Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro! Confira:
SIG AND THE FIRE PILOTS – ALMOST OUT OF TIME
A banda de rock alternativo de Cannock, SIG AND THE FIRE PILOTS, acaba de lançar seu último single, “Almost Out Of Time”. A faixa combina perfeitamente elementos de rock alternativo, indie, reggae e rock clássico, resultando em um som único e cativante. Vindo da cidade histórica de Cannock, situada no coração do Reino Unido, a banda pretende causar um impacto duradouro com sua música.
“Almost Out Of Time” é o segundo single da banda e traz uma mensagem comovente sobre o estado do nosso planeta. SIG AND THE FIRE PILOTS veem a música como um lamento pela Terra, enfatizando os constantes lembretes da mídia sobre sua deterioração. Com o aquecimento global, os conflitos territoriais e religiosos, a poluição dos nossos mares e céus e a erosão da cultura, a banda acredita que há uma evidente falta de orgulho e respeito por esta obra-prima chamada Terra.
Em resposta a essas preocupações, “Almost Out Of Time” foi escrita como uma resposta musical sincera e instigante. A banda, formada por Sig, Dave e Duggie, visa conscientizar e incentivar os ouvintes a refletir sobre a necessidade urgente de mudança e preservação. A capacidade da banda de misturar vários gêneros cria uma experiência de audição dinâmica e cativante. Ouça agora:
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MIRON – Long Nails
O talentoso artista em ascensão, Miron, acaba de lançar seu mais recente single intitulado “Long Nails”. Após três bem-sucedidos lançamentos de rock pesado, Miron surpreende seus fãs com uma versão única de electro infundido com as vibrantes sonoridades disco dos anos 80. A versatilidade musical de Miron fica evidente nesta nova faixa, que promete um ritmo irresistível para quem ama uma pista de dança.
“Long Nails” é a prova do potencial promissor de Miron na cena musical contemporâneam sendo este o quarto single lançado, seguindo os sucessos de “Plague”, “WithYourEyes” e “TooDeep”. A música apresenta uma melodia envolvente, um ritmo otimista e uma linha de baixo groovy. Com um som que é simultaneamente familiar e único, Miron mantém os ouvintes em constante expectativa com este novo lançamento.
Ao comentar sobre a faixa, Miron afirma: “Eu queria explorar um gênero diferente e trazer alguns elementos novos, ao mesmo tempo em que permanecia fiel à minha identidade sonora. A influência dos anos 80 nesta faixa representa uma época que sempre me fascinou, e eu queria trazer de volta esse sentimento e compartilhá-lo com meus ouvintes”. Ouça agora:
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JØRG – Aeternom – Here I Stand (Radio Mix)
“Aeternom – Here I Stand” é o mais recente lançamento da banda Jørg . Com um som enraizado no Power Metal clássico e uma abordagem artesanal à música, eles se destacam em um mundo dominado pela automação. Em vez de canções construídas artificialmente, eles se concentram em transmitir sentimentos reais por meio de uma música direta, que funciona tanto em estúdio quanto ao vivo no palco.
Os membros da banda são Matthias Pfaller nos vocais e Jørg em todos os outros instrumentos. Matthias e Jørg se conheceram há 40 anos em sua cidade natal. Por volta de 2000, decidiram formar a banda e produziram um álbum conceitual e um show ao vivo chamado “Fight for the Kingdom”, no estilo Power Metal. Após alguns shows de sucesso, os membros decidiram seguir caminhos diferentes em 2007. No entanto, eles continuam trabalhando em novas músicas, incluindo seu segundo álbum intitulado “Inquisition”.
As principais influências da banda incluem Manowar, Iron Maiden, Helloween e Avantasia. Embora tenham se apresentado em shows notáveis e festivais no passado, sua participação em rádio e TV tem sido mais discreta nos últimos anos. No entanto, Jørg está lançando músicas em diferentes estilos sob seu próprio selo, “Mx-pro Records”, e Matthias continua ativo com sua banda conhecida e também se envolveu em outros projetos ao vivo.
