Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro!
LEUER – I Can’t Believe I Found You
LEUER, um artista solo multi-instrumentista, lançou recentemente o envolvente single “I Can’t Believe I Found You”. Inspirada em Bon Iver e LAUV, a música é um hino de amor que combina sintetizadores maciços e vocais expressivos. Com uma produção impecável, LEUER registra a jornada de encontrar o amor novamente após ter desistido dele.
A faixa foi gravada no estúdio caseiro de LEUER e teve a masterização feita por Fred Miller. Como compositor, produtor e intérprete, LEUER demonstra sua habilidade em capturar a essência emocional da experiência humana. “I Can’t Believe I Found You” reflete a própria história do artista, marcando um novo começo após um divórcio doloroso.
LEUER é um talento versátil que domina todas as etapas do processo musical. Com sua dedicação e talento, ele entrega uma obra emocionalmente poderosa, capaz de conectar com o público e transmitir uma mensagem de resiliência e renovação.
A música é uma celebração da coragem de seguir em frente, perseguir os sonhos e encontrar a felicidade novamente. Com sua sonoridade envolvente e cativante, a faixa convida os ouvintes a apreciar a beleza do amor inesperado e acreditar no poder transformador de recomeçar. “I Can’t Believe I Found You” já está disponível em todas as plataformas de streaming, proporcionando uma experiência sonora que toca o coração e inspira a esperança. Ouça agora:
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KRISTOPHER – Swear To God
Kristopher Houck é um cantor/compositor independente que lançou recentemente a faixa “Swear to God”, uma música que explora as emoções de relacionamentos abusivos e a busca por aceitação. Este single representa o segundo lançamento de Kristopher desde o fim da pandemia e aborda a solidão de querer mudar para ganhar o amor dos outros. A mensagem principal é desafiar a ideia de que é necessário mudar para ser digno do amor. O público LGBTQ é particularmente relacionado à música, mas sua mensagem sobre a importância do amor e aceitação incondicionais é universal.
Com uma abordagem honesta e romântica, Kristopher busca escrever canções relacionáveis que ajudem os ouvintes a sentir e curar através do poder da música. Durante a pandemia, ele aproveitou o distanciamento social para se aprofundar em suas composições, trazendo introspecção e novas perspectivas. “Swear to God” é um destaque de seu álbum de estreia, intitulado “Liar”, previsto para lançamento ainda este ano.
A música está disponível em todas as principais plataformas de streaming, como Spotify e Apple Music, e o vídeo da letra pode ser encontrado no canal oficial de Kristopher no YouTube (@KRISTOPHER.official). Além disso, uma edição limitada em CD está disponível na loja de produtos de Kristopher. O lançamento de “Swear to God” e seu vídeo com a letra são feitos pela Artemis Music Records, uma gravadora independente que apoia artistas emergentes e estabelecidos, capacitando-os em suas carreiras musicais. Ouça agora:
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METROPHOBIA – Crazy
Metrofobia é uma empolgante dupla suíça de indie/rock alternativo, cujas músicas têm raízes sólidas no rock, com melodias doces e leves, inspiradas em bandas como Pixies, Teenage Fanclub, Bivouac, Dinosaur Jr, Catherine Wheel e Ride. Eles também incorporam elementos da cena Lo-Fi inicial, criando uma sonoridade única e envolvente.
Com uma mistura cativante de dark pop, letras intimistas e uma abordagem ousada, o Metrofobia lança seu novo single intitulado “Crazy”. A música é uma verdadeira bala de canhão contra a positividade superficial e ingênua, sendo um apelo apaixonado para aqueles que estão cansados de suportar o insuportável. “Crazy” traça a linha entre a razão e a loucura, prestando uma homenagem ao filme ‘Falling Down’, onde Michael Douglas é dominado por sua raiva reprimida contra um mundo ingrato.
A identidade sonora do Metrofobia é fortemente influenciada por seu amor pelo rock, combinando guitarras distorcidas, um ritmo de bateria intenso e um baixo melódico. Eles são uma banda que se orgulha de seguir seus instintos criativos, resultando em músicas envolventes e corajosas.
