Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro! Confira:

RICH CHAMBERS – I’m A Fool For Lovin’ You

Rich Chambers é um músico canadense cuja música é difícil de rotular em um único gênero. Com elementos de rock moderno, pop e até country, ele é conhecido como “Rock n’ Roll Reimaginado”. Seu último lançamento, a música “I’m a Fool for Lovin’ You”, é uma faixa de pop rock com ganchos cativantes que retrata a luta universal de amar alguém que não o ama de volta.

De acordo com Chambers, a música ficou em sua mente por anos antes de finalmente decidir gravá-la. “Não pensei muito nisso quando a escrevi pela primeira vez, mas depois de anos dela continuamente saltando em meu cérebro com força repetitiva que colocou ‘It’s a Small World to Shame’ da Disneylândia, percebi que essa música deveria ter algo, então eu decidi gravá-la. Devo dizer que estou muito orgulhoso do que escrevi”, disse Chambers.

Nascido em Vancouver, Canadá, Chambers começou sua carreira musical tocando em bares e clubes locais. Com o tempo, ele desenvolveu um som único que atraiu fãs em todo o mundo. Sua música é caracterizada por riffs de guitarra fortes, letras emotivas e uma atitude rock n’ roll que é difícil de ignorar. Seu novo single “I’m a Fool for Lovin’ You” é apenas um exemplo do tipo de música que músico é capaz de criar. Um som cativantes e simultaneamente nostálgico, é fácil ver por que ele está ganhando um grande número de seguidores em todo o mundo. Ouça agora:

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CLARE EASDOWN  – Wrap Me Up

‘Wrap Me Up’ é um novo lançamento de Clare Easdown que foi cuidadosamente trabalhada em parceria com Jburnsmusic e promete mexer com o coração daqueles que buscam um profundo sentimento de amor. A música é uma mistura de suspense e emoção de coração aberto, com forte influencia de artistas como Clams Casino, Grimes, FKA Twigs, Sevdaliza, CHVRCHES e Madonna. A faixa apresenta um estilo que mistura dark ambient e elementos cinematográficos que permite que ‘Wrap Me Up’ seja um grito que evoca saudade do amor com uma dose de sensualidade.

 Este é o terceiro single lançado pelos artistas em um período de duas semanas e meia, consolidando seu sucesso recente. A música promete ser um sucesso entre os fãs de indie pop e aqueles que buscam uma música emocionante e envolvente. Com ‘Wrap Me Up’, Clare Easdown  quer que os ouvintes sintam sua saudade em cada letra, levando-os em uma viagem através de seu mundo interior, pensamentos e sentimentos. Ouça agora:

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CANNING – Shortline

A banda CANNING, criada dentro e fora da cena rock de Chicago, é conhecida por sua autenticidade, diversidade e individualidade. Com anos de experiência tocando juntos, os membros Ricky Canning (guitarra/vocal), Fritz Armstrong (baixo/vocal) e Tom Miller (bateria) apresentam um som único influenciado por grandes nomes como Led Zeppelin, Bjork, Black Sabbath, Beatles, Stevie Ray Vaughan e Radiohead.

A banda, que sempre busca retratar a música em seu devido lugar, seja em um ataque enérgico ou em uma carícia gentil em um show ao vivo, gravou os principais instrumentos ao vivo juntos em uma mesma sala, com exceção dos vocais que foram dobrados. Em seu último lançamento, intitulado “Shortline”, a banda explora um som um pouco mais blues do que o habitual, com letras que buscam encontrar força em si e nos outros.

