Vem descobrir o que inspirou esses artistas independentes do mundo inteiro a criarem tantas músicas incríveis!
OCTOBER EMBER – Dwell
O casal formado por Kevin Holland e Jennifer Dutiel se unem com o nome de Octorber Ember para trazer ao mundo composições exuberantes. O recente lançamento da dupla, intitulado “Dwell”, leva o ouvinte a se envolver em memórias do passado como se estivéssemos visitando uma casa mal assombrada. A voz convidativa de Jennifer capta a nossa atenção desde a primeira nota e nos faz transitar entre flautas, diversas camadas de guitarras, percussão e um toque dos anos 90.
“Queríamos que o som de ‘Dwell’ parecesse exótico e familiar. Tem momentos suaves que são quentes e convidativo, como uma fotografia antiga. Mas há uma cacofonia que constrói um descontentamento em manter o que não está mais lá”, explicou Holland.
“O passado pode servir de lição, mas também pode nos ancorar, impedindo-nos de ver a beleza da vida que estamos vivendo e nos impedindo de um futuro mais gratificante e significativo” declarou a vocalista e compositora Jennifer Dutiel.
Venha ouvir essa composição maravilhosa, capaz de captar uma sensação de nostalgia e reflexão extremamente profunda e sensível sobre a vida.
RENE SAGNELLI – The Machine
Essa indicação é para os fãs de rock progressivo. Rene Sagnelli já participou do tributo mais importante e reconhecido mundialmente do Metallica: Master of Puppets e foi considerado o melhor guitarrista da cena também. Recentemente, o músico usou além do seu dom na guitarra, mas também a sua voz para incrementar a cena do rock progressivo e metal com o seu lançamento “The Machine”.
O single conta a história de um sistema projetado para gerenciar os humanos e transmite seus recursos para um grupo superior e ganancioso. Qualquer semelhança talvez não seja mera coincidência sobre o cenário político. Já em relação à composição, se você sabe apreciar um instrumental bem orquestrado, com riffs de guitarras intrigantes, uma voz potente e uma harmonia perfeita, com certeza este single vai ganhar um espaço especial no seu coração e na sua playlist.
Você também já pode conferir o videoclipe de “The Machine” no youtube!
VOICE OF BACEPROF – [NOT] Public Property
Agora eu te apresento uma banda fantástica de metal com algumas influências do rock alternativo, diretamente da Indonésia. Voice of Baceprof está focado em atingir o maior numero de fãs do mundo com sua carreira internacional e tenho certeza que nós brasileiros que amamos um bom rock ‘n roll, estamos pronto para receber a banda de braços abertos.
O trio carrega em seu novo single “[NOT] Public Property” a luta que muitas mulheres sofrem, incluindo violência doméstica, limitação de direitos ao aborto, tráfico humano e até exploração pornográfica. Desde o início da faixa, elas cantam “Deus, segure minhas lágrimas, quando vejo uma garota chorando, ela perdeu a confiança, para o mundo e para a fonte de seu amor…” Esse descontentamento se transforma em raiva quando a música atinge seu primeiro refrão com um rugido ousado e explícito: “Nosso corpo não é propriedade pública! Não temos lugar para a mente suja!”
O novo single de Voice of Baceprof é ousado e merece toda a sua atenção. Ouça agora este grito de guerra:
MOLLY BAKER – Runaway
Assim como Taylor Swift compõe músicas em seu violão sobre momentos da sua vida, Molly Baker segue a mesma linha e inspirada na cantora como estilo folk pop, acaba de lançar “Runaway”, onde ela desabafa o drama que viveu ao descobrir que sua avó foi diagnosticada com a doença de Parkinson.
É notável durante a faixa, diversos momentos acelerados onde Molly encontra-se ansiosa com a notícia. E ela conta que “Runaway é tudo sobre seus sentimentos quando você é desafiado por situações difíceis. Às vezes você pode encarar as notícias, outras vezes tudo o que você quer fazer é fugir”.
Baker é dona de um talento impecável e pode ser uma das grandes apostas do cenário da música pop dos próximos anos.
CHRIS CAULFIELD – Feelings
O canadense Chris Caulfield foi capaz de criar um som único e cheio de personalidade em seu novo single “Feelings”, com base em todas as suas influências musicais, como: David Bowie, Oasis, Tool, Incubus, Michael Jackson, Slipknot, Eminem e tantos outros grandes nomes do rock, pop e até hip-hop. Pense em um mix de sensações, esse foi o resultado alcançado nesta composição.
O refrão de “Feelings” é cativante e te faz entrar em um looping confortável, mesmo que a inspiração para esta música veio de uma série de tormentos pelo qual o artista estava enfrentando.