Além do lançamento do novo single “Crazy”, o Metrofobia é conhecido por criar um pop-rock alternativo atmosférico e sombrio, com melodias simples e eficazes que prendem a atenção do ouvinte. Seu som poderoso e envolvente cria uma atmosfera única em suas músicas, levando os ouvintes a uma jornada emocional intensa. Ouça agora seu último lançamento:
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JULIO INGLEZ – Silent Blame
Julio Inglez é um artista autodidata que enfrenta os desafios de expandir sua música e alcançar um público maior na indústria musical. Compondo e produzindo a maior parte de suas músicas sozinho, ele coloca muita emoção e dedicação em sua arte. No entanto, Julio reconhece a importância da colaboração e busca profissionais para mixagem e masterização, garantindo que sua música atenda aos padrões da indústria.
Suas principais influências abrangem os gêneros pop, indie pop, R&B e soul, inspirado por artistas como Khalid, Weston Estate, Justin Bieber, The Weeknd, Giveon e Daniel Caesar. Embora tenha se apresentado principalmente em bares locais e participado de entrevistas em rádios ao vivo, Julio Inglez tem como objetivo alcançar um público mais amplo, compartilhando sua vulnerabilidade por meio de suas músicas, que carregam fragmentos de sua própria história de vida.
Um trecho citado de uma resenha anterior destaca a visão de Julio sobre a arte e sua confiança na conexão entre o artista e o público. Seu single “Silent Blame” foi gravado em seu home studio e mixado/masterizado por Klaus Matrajt. A música retrata um relacionamento conturbado, onde a garota permanece presa a um homem que a trai repetidamente, encontrando excitação na indiferença dele. Essa dinâmica emocional é explorada na envolvente faixa “Silent Blame”. Ouça agora:
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WLVD – Crush On You
“Crush On You” é uma fusão de linhas de baixo profundas e groovy com vocais melancólicos, resultando em um som único que envolve os ouvintes. WLVD e Reviny, dois talentosos produtores musicais da Alemanha, mostram suas habilidades de produção neste single, oferecendo uma experiência de audição enérgica e atmosférica. Prepare-se para ser transportado para outra dimensão com essa criação cativante, perfeita para os fãs de EDM.
Reviny e WLVD se conheceram durante seus estudos de engenharia de áudio no SAE Institute em Stuttgart, Alemanha. Suas principais influências musicais são diversas, com Reviny se inspirando em vários estilos e gêneros, enquanto ILLENIUM é uma de suas maiores fontes de inspiração. Por outro lado, WLVD encontrou em ZHU sua principal influência para iniciar sua jornada na produção musical, mas ele se inspira em todos os tipos de música e gêneros.
O single “Crush On You” foi totalmente produzido por Reviny e WLVD em seus próprios quartos, incluindo mixagem, masterização e produção. Os vocais foram pré-gravados e licenciados para uso na música. Em essência, a música retrata o tema do amor. É um projeto que combina a paixão e a criatividade desses dois artistas, resultando em uma experiência sonora envolvente.
Reviny compartilha uma visão inspiradora sobre mudar a perspectiva, enquanto WLVD encontra sabedoria na busca pela felicidade. Essas citações capturam o espírito da banda e o lançamento, demonstrando a profundidade por trás de sua música e sua abordagem única à vida. Ouça agora:
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MODERN DAY OUTLAW – DevilScorned
“Devilscorned” é um lançamento que promete fazer o sangue bombear, trazendo uma alta energia, poder e um deleite de rock/metal para todos os ouvintes. Com a participação especial de Ewar Acosta, do They Might Be Zombies, essa música com certeza deixará você implorando por mais! A banda é composta por Ron Brown nos vocais, Sergio Cesario na guitarra base, Jake Nickelson na guitarra solo, Robert Palladino no baixo e Kirk Sarmento na bateria. Eles se conheceram a partir da necessidade e influências afins de tocar a alma do Rock and Roll.
As principais influências da banda vêm do Southern Rock e do Metal. Eles já se apresentaram em centenas de clubes locais e nacionais nos Estados Unidos, incluindo o destaque no festival de rock dos anos 80 em Ft Lauderdale, Flórida. A banda recebeu notoriedade mundial por sua mistura única de Southern Rock, Blues e Metal. Sua música incorpora elementos desses gêneros de uma forma cativante e original.