O single foi gravado e produzido na MX-pro Records, Alemanha, por Jørg e Matthias Pfaller. Faz parte do álbum conceitual “Fight for the Kingdom”, lançado digitalmente em 2021. A música “Aeternom – Here I Stand” é uma balada de rock clássico que retrata um momento de solidão e arrependimento após muitos anos de guerra, onde nada será como antes. Ouça agora:
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MICHAEL CHAP EDWARD – Mary’s In Love
Michael Chap Edward, um talentoso cantor e compositor de Los Angeles, orgulha-se de sua mais recente criação musical, ‘Mary’s in Love’. Com esta música, o artista teve como objetivo criar uma faixa sombria, mas melódica, conduzida por um enredo cativante. Embora possa não estar de acordo com as normas do estilo musical de hoje, Michael acredita que há pessoas por aí, jovens e velhos, que estariam interessadas neste novo som power pop.
A banda é formada apenas por Michael Chap Edward, que atua como vocalista, compositor, guitarrista e performer, que atualmente mora vem de Los Angeles. Suas principais influências incluem Elton John, Electric Light Orchestra (ELO), The Beatles, Jellyfish, The Lemon Twigs, Guided by Voices, Big Star e muitos mais. Em essência, a faixa é uma melodia alegre envolta em uma narrativa sobre abuso de substâncias, lutas e codependência.
O processo de gravação dessa música foi uma aventura interessante, mostrando as possibilidades da produção musical moderna. Michael compunha as melodias e partes em seu iPad, que depois compartilhava com outros músicos. Eles gravariam suas respectivas partes e as enviariam de volta como arquivos WAV. O músico e seu produtor juntaram tudo para criar o produto final.
Migchaelcompartilha sua perspectiva sobre ‘Mary’s in Love’, afirmando: “É um flashback do som nostálgico dos anos 60 e 70.” Esta descrição destaca a influência daquela época no estilo da música e na vibração geral. Ouça agora:
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KELSIE KIMBERLIN- Road Trip
Kelsie Kimberlin, uma cantora/compositora aclamada com uma base de fãs global e milhões de reproduções, streams e visualizações, está de volta com sua nova música “Road Trip”. Nos últimos dois anos, Kelsie tem lançado músicas e vídeos provocantes, e este último lançamento não é exceção. A música narra a jornada de uma situação familiar aparentemente perfeita que se torna tóxica com a revelação de um segredo obscuro.
Em “Road Trip”, Kelsie descreve a experiência de chegar ao ponto de ruptura e decidir sair dirigindo por um longo período de tempo. O vídeo, ambientado na década de 1950, retrata Kelsie entrando em um Ford Thunderbird conversível vermelho de 1956 e partindo pela estrada sem olhar para trás. A música conta com um solo de guitarra agressivo para expressar a angústia da situação, uma ponte que representa o desejo de viver sem drama e um solo de piano que simboliza a libertação e a calma encontrada ao deixar tudo para trás.
Como uma orgulhosa ucraniana-americana, Kelsie também aborda questões sérias em sua música. Em lançamentos anteriores ela retrata os horrores da guerra na Ucrânia, o que levou ao reconhecimento internacional e ao apoio do presidente ucraniano Zelensky. Kelsie continua a usar sua música, vídeos e presença nas redes sociais para expressar seu apoio à Ucrânia e incentivar outros artistas a se manifestarem em solidariedade ao país.
Com cada novo lançamento, Kelsie demonstra seu domínio completo de seu ofício, e “Road Trip” adiciona uma nova camada ao seu profissionalismo. A música já ganhou tanto destaque que Kelsie gravou um remix que será lançado neste verão, tornando-se a trilha sonora perfeita para viagens de carro durante a estação. Ouça agora:
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TAVVI – Complicated
AVVI, um cantor/compositor em ascensão, lança sua nova música “Complicated”, que combina uma energia contagiante com letras melancólicas. Com influências de artistas como Lauv, Khalid, Quinn XCII e LANY, TAVVI redefine seu estilo e som artístico, trazendo uma abordagem autêntica e cativante.