Para quem ficou praticamente uma década sem dedicar à música, Chris Caulfield demonstra em seu recente lançamento que seu talento continua intacto.
JADE MOEDE – Ooo La La Rachel’s Stuff
Jade Moede fez uma música extremamente alegre para homenagear sua amiga e mentora musical Rachel Alina. O cantor e compositor norte-americano apresenta uma criatividade tão excêntrica que até quando estava ensaiando, seu cachorrinho resolveu participar da reunião e batia as patas pedindo atenção, isso inspirou o músico a adicionar um beat contagiante em sua nova canção.
Em “Ooo La La Rachel’s Stuff” você pode notar influências do BritPop, rock alternativo e indie. Com certeza, essa faixa vai te arrancar alguns sorrisos durante um pouco mais de 3 minutos.
DORIAN – Reing Love
O single de Dorian, “Reing Love” é uma faixa para quem adora uma música pop romântica, daquelas que faz a gente sentir vontade de ter um amor (mesmo se você já tiver um). A voz do cantor é suave e melódica, que quando se une ao som de chuva ao fundo, misturado com os sintetizadores, desperta um sentimento apaixonante no ouvinte. O novo single do cantor nascido em Nova Jersey definitivamente poderia ser trilha sonora de filme de romance.
Dorian se entrega com ousadia, autenticidade e paixão em suas composições. O mais novo single, “Reign Love”, é o pontapé inicial oficial para uma nova era da música para ele. “Eu espero que este novo projeto se conecte com os amantes da música, pois pode ser descrito como meu projeto mais sincero até agora. O videoclipe de “Reign Love” será lançado em abril!”. Declarou o cantor.
Aperte o play e veja se você, assim como eu, também vai se envolver com o novo som de Dorian.
GROAN ROOM – Tesco Roof
Eu ainda não entendi ao certo o motivo, mas eu amo uma música profunda que gera a sensação de alívio de uma dor que nem estou sentindo no momento (ou tô, é possível também), mas ao ouvir o conjunto de notas densas, eu simplesmente, sinto. Complexo eu sei. Mas ao ouvir o novo single da banda inglesa Groan Room, talvez, você me entenda.
Em “Tesco Roof” a banda criou um arranjo onde a bateria e o baixo soam de forma simplista, enquanto a guitarra e o vocal estão abafados. Esse conjunto nos leva a uma nostalgia inquietante e o propósito disso tudo, era fazer uma homenagem às bandas favoritas de slow-core/shoe-gaze do grupo.
Groan Room compôs uma faixa convidativa, assim como um chocolate quente em um dia chuvoso.
NOBODY’S WOLF CHILD – Lost Among The Pines
A trilogia que conta a história do Menino Lobo chegou ao fim com o lançamento do terceiro single intitulado “Lost Among The Pines”. Eu particularmente fico hipnotizada com o vocal de Nobody’s Wolf Child, e dessa vez, o piano suave que acompanha o instrumental discreto, nos faz quase entrar em transe e desperta uma intensa curiosidade para saber o desfecho deste conto.
A banda já deixou todos os fãs avisados que apesar desta fábula na floresta estar encerrada, a banda já está trabalhando em seus próximos 12 singles que confirmam a personalidade peculiar de Nobody’s Wolf Child e sua narrativa intrigante. Para aqueles que apreciam uma boa história, a banda formada na Inglaterra entrega além de uma excelente composição musical, letras instigantes.
Além de adicionar esta faixa em sua playlist, vai no youtube conferir a beleza cinematográfica do videoclipe de “Lost Among The Pines”, vale muito a pena!
FERALMAN – Golden Canary
Seguindo a linha da banda anterior, Feralman também usa do conto de histórias para trazer uma bela mensagem motivacional para o público por meio da sua música.
“Todas as faixas do meu próximo álbum são contadas em metáforas e são principalmente histórias inspiradoras e inspiradoras sobre alcançar, acreditar em si mesmo, aproveitar ao máximo a vida. Essa música é sobre o que acontece se você não fizer isso e deixar a vida passar. Nós só conseguimos um, eu gostaria que mais pessoas agissem em seus sonhos, por mais ambiciosos ou irrealistas que possam parecer.” – declarou o cantor.
O single “Golden Canary” tem duas versões, a editada para rádio com aproximadamente 3 minutos de duração e a versão preferida de Feralman, com 7 minutos. Aconselho você a ouvir a versão estendida, pois ela contém um solo de violão e de cântico um tanto incomum de se ouvir.