Para a CANNING, o processo criativo é sempre prazeroso, já que eles mesmos gravam suas músicas, sempre experimentando e aprendendo. Com uma amizade que vem desde o final do ensino médio na área de Chicagoland, a banda se diverte muito durante o processo de criação e gravação, o que torna cada lançamento ainda mais especial e autêntico. Conheça agora o trabalho da banda norte-americana:

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FAT CAT AFFAIR – I Wonder

O Fat Cat Affair lançou seu primeiro single do ano, intitulado “I Wonder”. A música é uma colaboração RnB suave com tons gospel, gravada com o cantor americano Costie Payne e membros da Escola do Coro da Catedral de Riga. Com seu estilo multi-instrumental, multi-gênero e funktástico, Fat Cat Affair é conhecido por trabalhar com artistas de destaque em todos os seus projetos, e “I Wonder” não é exceção. Com riffs de guitarra marcantes e um vocal performático, a música cresce aos poucos até se tornar poderosa e envolvente. Com ótimos arranjos, a faixa ainda apresenta influências de soul e R&B misturado com um pop acessível. É uma música emocionante e bem produzida que prova mais uma vez a habilidade do Fat Cat Affair em criar músicas marcantes.

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S J DENNEY – Shadows In The Night

S J Denney é um cantor e compositor do Reino Unido que se apaixonou pela música desde cedo, graças aos vinis dos Beatles e de Neil Young. Inicialmente, ele participava de um coro e aprendeu a tocar clarinete, mas logo decidiu se concentrar em aprender a tocar violão e compor suas próprias canções. Ele já se apresentou em várias bandas, duplas e agora como artista solo, tocando em locais do Reino Unido e da República da Irlanda.

Recentemente, S J Denney explorou o gênero flamenca ao compor a música “Shadown In The Night”. Ele baixou um PDF em espanhol sobre cadência e, em apenas dez minutos, escreveu a música principal. Ele decidiu gravar a parte em seu violão de cordas de aço e recrutou Manuel Montero para tocar guitarra, Gianluca Cuco para tocar corneta e Malick Mbengue para gravar a percussão. Seu objetivo era criar uma música flamenca com influências do gênero Spaghetti Western, e ele está feliz com o resultado.

S J Denney é um músico talentoso e versátil que experimenta diferentes estilos musicais em sua carreira. Ele mostra seu amor pela música e sua habilidade em compor e tocar seus próprios instrumentos. Com sua exploração do gênero flamenca em “Shadown In The Night”, ele demonstra sua capacidade de fundir estilos e criar músicas únicas e cativantes. Ouça agora:

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BLAIR DJUNA – Don’t Tell Me

Blair Djuna é um artista independente promissor, estudou composição de canções na academia JMC em Sydney e é conhecido por explorar diversos gêneros musicais, além de escrever e tocar para a dupla pop Segana. Seu mais recente lançamento, “Don’t Tell Me”, é uma combinação de batidas e melodias populares com letras profundas e significativas. Djuna é descrito como um artista ousado, dinâmico, versátil, excêntrico e lírico, que está sempre buscando ultrapassar os limites do que é entendido como música popular hoje.

“Don’t Tell Me” é uma faixa pop moderna infundida com funk que possui muitas melodias cativantes e produção refinada. A proeza vocal carismática de Blair é um recurso de destaque que adiciona um senso de confiança e personalidade à faixa. Para os fãs do gênero pop, “Don’t Tell Me” é uma faixa sólida e moderna que oferece uma experiência auditiva muito agradável. 

Em geral, Djuna é um artista promissor que está criando um som original que não pode ser encontrado em qualquer outro lugar. Seu compromisso com a exploração de diferentes gêneros musicais e sua habilidade lírica demonstram sua criatividade e engenhosidade musical. Com o lançamento de “Don’t Tell Me”, Djuna continua a cativar o público com sua combinação única de batidas e letras significativas, consolidando seu lugar como um dos artistas independentes mais emocionantes da indústria da música atualmente.

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CARSON FERRIS – Speed Limit

Carson Ferris, o jovem prodígio da música, está se preparando para lançar seu próximo single, “Speed Limit”, em 3 de março de 2023. A música é sobre a luta para perseguir seus sonhos e encontrar equilíbrio na vida. Co-escrita e produzida por Mykyl, a faixa apresenta guitarras brilhantes e baterias cinematográficas, tornando-se uma bela mistura entre OneRepublic, Ed Sheeran e os Jonas Brothers. “Speed Limit” é a segunda música de Carson a ser lançada este ano, seguindo “Drive Alone” e “Drive Alone Acoustic Version”, criando um mini-EP com temas de carros e direção.