O álbum foi gravado no sul da Flórida, sob a produção do aclamado Matt LaPlante. A música foi inspirada pela necessidade de ouvir uma mistura de gêneros que raramente são explorados atualmente. Durante a gravação e produção do EP, as músicas ganharam vida própria à medida que foram sendo reunidas no estúdio. A banda destaca a importância de ouvir, curtir, compartilhar e agradecer suas estrelas da sorte pelo Rock & Roll com este lançamento.
“Modern Day Outlaw” é a citação que resume o espírito da banda e do lançamento, convidando os ouvintes a embarcar nessa jornada musical e a celebrar o poder do Rock & Roll. Ouça agora:
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LIVI JACOBS – Should’ve Known
Livi Jacobs é uma cantora e compositora folk de Punta Gorda, Flórida. Sua jornada musical começou desde jovem e sua paixão pela música só cresceu ao longo dos anos. Seu single de estreia, “Goodbye”, lançado apenas algumas semanas atrás, superou suas expectativas, conquistando mais de 200 colocações em listas de reprodução no Spotify em menos de três semanas. Sua música recebeu destaque em várias revistas, como Conversations About Her e ela conseguiu um lugar na European Indie Music Network, levando sua música a mais de 20 países. Livi é uma talentosa cantora e compositora que certamente tocará o coração de seus ouvintes.
“Should’ve Known” é seu mais recente lançamento após o sucesso de seu single de estreia “Goodbye”. Livi estava animada para explorar uma abordagem mais otimista e influenciada pelo rock em sua música e composição. O single foi gravado em seu próprio quarto/estúdio improvisado no sudoeste da Flórida, pelo seu marido, Steven James. Livi revela que a música começou como uma brincadeira, com a intenção de escrever um refrão no estilo de Michael Jackson. A música acabou se escrevendo em questão de minutos. No entanto, só três anos depois ela decidiu resgatá-la dos arquivos e transformá-la em seu segundo single. Agora, “Should’ve Known” se tornou uma de suas músicas favoritas com as quais ela trabalhou.
Durante o processo de gravação dos vocais, Livi enfrentou desafios e não estava satisfeita com o resultado depois de várias tentativas. Foi quando seu marido sugeriu que ela tocasse violão enquanto gravava os vocais. Como mágica, isso funcionou e Livi recuperou a confiança em sua voz. Ela está animada para mostrar uma faceta diferente de sua escrita e tem muitos outros projetos em andamento. Livi Jacobs está apenas começando sua carreira musical.
Brandi Carlile, Fleetwood Mac, LP, Miley Cyrus e Ed Sheeran estão entre as principais influências musicais de Livi Jacobs, que moldaram seus primeiros dias como compositora. Ela começou a se apresentar em sua cidade natal, Punta Gorda, Flórida, durante seus anos de colégio, realizando shows em cafés locais, festivais e abrindo para bandas. Ouça agora:
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HEISTHEARTIST – I Believe In You And Me
HeIsTheArtist, o renomado cantor e compositor de R&B, lança um cover do clássico de Whitney Houston, “I Believe in You and Me”, como parte de seu próximo EP intitulado “Dreaming in Emerald City”. O EP é inspirado nos icônicos filmes “O Mágico de Oz” e “West Side Story”. Musicalmente, as faixas do EP combinam elementos do estilo da Broadway com Neo-Soul, proporcionando uma abordagem contemporânea.
As duas primeiras músicas do EP são uma homenagem ao filme “O Mágico de Oz” e incluem um cover de “I’m Always Chasing Rainbows” de Judy Garland, juntamente com uma música original de HeIsTheArtist intitulada “Mi Amor”. Essas faixas introduzem o conceito de empatia em relação àqueles que desejam mudar sua situação atual.
As duas músicas seguintes são covers de “Lovin’ You” de Minnie Riperton e “I Believe in You and Me” de Whitney Houston, abordando a temática de encontrar o amor onde você está, apesar das dificuldades impostas pela opinião dos outros.
As duas últimas faixas do EP são um cover de “Diamonds” de Rihanna e “Brown Skin” de India.Arie, explorando o amor-próprio, independentemente dos padrões de beleza estabelecidos pela sociedade.
O lançamento oficial do EP está programado para o dia 28 de julho, coincidindo com o feriado islâmico de Ashura, que celebra o episódio bíblico de Moisés abrindo o Mar Vermelho e levando os israelitas de volta para casa. Este EP promete ser mais uma adição brilhante à discografia de HeIsTheArtist, proporcionando uma experiência musical envolvente e inspiradora.