“Complicated” foi gravada no Numen Studios em Weybridge, com a colaboração da talentosa equipe de produção Spacemen. A música foi escrita e produzida em um único dia, resultando em uma faixa que captura perfeitamente os sentimentos pessoais do artista. Essa música representa um marco importante para TAVVI, mostrando o seu potencial como artista e o que ele tem a oferecer ao mundo da música. Com sua presença crescente no TikTok e a oportunidade de ter sua música tocada na BBC Radio Sussex e Surrey, TAVVI está conquistando cada vez mais destaque.
“Complicated” é apenas uma amostra do talento emergente de TAVVI, que continua a evoluir e encantar os ouvintes com sua abordagem única, letras envolventes e produção cuidadosa. Este lançamento promete ser um marco significativo em sua carreira, impulsionando-o rumo a um futuro brilhante na indústria musical. Ouça agora:
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STRANGE SOUVENIRS – Coma Cluster (feat. Cameron James Laing)
A banda Strange Souvenirs é composta pelos dois irmãos Tom e Matt, que dominam guitarras, sintetizadores de baixo, samples, loops e vocais. Com uma abordagem única e uma mistura de sons estranhos e bonitos, eles criam sua música em um antigo estúdio de armas em Berlim Oriental. Recentemente divulgaram o single “Coma Cluster”n uma faixa explosiva e surpreendente que começa de forma descontraída e, em seguida, dá uma reviravolta completa, atingindo com força como um tornado.
Apesar de não terem se apresentado em shows ou eventos muito grandes, a banda se concentra principalmente na produção musical.. A música é influenciada por artistas que valorizam a substância e a autenticidade em vez de meras aparências. A gravação de “Coma Cluster” ocorreu no renomado The Famous Gold Watch Studios, em Berlim, com a colaboração de talentosos músicos, incluindo Cameron James Laing como produtor, arranjador, mixador e vocalista convidado.
“Coma Cluster” é uma experiência sonora intensa, que começa suavemente e, de repente, atinge os ouvintes com sua poderosa energia. Durante a produção, houve um misto de desafios e momentos de exaltação, resultando em uma música que é ao mesmo tempo natural e intensa. Essa faixa exemplifica o estilo e a sonoridade da banda, deixando os ouvintes com uma sensação revigorante.
A banda resumiu perfeitamente o lançamento, citando seu produtor e terceiro membro não oficial, Cameron James Laing: “É tão estranho. Quem faz merda assim?” Essa frase captura a natureza única e ousada da banda, que se esforça para criar algo verdadeiramente original e fora do comum. Ouça agora:
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MIRA STHIRA – The Woods (Shandor Remix)
Mira Sthira é a responsável pelos vocais, letras e composições enquanto Shandor fica encarregado da produção, composição, mixagem e masterização. Eles se conheceram em um grupo online quando a guerra na Ucrânia começou e acabaram se tornando amigos e colaboradores musicais. Suas principais influências musicais incluem artistas como Madonna, Halsey, Aurora e Grimes. Recentemente lançaram o single “The Woods (Shandor Remix)” inspirados nos bosques do Maine ou da Ucrânia, “eles são um lugar sagrado e de cura que todos podemos visitar para nos curarmos e nos refugiarmos. Essa música também é sobre o conceito de AMAR sua terra natal e as belezas naturais e os locais ao seu redor.” – declarou a banda.
A música retrata a experiência de caminhar pelas florestas da terra natal e descobrir a aventura à sua porta. É um convite para explorar, aprender e amar a própria terra. Durante a gravação e produção do remix, enfrentaram desafios devido à guerra, com mensagens online interceptadas e adiamentos causados por bombardeios na região de Shandor. No entanto, a música serve como um refúgio para ele e para todos que a ouvem.