Carson, que tem apenas 13 anos, já acumulou muitas realizações em sua curta carreira musical. Ele aprendeu a tocar guitarra elétrica aos 6 anos e começou a se apresentar em bandas de rock no Rock Lab de Dave Wilbur em Orem. Ele também foi membro do aclamado One Voice Coro Infantil e teve a oportunidade de se apresentar no show de Donny Osmond em Las Vegas.  Em 2023, ele planeja lançar uma nova música a cada seis semanas, então fique atento aos lançamentos de Carson.

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FRANC O’CHER – Stars At Night

Franc O’cher é um cantor e compositor franco-canadense com uma história musical interessante. Em 2000, ele fez história com vários artigos publicados em Quebec no editorial Echo Vedette, tornando-se uma descoberta essencial. Após um hiato de 22 anos, ele retornou em 2022 com um novo single intitulado ‘SO’, uma mistura habilidosa de indie-acústico pop e melodia pura. Em 2023, ele lançou seu novo single, ‘Stars At Night’, uma música Indie Soft Pop / Rock.

Nascido e criado em Montreal, Quebec, Franc O’cher tem uma formação cultural diversificada e inspiração musical de Bryan Adams. Ao longo dos anos, ele aprendeu a tocar uma variedade de instrumentos, incluindo guitarra, baixo, bateria, piano e trompete. Sua irmã Ghyslaine Côté também é uma diretora, roteirista e atriz canadense bem conhecida.

Franc O’cher é capaz de criar músicas cativantes que encantam os amantes da música em todo o mundo. Seu lançamento recente, ‘Stars At Night’, é uma música ressonante que fala sobre sua tristeza e interesse em abrir a mão de confiança para sua filha, que negligenciou seu afeto. Acompanhada de violão e piano com voz firme, essa música é uma benção auditiva e uma confissão aberta de um padrasto para sua enteada. Esta excelente paisagem sonora é reconfortante e leva o ouvinte a percepções profundas das emoções do cantor. Ouça agora:

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CAMILO EG – Ay Ay Ay Ay

Camilo EG é um artista nascido na Colômbia e criado no Texas. Recentemente ele divulgou sua música “Ay Ay Ay Ay”, e ele conta que a canção ganhou vida quando sua filha de três meses gritou “ay ay ay ay” melodicamente do outro lado da mesa do café da manhã, inspirando-o a pegar seu violão e começar a compor. “Ay Ay Ay Ay” é uma celebração do amor em um relacionamento florescente, enfatizando a energia implacável que o amor no início pode trazer.

Camilo EG combina elementos de Heartland Rock, Folk e Pop em um som contemporâneo enquanto explora temas de aventura, amor, perda e o espírito humano. Sua habilidade em fundir esses elementos com narrativas envolventes cria paisagens sonoras distintas em cada música. “Ay Ay Ay Ay” não é diferente, apresentando Gregg Montante nas guitarras elétrica e acústica, Damon De La Paz na bateria e Kris Townes da Capricorn Studios no baixo e na produção.

As músicas de Camilo EG podem ser encontradas em serviços de streaming de música populares, como Spotify, Apple Music, Amazon e YouTube. Sua música, incluindo “Ay Ay Ay Ay”, é uma reflexão de seu legado como artista único que criou um som moderno e memorável. Sua habilidade em criar uma conexão instantânea com seus ouvintes é evidente em todas as suas músicas, e “Ay Ay Ay Ay” não é exceção. É uma música que certamente permanecerá na mente dos ouvintes por muito tempo depois de terminar de ouvi-la. Ouça agora:

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JULEZ – Lose Ctrl

Julez, a cantora e compositora dinamarquesa, lançou recentemente o single “Lose Ctrl” em colaboração com Jonathan Elkjær, Lasse Ziegler e Ocean Thomsen. A faixa combina elementos de R&B atmosférico e batida impactante com baixo slap groovy, revelando o universo musical único de Julez. Esta música é parte de um trabalho maior que será lançado pela cantora ao longo de 2023.