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NEORADIANT – Hello Wonder
Hello Wonder é a primeira colaboração entre os artistas romenos Neoradiant e Francesca Hojda. A música é uma faixa dançante que combina elementos eufóricos do synthwave e synthpop. É uma celebração despreocupada da beleza e do mistério da vida, convidando os ouvintes a se juntarem a uma aventura de descoberta e admiração.
Neoradiant é o novo projeto musical do produtor romeno Daniel Dorobanțu, conhecido por sua abordagem inovadora e original. Além de música, ele também trabalha com som, vídeo, fotografia, texto, dança e animação. Sua arte cria experiências envolventes que transportam o público para reinos encantadores da imaginação e estados superiores de consciência. Como fundador do coletivo de arte Thy Veils, ele é considerado um pioneiro da música ambiente romena.
Francesca Hojda, por sua vez, é uma cantora, compositora e estudante universitária. Hello Wonder marca seu primeiro lançamento oficial. Suas composições abrangem uma variedade de estilos, incluindo pop, indie, R&B e barroco-pop, e são um reflexo de sua vida interior. Francesca compartilha sua música em seu canal no YouTube e construiu uma comunidade crescente no TikTok. Ela estudou música por 12 anos e participou de concursos e programas de TV.
Com a colaboração entre Neoradiant e Francesca Hojda, Hello Wonder promete ser uma faixa contagiante que envolverá os ouvintes em uma experiência musical vibrante e emocionante. Ouça agora:
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POWERS OF THE MONK – Firefly
Powers of the Monk é uma banda de Detroit, Michigan, composta pelos membros originais Detroit Monk e Pontiac Powers. A banda foi formada inicialmente em 2006 e entrou em hiato em 2009, mas agora eles estão de volta com novas músicas e uma nova direção artística. Enquanto a versão original da banda era mais experimental, a atual se concentra em criar canções.
“Firefly” é o quarto lançamento musical da banda desde seu retorno. Eles têm lançado aproximadamente uma música por mês, mostrando um ritmo consistente de criação. “Firefly” é uma história que narra a jornada de um aspirante a terrorista, que começa a enxergar mensagens ocultas nas luzes piscantes dos vaga-lumes durante a noite. Sua instabilidade mental o leva a um mundo de terror para o qual ele não está preparado.
Com essa narrativa intrigante, Powers of the Monk explora temas profundos e emocionais em suas músicas, cativando os ouvintes com uma abordagem única e envolvente. A nova direção artística da banda, baseada em canções, oferece uma perspectiva diferente em relação à sua fase experimental anterior, mostrando uma evolução sonora e criativa.
A volta da banda com novas músicas é uma emocionante oportunidade para os fãs antigos e novos apreciarem seu som característico e acompanharem seu crescimento artístico. Com “Firefly” e os lançamentos contínuos, Powers of the Monk continua a deixar sua marca na cena musical de Detroit e além. Ouça agora:
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TEZ CADEY – Stuck In Tokyo
Tez Cadey é conhecido por seu hit “Seve”, após impacto significativo na cena da música eletrônica francesa. Com 5 bilhões de streams e contrato com a Ultra Music, ele já fez turnês pelo mundo, principalmente na Ásia. Agora, ele está redescobrindo a alegria da composição espontânea em seu home studio e abraçando a versatilidade. Tez Cadey está determinado a surpreender o mundo com sua jornada musical. “Stuck in Tokyo” seu novo single lançado recentemente com participação de Sophia Kruithof, uma cantora holandesa conta a história de uma jovem perdida nas ruas de Tóquio busca respostas sobre sua vida.
Além disso, ele acaba de lançar um concurso de remixes para seu último lançamento, dando a oportunidade a um artista promissor de assinar com uma gravadora e ganhar prêmios empolgantes. O concurso convida os artistas a mostrarem o seu talento e criatividade.
A carreira musical de Tez Cadey decolou em 2015, quando ele compôs a faixa “Seve” em seu quarto de estudante em Lille. A música rapidamente ganhou força, acumulando impressionantes cinco bilhões de streams e estabelecendo Tez Cadey como um dos principais artistas eletro franceses. De 2016 a 2019, embarcou em turnês internacionais e, em 2018, lançou seu primeiro álbum. Pouco antes da pandemia de COVID-19 e dos bloqueios que se seguiram, Tez Cadey estava em turnê nos Estados Unidos. Após estes três anos turbulentos, sentiu a necessidade de voltar a focar-se na música e redescobrir o prazer da composição espontânea. Desde então, ele vem lançando uma série de faixas cativantes e participando de colaborações, surpreendendo continuamente o mundo com suas ofertas musicais.