Mira Sthira descreve seu nome artístico como “Força do Oceano” e ressalta seu crescimento e renascimento, emergindo das profundezas. Essa citação captura a essência da banda, que busca expressar sua conexão com a natureza e sua resiliência diante dos desafios enfrentados durante a criação de sua música. Ouça agora seu novo single:
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LIBERATI – Famous
O novo lançamento de LIBERATI, intitulado “Famous”, é um hino de verão cativante com uma abordagem moderna aos sons dos anos 80. A música combina sintetizadores sonhadores e uma linha de baixo animada, criando uma homenagem aos heróis da década passada. No entanto, a letra também aborda as tendências atuais das redes sociais, com um toque humorístico e uma pitada de verdade, satirizando aqueles que buscam apenas a fama. Apesar de seu comentário crítico, “Famous” traz uma perspectiva otimista sobre o tema, refletindo o tom irônico presente na música.
Após acumular mais de 12,5 milhões de visualizações na plataforma TikTok, o músico está entusiasmado em lançar seu primeiro grande sucesso viral da temporada. LIBERATI compartilha sua inspiração por trás da música, revelando que a ideia surgiu durante uma noite de estúdio, sentindo-se oprimido pela pressão e o impacto negativo das redes sociais. Ao pegar um novo baixo que ganhou de presente de aniversário da esposa, a linha de baixo principal veio naturalmente e trouxe alegria ao artista. Assumindo o desafio de escrever um hino otimista sobre um assunto triste, LIBERATI conseguiu criar uma música divertida e significativa.
No geral, “Famous” é um triunfo para LIBERATI, destacando seu som único e sua habilidade em criar músicas que sejam tanto divertidas quanto com significado. A música serve como um lembrete de que há mais na vida do que apenas buscar a fama, trazendo uma mensagem positiva e encorajadora para os ouvintes. Ouça agora seu novo single:
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ALEX GOUPIL – The First Time
O mais recente lançamento de Alex Goupilisa, intitulado “The First Time”, é seu nono single e apresenta uma atmosfera acústica relaxante. A música foi escrita com base na sensação de se apaixonar por alguém novo. Combinando harmoniosamente com uma xícara de café quente em uma manhã tranquila, a faixa possui um apelo mainstream e pode se conectar com diversos públicos. É perfeitamente adequada para listas de reprodução românticas ou para criar uma atmosfera relaxante em cafeterias ou outros ambientes calmos.
Alex Goupilisa é um cantor e compositor canadense com base em Ottawa, Canadá. Seu estilo de indie pop alternativo abrange uma ampla gama de emoções e atmosferas, que vão desde sombrio e melancólico até comovente e inspirador. Desde sua infância, Alex já fazia música com seus colegas de escola na garagem de seus pais, seguindo a definição original de uma banda de garagem. Em 2018, ele se mudou para Londres e lançou seu primeiro single como cantor e compositor. Desde então, Alex tem lançado várias músicas que alcançaram milhares de pessoas em todo o mundo. Sua música é apreciada por sua autenticidade e pela habilidade de transmitir uma variedade de emoções aos ouvintes. Ouça agora seu último lançamento:
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VASSILIS – Are You Ready To Move On?
Vassilis está de volta com o lançamento de seu mais recente single intitulado “Are You Ready To Move On?”. Nesta nova faixa, o cantor e compositor continua a explorar os mistérios, complexidades e maravilhas da vida cotidiana através de uma batida otimista e uma melodia envolvente que coloca a música em primeiro plano. A música é completamente arranjada e produzida por Vassilis, demonstrando sua habilidade versátil como artista. A instrumentação inclui guitarras vibrantes, vocais expressivos e instrumentos sampleados, como o violoncelo e o piano. Essa combinação de elementos musicais cria uma experiência etérea e cativante para os ouvintes.