Sob o nome artístico de Julez, Julie Brink Andersen apresenta um som R&B/soul angular e intransigente, que reflete sua persona de ‘mãe poderosa’. Seu trabalho já foi destacado pela GAFFA como um nome a ser ‘cuidado’, além dos recentes lançamentos “Wake Up” e “One Last Kiss”. Julez é um projeto mais recente da artista, que anteriormente usava o nome artístico de Yulez e lançou um single em colaboração com Ocean Thomsen pela Sony Music em 2016.

Com “Lose Ctrl”, Julez entrega uma exibição estelar de música pop fresca, que combina camadas de grooves dançantes com escrita que ganha vida com seus vocais suaves e emotivos. A música é muito mais do que superficialmente parece, revelando a substância de uma experiência musical única e identificável. Julez promete continuar surpreendendo em 2023, entregando música que brilha acima do habitual e que vale a pena voltar a ouvir pela magia que funciona em perfeita harmonia. Ouça agora o single “Lose Ctrl”:

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MARC BIRD – Kaleidoscope

Marc Bird, artista de rock, folk e psicodélico, lançou seu novo single “Kaleidoscope”. A faixa foi gravada inteiramente no pequeno home studio do artista, com exceção dos backing vocals executados por Kate Edwards. A música apresenta arranjos psicodélicos de folk pop, introduzindo guitarras elétricas e bateria para dar um brilho atmosférico de outro mundo.

A letra de “Kaleidoscope” trata das figuras familiares que aparecem em nossos sonhos, mas às vezes assumem formas e rostos diferentes daqueles na vida real. A música traz uma mudança na percepção por meio da composição e produção, refletindo a ideia de ver pessoas em sonhos, expressa ao longo da letra. A faixa é a continuação do EP “Parting” de 2022, que apresenta a música mais tocada de Marc Bird no Spotify, intitulada “Mother Mother”.

O single foi apresentado no blog Spotlight do The Unsigned Guide e foi tocado extensivamente na Amazing Radio. Marc Bird se apresentará em Bobiks em Newcastle Upon Tyne em 31 de março, com o apoio de companheiros de banda e May Days em Barcelona e Benedict Hawkin. “Kaleidoscope” é uma faixa melódica, relaxante e animada, com algumas passagens instrumentais para expandir a melodia. Os instrumentos são sutis, mas se destacam após várias audições. Ouça agora “Kaleidoscope”:

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IVY ASH – Stop, Rewind

Ivy Ash é uma artista musical independente do Midlands, Reino Unido, que lançou recentemente seu mais novo single intitulado “Stop, Rewind”. A música é uma vibração dancante com uma mensagem confiante sobre superar os erros e não deixar o passado te segurar. Ivy trabalhou com o produtor e compositor norueguês Jonas Jensen em todo o projeto via Zoom, e ambos estão muito animados para compartilhar a música com o mundo. O lançamento oficial aconteceu no dia 10 de março, e outro videoclipe também está a caminho.

Desde seu lançamento de estreia em 2021, Ivy já ganhou vários prêmios de carreira, incluindo ser listada como “Track of the Week” da BBC Music Introducing em três ocasiões e ser nomeada como o 8º artista local de Leicestershire mais tocado em 2021. Ela é uma estudante do terceiro ano de Music Business no BIMM em Birmingham e trabalha meio período como Music Publishing Assistant em Leicester. Ivy é apaixonada por moldar o futuro da indústria e está se preparando para levar o negócio da música pela tempestade.

Com um som reconhecível em sua essência, Ivy tem conseguido se manter consistente com seus lançamentos musicais e projetos criativos, mesmo como uma artista musical independente com alcance e recursos limitados. Ela está navegando no mundo dos negócios da música passo a passo e gerenciando com sucesso sua carreira. Ivy está muito animada para compartilhar sua nova música com o mundo e acredita que “Stop, Rewind” fará as pessoas quererem repetir a música várias vezes. Ouça agora e mexa-se ao som de “Stop, Rewind”:

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REUE – B.G.B.