Sophia Kruithof, por outro lado, descobriu sua paixão pela música ainda jovem. Embora inicialmente reservada, ela encontrou consolo no canto autodidata, tocando violão, piano e bateria. Na tenra idade de sete anos, Sophia sabia que queria seguir carreira na música. Sua jornada começou com bandas escolares e aulas de canto, e em seu aniversário de 12 anos, ela ganhou um presente especial: um dia no estúdio com o renomado produtor Arno Krabman, conhecido por seu trabalho com artistas como Suzan & Freek e Within Temptation. Essa experiência desvendou um dos maiores talentos de Sophia: a composição. Surpreendido por sua habilidade natural de criar seu próprio mundo por meio de música e letras, Arno a colocou sob sua proteção e, juntos, escreveram várias canções. Diversificadas em som, mas consistentemente infundidas com o toque criativo único de Sophia, suas composições possuem uma profundidade emocional madura, melodias cativantes e letras visualmente evocativas. Com a voz de Holland abrindo caminho, Sophia embarcou em seu caminho para criar um álbum e embarcar em uma turnê, abraçando suas aspirações e talentos musicais.
Ouça agora o último lançamento de Tez Cadey em parceria com a cantora Sophia Kruithof:
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NEVERSPEAK – The Runner
NEVERSPEAK é um artista britânico de dark electro residente em Tóquio, que lançou seu último single ‘The Runner’, em 16 de junho de 2023. Inspirando-se na implacável selva de concreto e na humanidade que o cerca, ele tece histórias em criações abstratas, confundindo as linhas entre realidade e ficção. Explorando o conceito de karma alcançando alguém, ‘The Runner’ narra a busca por equilíbrio e redenção. A faixa apresenta o som eletrônico pensativo característico de NEVERSPEAK, combinando vocais assustadores, elementos sutis de Lo-Fi e sintetizadores ousados que crescem em uma intensa experiência sonora.
Começando com misteriosos sintetizadores ascendentes, ‘The Runner’ estabelece uma atmosfera sombria e cativante, preparando os ouvintes para o impacto. Os vocais femininos etéreos interagem com versos misteriosos, enquanto um sintetizador pulsante vibra por baixo, adicionando textura à narrativa. Logo, batidas de bateria nítidas e camadas de sintetizadores ousados se libertam de seu confinamento ordenado, crescendo em intensidade e velocidade. O refrão faz a transição perfeita para os versos através do som orgânico de um piano, destacando-se em meio ao caos da eletrônica pesada. Os vocais assombrosos encontram um equilíbrio com os refrões ferozes, oscilando à beira do desconhecido. Enxames de sintetizadores modulares quentes e arpejados, energizados pelas batidas fortes, evocam a essência vibrante da cidade onde NEVERSPEAK reside – uma força perigosa e transformadora. A peça cinematográfica convida a imaginação para um reino de visuais iluminados por estroboscópios e escuridão envolvente, obscurecendo momentaneamente o senso de identidade e lugar de alguém, à medida que o carma se aproxima, empurrando você para mais perto do limite.
A recusa do NEVERSPEAK em fugir da intensidade e do poder é o que torna sua música tão impactante. Enquanto trabalhava anteriormente em remixes para os artistas britânicos IAMWARFACE, Charly Vox e Crossflow, ‘The Runner’ marca a primeira colaboração do NEVERSPEAK com um vocalista. Este single é o primeiro de uma série de três partes, apresentando o rapper americano JedLi. Além disso, o NEVERSPEAK está trabalhando em uma apresentação ao vivo que será exibida em Tóquio ainda este ano, prometendo uma experiência imersiva que cativará ainda mais o público.