Tematicamente, “Are You Ready To Move On?” é uma música que explora a transição e a imprevisibilidade da vida. Inspirada por uma série de eventos, incluindo um nascimento e uma morte, a faixa transmite a poderosa mensagem de que cada fim marca o início de algo novo. Essa reflexão sobre as reviravoltas da existência humana adiciona uma camada de profundidade e significado à música. Sua abordagem musical única e sua capacidade de transmitir emoções através da melodia e da letra fazem dessa música uma adição memorável a qualquer playlist. Ouça agora:
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MASSIMO DE SIMONE – Danza Aliena
Massimo De Simone divulgou recentemente o single intitulado “Danza Aliena”, essa nova música leva os ouvintes a uma dimensão mística, onírica e fantástica por meio de uma narrativa delicada e comovente.
“Danza Aliena” é um projeto corajosamente experimental, tanto em suas sonoridades quanto em suas temáticas. Massimo De Simone convida os ouvintes a embarcar em uma viagem imaginária ao lado de um irmão estrangeiro. Ele se questiona se existe um irmão alienígena em algum lugar do universo, pronto para nos guiar na descoberta de seu mundo, enquanto também está curioso para conhecer o nosso. Essa jornada é repleta de infinitas dúvidas e incógnitas a serem enfrentadas, impulsionadas por um instinto irracional e uma vontade imparável de se conectar conosco.
Com “Danza Aliena”, Massimo De Simone explora a ideia de comunicação e compreensão com esse irmão alienígena através de uma empatia que surge de ressonâncias espirituais e místicas. Essas forças poderosas nos tornam mais conscientes de quem somos em meio à incrível complexidade e vastidão do universo. A música desperta a essência interior e nos convida a resgatar um conhecimento ancestral, estimulando a busca por coerência, um projeto comum e uma conexão em um todo infinito.
O arranjo, gravação e mixagem de “Danza Aliena” foram realizados no Dodoppio Bemolle Studio, enquanto a masterização foi feita pela Mastering Karibu Mastering. Essa colaboração garantiu que a música fosse apresentada com a melhor qualidade sonora possível, realçando cada nuance e emoção transmitidas pela voz e pela música de Massimo De Simone. Ouça agora seu novo single:
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KAIWYN – The Cut After The First
O cantor, compositor e médico australiano, Kaiwyn, divulgou seu mais recente lançamento, o single “The Cut After The First”. Este é o primeiro single lançado desde seu debut com “Dedicated To You” e seu segundo álbum “You’re My Kind”, ambos muito aclamados pela comunidade local e recebidos com entusiasmo pelas redes de rádio em todo o país no ano de 2022.
“The Cut After The First” apresenta uma letra direta e penetrante, combinada com a suave voz de Kaiwyn, que transcende o tema emocionalmente carregado e dá à faixa uma sensibilidade pop perfeita e fascinante. A música cativa os ouvintes com seus ganchos bem elaborados e uma letra convidativa, prometendo atrair uma atenção massiva em todas as plataformas de streaming.
Kaiwyn revela que “The Cut After the First” é uma das primeiras músicas que escreveu durante o ensino médio, ilustrando o desejo de intimidade de alguém que estava profundamente envolvido com outra pessoa. Essa narrativa pessoal e autêntica adiciona uma camada de conexão emocional à música, permitindo que os ouvintes se identifiquem e se envolvam com a mensagem transmitida.
Com seu novo single, Kaiwyn continua a evoluir sua carreira musical e a conquistar uma base de fãs em todo o mundo. Seus lançamentos anteriores já conquistaram grande atenção e reconhecimento, e “The Cut After The First” certamente seguirá o mesmo caminho. A musicalidade e a habilidade artística de Kaiwyn são evidentes nesta faixa, demonstrando seu talento em criar composições envolventes e memoráveis. Ouça agora:
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PIEN – WTF
PIEN, uma talentosa cantora e compositora holandesa radicada em Londres, está pronta para encantar seus fãs com seu mais recente lançamento, o single “WTF”. Com uma abordagem artística baseada na honestidade e nos sentimentos crus, PIEN compartilha sua jornada pessoal por meio de suas poderosas composições.