O lançamento B.G.B. do REUE é um projeto musical que foca na arte do groove, com um total de 27 músicas lançadas a cada duas semanas ao longo de um ano. A música número 16 do projeto é uma experiência intensa que evoca um motivo principal saltitante e divertido. Ethan Reue Berdofe (REUE) é o criador do projeto e é conhecido por seus colegas como um prodígio em formação, que ultrapassou os limites da música eletrônica underground.

Ethan Reue Berdofe é um artista nascido e criado em Austin, Texas, que progrediu suas habilidades trabalhando em composições, bandas, projetos solo e participando da Berklee Faculdade de Música. Ele se tornou uma das mentes influentes mais progressistas da cena musical de Austin, conhecido por espalhar a “estranheza” da cidade em todos os seus shows ao vivo. Reue já tocou em festivais como Lights All Night, SXSW, Ubbi Dubbi e Illfest, e apoiou muitos artistas em turnê.

Com seu EP de estreia “Acid Patch Kids” atingindo o número 7 nas paradas techno do Beatport, Reue tem se destacado como um artista que ultrapassa fronteiras na música eletrônica underground. Ele também possui um currículo crescente em composição e áudio de videogame, com títulos em Oculus Rift e Wolf Eye Studios. Com uma determinação para fazer de “REUE” seu foco principal, ele começou a fazer shows em Boston, Seattle e em todo o centro do Texas, e continua a expandir seu alcance musical e influência na cena musical. Ouça agora este grande hit:

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GABRIEL BISHOP – Off My Mind

Com quatro anos aprimorando sua arte como produtor independente, Harry Wells decidiu colocar suas habilidades em bom uso e deixar sua marca no cenário mundial como Gabriel Bispo. Suas músicas são liricamente focadas, musicalmente complexas e irresistivelmente cativantes, combinando seu amor pelo hip-hop e RnB do início dos anos 2000 com suas raízes como cantor e compositor folk. Ele usa seu amplo alcance de influências para fazer um som que é diverso, mas inconfundivelmente seu.

O compositor e produtor australiano lançou nas últimas semanas o seu segundo single intitulado “Off My Mind”. Combinando uma bateria descontraída e groovy com teclas flutuantes, a faixa apresenta uma história de romance proibido no século XXI, justapondo o refrão centralizado no baixo que atinge a mensagem para casa mais forte a cada bumbo. A música é uma mistura única de D’angelo lírico suave e da produção nítida de Charlie Puth, resultando em uma faixa legal sem esforço, sedutora descaradamente e devastadoramente charmosa, que puxa o ouvinte para o seu mundo e não o deixa ir até que esteja dançando junto.

“Off My Mind” é uma música que certamente vai cativar os ouvintes com a sua mistura única de estilos e letras envolventes. Com um refrão centralizado no baixo e teclas flutuantes, a faixa é otimista e sedutora, prendendo a atenção do ouvinte desde o início. Gabriel Bishop mostra que tem talento e personalidade própria, prometendo mais músicas de qualidade e com um som inconfundível. Ouça agora:

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GUS WALKER – Gazing

Gus Walker é um artista independente da Holanda que tem uma mistura de influências musicais, com uma base sólida de reggae e hip-hop que criam músicas modernas, cativantes e facilmente identificáveis. Ele cria uma mensagem aberta de afeto e união em suas canções, contemplando as complexidades da vida. Gus tem um senso íntimo de comunidade e celebração com seu público quando se apresenta ao vivo no palco, como uma agradável brisa de verão. Ele está entusiasmado em compartilhar seu segundo single, “Gazing”, e mal pode esperar para tocá-lo ao vivo.

