 anos, mas tornou-se um meio de cura e superação de um momento sombrio em sua vida. Ele espera que a música ajude outras pessoas da mesma forma que ajudou a ele. A produção é de Shay Moshe Moshe e a música é descrita como reminiscente de baladas de Sia e Adele. O videoclipe é criativo e mantém a abordagem terapêutica da música.
Milo vê suas canções como filhos e quer divulgá-las para ajudar outras pessoas que lutam, assim como a música o ajudou a curar. Para ele, a verdadeira vitória é ser o “artista de resgate” de alguém, assim como outros artistas já o ajudaram a sair de momentos sombrios. A música de Milo é uma forma de cura e superação, e ele espera que suas músicas possam ajudar outras pessoas da mesma maneira. Ouça agora:
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CONFORMIST – Heddiw Feat H O R S E S
Conformist e H O R S E S colaboraram em um single em galês chamado ‘Heddiw’ (‘Today’). O single é uma colisão de música eletrônica e pós-punk ameaçador, com samples de sintetizadores assombrosos e vocais sinistros que lembram Joy Division. Conformist é um nome respeitado na cena da música eletrônica galesa, e H O R S E S são os inventores do gênero Gloom Wave. A colaboração nasceu da troca de arquivos de áudio durante o bloqueio do Covid, e o single é apenas uma prévia do que está por vir em 2023.
Os álbuns anteriores do Conformist, “Paid To Fake It” e “Lifestyle Bible”, receberam muitos elogios por seu estilo de produção único e meticuloso. A música de H O R S E S é influenciada pela música eletrônica alemã do início dos anos 70, com vocais melancólicos e batidas frias que evocam a Berlim brutal. No geral, “Heddiw” é um lançamento assombroso e estimulante que mostra os estilos distintos de Conformist e H O R S E S. A colaboração promete trazer novas ideias empolgantes em 2023, e ambos os artistas têm um histórico comprovado de produção de música inovadora e memorável. Ouça agora:
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JADE ASHTANGINI – Dance Like A Kitty (Cello And Piano)
Jade Ashtangini é uma musicista diversificada e talentosa, yogini, pianista, violoncelista, cantora, instrutora de mantra e kirtan de ioga, fotógrafa e muito mais. Seu novo lançamento, “Dance Like a Kitty (Cello and Piano)”, é uma delícia de ouvir onde ela incorpora várias técnicas e estilos de tocar como staccato, pralltriller e pizzicato. A música de Jade é elegante, calmante e edificante, com uma variedade de música clássica moderna, contemporânea, minimalista, new age, crossover, ambiente, meditação de ioga e música mantra/kirtan.
Suas últimas composições, “Dance Like a Kitty” para piano solo e violoncelo e dueto de piano, são particularmente encantadoras, com belas melodias e habilidades de execução desafiadoras. No geral, a música de Jade visa ajudar as pessoas a se conectarem mais profundamente com sua própria espiritualidade. Confira o talento e a criatividade realmente impressionante de Jade em seu novo single. Ouça agora:
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O’REILLY & VINCENT – The Sound Of Her Smile
A música “The Sound of Her Smile” da dupla O’REILLY & VINCENT é uma canção de amor única que foge das regras e brinca com clichês musicais, criando uma experiência sinestésica envolvente e memorável. Com um arranjo criativo e inteligente que combina piano, arranjos de cordas emocionantes, uma bateria pulsante e uma trompa francesa envolvente, esta música nos leva em uma jornada musical inesquecível!
O vocalista Finn O’Reilly canta com paixão e sensibilidade, acompanhado pela vocalista Vincent, enquanto a letra da música, escrita pelo letrista Rod, apresenta um toque poético e lírico que reflete a natureza única da canção de amor. A ideia inicial para a bateria era como se o baterista chegasse atrasado para a sessão de gravação, criando uma atmosfera realista e crua que combina perfeitamente com a estética da música. A combinação de letras poéticas e música envolvente torna “The Sound of Her Smile” uma experiência musical verdadeiramente única. A música foi bem recebida pela crítica e pelo público, com algumas boas exibições na BBC Radio Shropshire e presença em listas de reprodução. Se você está procurando uma experiência musical emocionante e envolvente que foge do comum, “The Sound of Her Smile” é uma escolha perfeita.
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