“WTF” é uma música que aborda a luta para encontrar o amor e manter-se autêntico em um mundo cheio de expectativas. A faixa reflete os desafios e as frustrações vivenciados na busca por um relacionamento verdadeiro. PIEN revela que escreveu a música durante um momento de desabafo após um rompimento amoroso, expressando sua exaustão diante das tentativas de manter um relacionamento que não era o melhor para ela. A letra retrata sua busca pelo “final feliz” e a compreensão de que o amor nem sempre segue um roteiro previsível.
Após o sucesso de seu EP de estreia, “PIEN 3.0”, e de suas colaborações com DJ SYNERGY OFFICIAL em “Illusions”, é chegada a hora de PIEN lançar algo que reflita seu novo som e identidade artística. Sua autenticidade na escrita e a habilidade de contar histórias são a essência de sua arte, envolvendo os ouvintes em uma jornada emocional profunda. Depois de meses de experimentação e escrita, PIEN encontrou um estilo pop dos sonhos que se encaixa perfeitamente com sua identidade artística.
O lançamento de “WTF” é apenas o começo para PIEN. Além disso, PIEN já está preparando seu novo álbum, que está previsto para ser lançado em 2025. O novo trabalho promete ser uma expressão sincera de suas experiências e emoções, consolidando ainda mais sua posição na indústria musical. Ouça agora seu novo single:
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ESTELLE MEY – LATE (Dino Song)
Estelle Mey, acabou de lançar o single intitulado “LATE (Dino song)”, no dia 12 de maio. Com uma proposta musical única e um desejo de promovê-lo ao máximo, Estelle Mey traz uma experiência sonora intensa e cativante para seus ouvintes.
“LATE (Dino song)” apresenta uma tempestade de guitarra barítono intensa, acompanhada pela voz poderosa e corajosa de Estelle Mey, que canta rimas brutais. A faixa é impulsionada por uma enxurrada sem limites de magia na bateria, cortesia do talentoso baterista Rob Dowsett. Após o sucesso de seu single anterior, “SNAKE (Rejection)”, Estelle Mey retorna com um hino novo e impactante, que promete deixar uma marca duradoura.
A instrumentação da música é destruidora, com letras irônicas e linhas vocais contagiantes. A faixa é compacta, groovada e texturalmente diversa. “Late” apresenta múltiplas camadas sonoras, construindo um tom atmosférico que se desenvolve ao longo da música. Imagine a raiva de PJ Harvey combinada com a musicalidade destilada de BABES IN TOYLAND, acompanhada de uma seção rítmica inspirada em SEPULTURA e SLIPKNOT, e você terá uma ideia da vibração única dessa faixa.
Além disso, a música aborda temas de evolução e autodestruição. Estelle Mey utilizou ferramentas de inteligência artificial para criar a arte da capa do single, demonstrando seu compromisso com a expressão artística. Um videoclipe igualmente impressionante, também criado por Estelle Mey, será lançado posteriormente, complementando a experiência audiovisual do single.
Esteja preparado para mergulhar na intensidade sonora de Estelle Mey. Sua voz poderosa e a energia visceral da música certamente deixarão uma marca duradoura. Fique atento ao lançamento do videoclipe e acompanhe o talento e a evolução musical de Estelle Mey, enquanto ela continua a surpreender e encantar seu público. Enquanto isso, ouça o single:
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DAVE BELDING – Purge And Flourish
Dave Belding laçou o single “Purge and Flourish”, uma faixa com uma abordagem inovadora que mistura gêneros e uma busca pela singularidade. Dave Belding é o responsável pelos vocais, guitarra, bateria e teclado. Sua versatilidade e talento permeiam cada faixa, proporcionando uma experiência sonora única e envolvente.