“Gazing” é o segundo single de Gus Walker, incorporando caloroso groove reggae profundo com vocais cativantes e melodias de guitarra. A faixa reflete sobre a jornada da vida e as contemplações em busca do seu lugar na sociedade. É uma reflexão sobre a importância de reservar um tempo para apenas pensar, refletir e, finalmente, estar no momento sem distração. Gus escreveu esta faixa enquanto relaxava na praia depois de algumas horas olhando e fez a demo em seu estúdio logo depois. Boudewijn Pleij produziu totalmente o single com o apoio de uma fantástica seção de metais de Lauran Neerincx, Isaac “IHAKA” McCluskey e Paul van de Calseijde. A bateria tocada por Arjen Grimmius foi gravada nos estúdios E-Sound, e o toque final dessa faixa é o sincero solo de guitarra de David van den Beld. “Gazing” é a última música que Gus e Boudewijn gravaram durante o processo de criação de seu álbum “Pink Skies”, que deve ser lançado ainda este ano. Ouça agora:

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MAGDALIA – Great Expectations

Magdalia é uma cantora australiana com uma voz forte e cheia de alma, que vem se destacando no cenário musical de Melbourne. Sua música combina instrumentação dark-pop com letras emocionantes, e seu mais recente single, “Great Expectations”, questiona o que aconteceu com as expectativas que nos são prometidas na infância e aborda as lutas de crescer em um mundo incerto.

A música foi escrita durante uma sessão de colaboração online com o The Artist Studio durante o lockdown de 2021, o que acrescenta um elemento adicional de profundidade e vulnerabilidade à faixa. Combinando ritmos pop cativantes com letras reflexivas, Magdalia traz sua experiência como jovem autista e ex-criança superdotada para a música, explorando as dificuldades de encontrar seu lugar na sociedade e revelar seu eu autêntico.

Com influências de artistas como Florence & The Machine, Taylor Swift e Lorde, Magdalia traz uma abordagem única ao folk-pop sombrio e contagioso. Ela já se apresentou em vários locais em Victoria, deixando uma forte impressão com suas letras profundas e atenciosas que ressoam com o público. “Great Expectations” é uma adição emocionante à sua discografia e mostra que ela está pronta para se consolidar como uma das vozes mais interessantes e autênticas da cena musical australiana.

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KELSIE KIMBERLIN – Spoof I Wonder

Kelsie Kimberlin, uma artista solo ucraniana-americana, lançou sua nova música e videoclipe, “Spoof I Wonder”, em homenagem ao aniversário de um ano da guerra injusta contra a Ucrânia. A música é uma colaboração com o fotojornalista ucraniano Andriy Dubchak, que documentou os horrores da guerra. No videoclipe, Kelsie pinta um grande coração em amarelo e azul em uma parede de tijolos e cola fotos de Dubchak ao redor e dentro do coração enquanto canta a música de forma comovente. O resultado é um retrato impressionante da crueldade e insensatez da guerra.

Kelsie, que passou muitos verões de infância tranquilos na Ucrânia, espera que sua música e vídeo chamem a atenção para o sofrimento humano causado pela guerra. “Spoof I Wonder” é uma canção escrita em torno de um tema clássico com dicas da Sonata ao Luar de Beethoven, que coloca o ouvinte em um estado de espírito contemplativo e triste. A letra é repleta de perguntas dolorosas sobre o ódio, a traição e a crueldade da guerra. Kelsie espera que sua música possa expressar a profunda dor e sofrimento que a guerra trouxe não apenas aos ucranianos, mas a todas as pessoas civilizadas.

Os vocais poderosos e emocionantes de Kelsie fazem o coração do ouvinte tremer e os cabelos se arrepiarem. Sua interpretação vocal, juntamente com sua performance em vídeo, adiciona profundidade real ao seu crescente legado de canções que têm significado, poder e beleza no sentido musical. Kelsie tornou-se uma força global a ser reconhecida, onde recebeu elogios universais e tocou nas rádios em todo o mundo. Ela pede que todos compartilhem o vídeo e apoiem a Ucrânia de todas as maneiras possíveis, junto com a hashtag #StandWithUkraine.

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AMONG THE MASSES – Wrong Turn

Among the Masses é uma banda sueca formada por David Liebe no vocal, Andrej Anderzon Möller nos teclados, Mats Gabriel-Burman no baixo e Kent Alfredsson nas letras. Eles se uniram devido ao amor mútuo pela música de bandas como Radiohead, Pink Floyd, Television, Depeche Mode e The Cure. Combinando elementos de new wave, rock, nostalgia e anos oitenta, a banda traz uma vibração nostálgica ao pop alternativo moderno. Seu som bem trabalhado e elaborado tem sido elogiado por críticos e fãs em todo o mundo.