Vem conhecer o som folk/alternativo do australiano Feralman:
SEAKER – Shadow
Eu fiquei extremamente emocionada quando ouvi pela primeira vez o single, “Shadow” da cantora Seaker. Depois, quando conheci a história por trás dessa música eu entendi o porquê me senti tão envolvida pelo piano e toda a oscilação de vozes que surgem no refrão, logo após uma introdução tão suave.
Seaker conta que essa faixa é uma canalização de sua mente hiperativa. E ela conseguiu traduzir perfeitamente como nossos pensamentos se comportam no nosso cérebro durante esses momentos, do começo ao fim.
Eu estou profundamente ansiosa para conhecer os futuros trabalhos da Seaker que promete lançar diversos singles durante este ano. Aposto que depois que você ouvir “Shadow”, vai compartilhar do mesmo sentimento que eu, mesmos e você não tiver o pensamento acelerado como a gente hahaha. Afinal, a voz dela é deslumbrante e você vai querer ouvir durante muito tempo.
MARIYA MAY – Made of Stars
Você já deve ter ouvido falar que as estrelas são as pessoas que amamos e apesar de terem partido, olham por nós de lá de cima. Ou já viu alguém explicando para uma criança o termo “fulano virou estrelinha”. Mariya May é uma cantora de Portland (Estados Unidos) e em seu mais recente single ela explica com toda a doçura de amor de mãe, as questões de sua filha que luta sobre a ideia de que um dia, todos que amamos vão partir desse plano. Quando a gente cresce, tem horas que esquecemos disso, né?
“Made of Star” fala sobre aproveitarmos da melhor forma os momentos com aqueles que amamos e nos lembra de que apesar da fisicalidade ser finita, nossa alma é eterna e existe muito mais além.
Toda essa história vem em forma de homenagem a uma ampla variedade de influências, do shoegaze dos anos 80/90 e new wave, pop e soul dos anos 60/70, trip hop do final dos anos 90 e todos os tipos de psych e world music, enquanto a voz de Mariya May se estende de suave, doce, outras vezes dramática, encorpada e cheia de alma.
ELIZABETH LUKA – Why Won’t You
O que parece ser mais uma música sobre amor, surpreende o ouvinte quando ele percebe que na verdade, o single de Elizabeth Luka, “Why Won’t You”, é uma palavra de solidariedade e apoio aos que estão sofrendo com a guerra na Ucrânia. A jovem cantora de 17 anos mora em Riga, capital da Letônia e esteve presente nos movimentos como Vida Negras Importam e Vacina Obrigatória.
“Quando gravei essa música, cantei sobre liberdade para o povo, como os governos oprimem nossos direitos humanos e livre escolha.” – explicou Elizabeth.
Você vai se surpreender ao notar como Elizabeth Luka trouxe assuntos tão densos à tona mas transformou o assunto em uma balada tão envolvente e cativante. Confira:
THE RAMBLE – Partners in Crime
O grupo de Nova Jersey está determinado a reviver e viver os melhores momentos que o rock clássico é capaz de proporcionar para uma banda. Com toda a influência dos grandes nome deste cenário como Bon Jovi, Aerosmith, Van Halen, The Rolling Stones e tantos outros, o The Ramble acrescente ao bom e velho rock’n roll, alguns sons futuristas em seu novo single, “Partners in Crime”.
O que inspirou a banda a compor esta faixa foi a relação de amor e ódio de um casal moderno que vive na cidade grande. Na letra, eles citam “Você tem suas armas e eu tenho as minhas, não tenha medo, vamos nos divertir, seu tipo de amor é o tipo de matar…”
Se você adora uma boa história caótica de amor acompanhado de solos de guitarras eletrizantes, ouça agora o mais novo trabalho da banda The Ramble, “Partners in Crime”:
ANIE VALENTINE – Ending Things
Anie Valentine tem grande potencial de ser uma das suas mais novas vozes favoritas do estilo grunge/pop-punk e eu posso provar. A cantora acaba de lançar seu primeiro single “Ending Thing”, onde carrega uma forte sensação de nostalgia misturando diversas influências musicais como Nirvana, The Pixies, Halsey e Taylor Swift.
“A persona que assumo na minha música – não acho que seja quem eu realmente sou; Passei muito tempo transformando monstros em homens, tentando humanizar as pessoas que me tratavam mal – e acho que Anie Valentine é uma maneira de recuperar o poder e transformar homens em monstros, para variar. Está curando” – Ela explica.
Trazendo para o cenário do rock nacional, Anie Valentine vai agradar os ouvidos dos fãs que ficaram “órfãos” da banda Violet Soda. Já aperta o play e prepara para adicionar “Ending Things” na sua playlist também.