Influenciado por bandas renomadas como Tool, Korn, Soundgarden e Thrice Where , o músico traz uma fusão de estilos musicais que resulta em uma abordagem progressiva e experimental. A produção do single/EP/álbum ocorreu no estúdio caseiro da banda em Long Island, Nova York, onde todo o processo foi realizado pelo próprio Dave Belding.
A música em destaque é “LATE (Dino song)”, uma faixa que combina elementos do post-rock e shoegaze, com acenos ao trip hop na produção da bateria. A guitarra é tocada em uma afinação especial, permitindo que novos acordes sejam explorados e adicionando um toque de experimentação e progressividade à música.
Em termos temáticos, as letras refletem a auto-reflexão e a busca por mudança pessoal. Dave Belding compartilha sua jornada de aprendizado e superação de erros do passado, questionando suas decisões e procurando entender seu próprio caráter. A música é uma forma de expressão e diário pessoal para o artista, onde sentimentos e experiências que normalmente seriam enterrados encontram seu lugar na composição. Ouça agora seu último lançamento:
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AMONG THE MASSES – Utopia
Diretamente da Suécia, a banda AMONG THE MASSES está pronta para encantar os ouvidos dos fãs com sua música bem trabalhada e repleta de influências do rock e da new wave dos anos oitenta. Com membros unidos pelo amor a bandas icônicas como Radiohead, Pink Floyd, Depeche Mode e The Cure, eles prometem trazer uma experiência musical cativante.
A formação da banda inclui David Liebe nos vocais, Andrej Anderzon Möller no piano, teclados, programação e backing vocals, Mats Gabriel-Burman no baixo e Kent Alfredsson como letrista. Cada membro traz sua habilidade e paixão para a criação de um som único e nostálgico, enraizado nas influências que os uniram. Um destaque especial da banda é a presença de Andreas Ahlenius, um premiado produtor com certificações de ouro e platina, que é carinhosamente referido como o “quinto membro”. Sua experiência e expertise contribuem para a produção de qualidade que acompanha as composições do AMONG THE MASSES.
Ao combinar elementos do rock, new wave e nostalgia, a banda cria um som distinto e envolvente, e em “Utopia” eles criaram uma jornada pelos anos oitenta, com letras impactantes e melodias cativantes que conquistam os fãs desde os primeiros acordes. Prepare-se para ser transportado para uma atmosfera única e imersiva com o lançamento do novo projeto do AMONG THE MASSES, a banda sueca certamente conquistará um lugar especial no coração dos ouvintes apaixonados por rock oitentista. Ouça agora:
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CHASING SHADOWS – Lost
A banda Chasing Shadows está de volta com o lançamento de sua nova música, “Lost”. Com letras incríveis e emoção crua, a faixa apresenta vocais poderosos e melodias brilhantes, proporcionando uma experiência auditiva envolvente. O single estará disponível desde o dia 19 de maio de 2023 em todas as principais plataformas de streaming.
“Lost” é uma música indie rock que captura o som característico da Chasing Shadows. Com riffs pesados, melodias fortes e refrões memoráveis, a faixa mistura elementos do indie rock com uma dose de nostalgia dos anos oitenta. A gravação ocorreu no Orange Recording Studio, em Penmaenmawr, North Wales, com o apoio da BBC Wales Horizons/Gorwelion. Esta é a terceira música do próximo EP da banda, intitulado “Horizons”.
Chasing Shadows já recebeu um feedback positivo em seus trabalhos anteriores, com mais de 20.000 streams em seu EP anterior e elogios à sua música “Light up the Sky”. A banda também foi beneficiada pelo apoio da BBC Wales Horizons/Gorwelion, que concedeu recursos para a gravação no renomado estúdio de gravação. Com seu lançamento iminente, “Lost” promete ser uma das melhores produções da banda até agora.