O produtor Andreas Ahlenius, premiado com ouro e platina, é referido como o quinto membro da banda e colaborou em seu mais recente lançamento, “Wrong Turn”. A faixa tem uma qualidade experimental produzida com sofisticação e elegância, reminiscente do synth-pop dos anos 80 com estilo new wave. É uma música que te faz flutuar ao longo de um rio sônico, mas ao mesmo tempo sufoca com uma obscuridade eletrônica distorcida. É interessante como a melodia suave contrasta com a escuridão frenética que rasteja abaixo da superfície.

Ao longo de seis anos, a banda tem tentado agradar o paladar do público em todo o mundo com sua música. Eles já foram apresentados em vários meios, incluindo Sinusoidal Music e Senocular Media, e têm sido descritos como tendo um som bem trabalhado que é obrigatório para os amantes da música. O grupo tem construído sua base de fãs com uma combinação única de influências musicais icônicas e uma abordagem experimental sofisticada. Com sua mais recente faixa, “Wrong Turn”, a banda continua a desafiar as expectativas e oferecer uma nova visão para o pop alternativo.

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IAN DENCKER – Let’s Go

Ian Dencker, um talentoso guitarrista, tecladista, cantor e compositor de Sydney, decidiu colocar em prática seu projeto durante a pandemia. E o resultado é um trabalho musical de alta qualidade. Sua música “Let’s Go” é uma canção suave e melodiosa que encanta de imediato, com uma base de violão, baixo e bateria que conduzem o ritmo com cadência. Os teclados adicionam toques psicodélicos à música, enquanto o órgão ajuda a sustentá-la.

A música “Let’s Go” foi escrita por Dencker em homenagem a um amigo especial. Com um tema de relação, ela pode inspirar diversas delas e atingir diversos públicos. A canção é situada entre os meandros do indie e do folk, com uma sonoridade branda e inspiradora que cresce até sua metade, mostrando o talento ímpar do músico australiano.

Em tempos de pandemia, muitos artistas têm encontrado na música um refúgio e uma forma de se expressar. E Ian Dencker é um exemplo disso, trazendo ao público uma música de alta qualidade que certamente irá agradar aos amantes do folk, indie e música boa em geral. Ouça agora:

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COURTNEY I NORD – Wasteland

A cantora e compositora Courtney Nord acaba de lançar seu mais novo single intitulado “Wasteland”. Com um estilo pop alternativo melancólico, a música foi influenciada pelo clima atual da vida da artista enquanto a escrevia, em um momento em que se sentia profundamente deprimida e questionando o sentido das coisas.

Após sete meses de trabalho com seu produtor, Nord conseguiu criar uma canção que mistura gentileza e explosão, em uma construção rápida e cinematográfica, que reflete o gênero que ela mesmo chama de “Emo Contemporâneo”. A letra da música fala sobre desistir de algo e voltar para algo que traz conforto, mesmo que não seja o melhor para nós, ressaltando a importância de escolhermos bem o caminho que queremos seguir.

Com arranjos que acompanham a intensidade das emoções e uma voz doce e penetrante, “Wasteland” traz uma mensagem instigante que nos faz refletir sobre as escolhas que fazemos em nossas vidas e o impacto que elas podem ter em nosso ser. A música é a segunda de uma série que a artista criou com o mesmo produtor, prometendo mais lançamentos em breve.

O estilo de Courtney Nord é marcado por letras profundas e uma sonoridade única, capaz de conectar o público com suas emoções e reflexões. Com “Wasteland”, ela reforça sua habilidade em criar músicas que tocam o coração e a mente, trazendo uma experiência auditiva cativante e inspiradora. Ouça agora:

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Esta cobertura foi criada em colaboração com MUSOSOUP como parte do movimento #SustainableCurator

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