PROVE YOU WRONG – So it Begins
Agora passando para um estilo de rock mais cru, sombrio e intenso, eu te apresento o novo single do Prove You Wrong, “So it Begins”, que marca uma nova fase na carreira da banda. A voz por trás desta faixa intrigante é de Alex Munhoz, um artista completo que aprendeu violão quando estava na 5º série de forma autodidata, após se apaixonar pelo rock’n roll.
Alex foi influenciado por lendas como AC/DC, Black Sabbath, Kiss e Van Halen. O som de riffs escuros e bateria pesada selaram seu destino para o gênero. Agora, ele conquista os ouvidos do mundo inteiro com o seu trabalho autoral, onde a banda determina sua personalidade musical através do som massivo e emocionante apresentado em “So it Begins”.
Ouça agora o arranjo poderoso do novo single da banda norte-americana Prove You Wrong:
CINDY LOUISE – Rescue Me
Cindy Louise já é uma das artistas que marcaram o #DIÁRIODESHOWSINDICA algumas edições anteriores e hoje, retorna com o single “Rescue Me”, onde explora os gêneros Trap e EDM de sua maneira única, nos transportando para um mundo cruel onde o cotidiano é assombroso e os jovens são influenciados de maneira negativa. Com uma mistura assombrosa de vocais lúcidos e melodia confiante, a cantora nos instiga a mudar esse cenário e criar algo/sermos melhores.
“Os seres humanos são criaturas sociais que anseiam pela comunidade e, no entanto, muito do que é experimentado dentro das comunidades (online, na tela e na vida real) afeta negativamente a geração mais jovem.” – declarou Cindy.
Nesta faixa, Cindy demonstra todo o seu amadurecimento vocal e capacidade de composição causando no ouvinte uma esperança e otimismo que supera a escuridão dura e nervosa apresentado em “Rescue Me”. Confira:
RitaKAS – Naked Mystery
A história da RitaKAS é muito interessante e inspiradora. Ela era uma professora de jardim de infância na Lituânia e resolveu se mudar para Los Angeles e viver seu sonho, ser uma grande cantora. Logo que chegou em seu novo destino, gravou este single no porão da sua casa e foi ela mesma que tocou o piano, criou as trilhas de instrumentos digitais e fez edição de “Naked Mystery”.
O single conta a história de um amor apaixonado e te convida a explorar esse sentimento dentro de você. A maior influência de Rita vem de artistas como Adele, Ed Sheeran e música clássica. Mas ela diz que se você quiser saber como ela soa, você pode imaginar as vozes de Billie Eilish e Ariana Grande misturadas.
Conversei um pouquinho com a cantora e ela confessou que tem muita vontade de vir ao Brasil, ela sabe da fama que somos o melhor público de shows que todos os artistas internacionais (incluindo seus amigos músicos) adoram encontrar. Então, ouça o lançamento de RitaKAS e vamos dar um gostinho do amor brasileiro para essa artista, o que acha?
LILAC THIEF – Take Care
“Take Care” é o single de estreia da carreira do cantor e compositor australiano Lilac Thief. Unindo referências como a pianista Vienna Teng, o folk rock de Iron & Wine, o clássico como Bach e Beethoven e uma pitadinha de metalcore do Architects, o músico realiza uma mistura com um som agridoce para se apresentar ao mundo da música.
O lançamento serve como inspiração para celebrar o efêmero, e serve como um lembrete de que todas as coisas boas chegam ao fim. A intenção é deixar o ouvinte com uma primeira impressão confiante e despertar a expectativa do próximo EP de estreia de Lilac Thief, “A Mortal Garden”.
MICKY XO – Light Me Up
Para fechar a lista do #DIÁRIODESHOWSINDICA de hoje bem animada, quero te mostrar o novo single de Micky XO. A faixa pop eletrônica com alguns detalhes de dark-pop também é uma ótima escolha para quando você quiser espairecer.
Apesar da letra densa, onde a cantora desabafa sobre a sua saúde mental, amor próprio e relacionamentos, ela também demonstra como a música foi capaz de tirar ela da situação e conta que sua motivação, é que mais pessoas se conectem com esse som e que ela sirva para ajudar quem precisa a sair de qualquer situação difícil que esteja.
“Não há maior alegria do que conseguir canalizar minhas emoções e experiências através da música e compartilhá-las com aqueles que podem se relacionar.” – conta Micky XO.
Em “Light Me Up” ela destaca a escuridão do vício e da farra. De não querer lembrar da noite anterior ou do que aconteceu. De querer a solução urgente que te tira da própria cabeça. Ouça:
Curtiu? Todas essas músicas estão na playlist oficial do Diário de Shows no Spotify! #DiáriodeShowsINDICA e você também pode seguir os artistas na plataforma de streaming e adicionar a música na sua playlist também!
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