Prepare-se para se perder nas emoções e nas melodias brilhantes de “Lost”, o mais recente lançamento da Chasing Shadows, uma banda em ascensão pronta para conquistar novos horizontes musicais. Ouça agora:
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CRASH WORLD – Cup Of Coffee
A dupla dinâmica de Vancouver, Crash World, é uma fusão harmoniosa de duas vozes e seis cordas, trazendo uma tapeçaria sonora única. Glen MacLeod e Graham MacDonald combinam a delicadeza poética dos anos 60 com a audácia sedutora dos anos 70, adicionando um toque contemporâneo refrescante. Crash World entrega uma mensagem nostálgica embalada em sua música, cativando os amantes da música com sua musicalidade intransigente e composições belamente desgastadas.
Em 2022, Crash World lançou seu álbum de estreia completo e envolvente, intitulado “So The Story Goes”. O talento multifacetado da dupla foi amplamente elogiado em críticas de todo o mundo, e suas músicas alcançaram quase 300 mil streams no Spotify.
Em abril de 2023, Crash World presenteou os ouvintes com seu novo single e vídeo autônomo, intitulado “Cup Of Coffee”. A música aborda a importância da conexão humana, a beleza dos encontros face a face e a presença do café como um elemento comum de ligação. É um lembrete de que, apesar das adversidades da vida, estamos todos juntos nessa jornada. “Cup Of Coffee” transmite uma mensagem otimista e edificante, celebrando os relacionamentos que foram iniciados, terminados ou consertados em torno de uma xícara de café. É um hino para todos aqueles que encontraram um terreno comum e compartilharam momentos significativos durante um simples encontro na cafeteria da esquina.
Portanto, “Cup Of Coffee” é dedicada a cada um de vocês, cujos relacionamentos foram moldados ou influenciados pelo café. É um lembrete de que, mesmo em um mundo caótico, estamos conectados e podemos encontrar conforto uns nos outros. A música oferece um momento de união e esperança, reconhecendo a importância das conexões humanas e o poder de um pequeno gesto, como compartilhar uma xícara de café. Ouça agora:
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SUNDRYVER – Cross-eyed
A banda Sonny-Beau & The Rockers está pronta para agitar o cenário musical com seu mais novo single, que combina elementos únicos de descontração e energia. Com uma sonoridade pesada, porém suave, o grupo promete uma audição divertida e envolvente para os amantes da música. Com canções de amor mórbidas, eles acreditam que muitas pessoas podem se relacionar com suas composições que apesar de tudo são cativantes.
Sonny-Beau é responsável pelos vocais e guitarra, enquanto Rhett também assume os vocais e a guitarra. Brayden traz a força do baixo, e Riley complementa o conjunto com sua habilidade na bateria. A banda se conheceu durante um programa da School of Rock em Sydney e, após anos de improvisação, decidiram levar sua música a sério. As principais influências da banda incluem nomes consagrados como Foo Fighters, Deftones, Arctic Monkeys, My Vitriol, Hum, Far e Type O Negative. Esses artistas desempenham um papel fundamental na moldagem do som único e diversificado do grupo.
O primeiro single da banda foi gravado no renomado Def Wolf Studios em Kurnell, Sydney. A bateria foi capturada nesse estúdio profissional, enquanto as guitarras, baixo e vocais foram gravados no estúdio caseiro de Sonny. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Daniel, da Def Wolf, resultando em um som incrivelmente cativante. Este lançamento da banda foi fortemente inspirado na música “I Don’t Wanna Be Me” do Type O Negative, apresenta a faixa “Cross-eyed”. Essa canção, escrita por Sonny durante sua adolescência angustiada, captura a essência de um amor mórbido e representa uma fase significativa da vida, segundo o próprio músico.
Sonny-Beau compartilha uma citação sobre a banda e seu lançamento: “Se você gosta de música pesada, mas suave, enérgica, mas descontraída, alta, mas melódica, ou apenas procura uma experiência musical divertida, então você definitivamente precisa experimentar o nosso som. Estamos aqui para envolver e encantar os ouvintes com nossa abordagem única e emocionante.” Ouça agora:
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