Enquanto NEVERSPEAK continua a explorar as profundezas de sua visão artística, ‘The Runner’ permanece como uma prova de sua capacidade de criar uma paisagem sonora que ultrapassa fronteiras e deixa uma marca indelével. Fique atento a este lançamento que combina vocais assombrosos, texturas eletrônicas pulsantes e uma narrativa cativante, levando os ouvintes a uma jornada transformadora pelos recessos sombrios da imaginação musical de NEVERSPEAK. Ouça agora:
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MOLLY BAKER – Stunt Double
Molly Baker está de volta com seu segundo lançamento do álbum de estreia “Plot Twist”. Com um toque nervoso, legal e otimista, “Stunt Double” é uma verdadeira joia lírica que vai te conquistar. Mais uma vez, Molly encanta com seus vocais doces, harmonizando perfeitamente com o instrumental de ponta, influenciada pelo alt-pop, pop, rock, alternativo e indie.
O single foi gravado em Washington DC, com Molly Baker e Jenni Rudolph envolvidas na produção. Há um espírito único por trás de “Stunt Double”, trazendo de volta os sons de gêneros alternativos anteriores que cativaram o público. A música fala sobre estar envolvido com alguém que coloca seus interesses à frente dos seus, uma escolha infeliz de amizade. Durante a gravação da faixa, a energia era otimista, divertida e entusiástica, resultando em uma experiência memorável. Como Molly diz, “Você não pode fazer as coisas acontecerem se você não fizer as coisas acontecerem”. Essa atitude determinada e positiva permeia seu trabalho, proporcionando uma experiência musical autêntica e envolvente.
Ouça agora o novo single de Molly intitulado “Stunt Double”, capaz de te prender com a sua sonoridade e voz encantadora.
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CIRCLE OF DOMINION – The Swans (Remastered)
O duo musical Circle of Dominion, da cidade de Ojai, Califórnia, está de volta com uma versão remasterizada de sua faixa “The Swans”. A música transporta os ouvintes para uma experiência mágica vivida por Clara Belle, em uma noite escura próxima a um lago, onde os tons dourados do entardecer se misturavam ao canto dos pássaros, criando um ambiente repleto de amor e encanto.
Clara Belle assume os vocais e violão, enquanto Craig Camp é responsável pela bateria, baixo, guitarra e contribui com os sons do teclado. A dupla decidiu reformular o projeto em 2022, mudando seu nome de Maheekats para Circle of Dominion, para melhor refletir o estilo musical que criam juntos. Suas influências vão desde o rock intelectual de XTC até o jazz espiritual de Alice Coltrane, passando pelo som gótico/punk de Killing Joke e as batidas ska do The Specials. No entanto, o som do Circle of Dominion é único e autêntico, denominado como Spirit Rock.
“The Swans” foi gravada no estúdio caseiro da dupla, com Clara Belle assumindo a produção. Inspirada em um momento mágico ao pôr do sol, em um lago cercado por uma aura de ouro e bronze, a música busca capturar a atmosfera e as emoções intensas vividas por Clara naquele instante. Com harmônicos e melodias de guitarra cativantes, a faixa transmite poesia e liberdade, explorando seções não estruturadas que refletem a profundidade da experiência.
Durante o processo de gravação, o duo enfrentou desafios em seu pequeno apartamento acima de uma garagem. Apesar das limitações de espaço, o equipamento de gravação estava pronto para capturar a essência da música. A vista para as montanhas ao redor proporcionou um cenário inspirador, auxiliando a imersão em um estado meditativo e onírico, essencial para a criação da atmosfera singular da faixa.
Para Clara Belle, a música do Circle of Dominion é uma conexão entre os reinos espiritual e físico, uma experiência mágica que se manifesta de forma real e palpável. “The Swans” é uma jornada sonora cativante, transportando os ouvintes para um mundo encantador e fascinante. Ouça agora:
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LOZ TINITOZ – Auf Ewig
Após um hiato de três anos, a banda de rock Loz Tinitoz está de volta com o single “Auf ewig”. Com o sucesso de seu último álbum “Schmetterlingseffekt”, os membros da banda passaram por desafios pessoais e agora estão prontos para trazer uma nova energia ao cenário musical com um som marcante de rock espacial.
Durante esta pausa, cada membro da banda embarcou em jornadas individuais de autorreflexão, mas permaneceram unidos. Agora, eles se reuniram novamente para voltar a compor músicas. O resultado é o single “Auf ewig”, uma obra-prima de experimentação sonora, com uma melodia eufórica, riffs de guitarra empolgantes e letras que falam do desejo de liberdade e da infinitude do momento presente.
“Auf ewig” simboliza o ressurgimento do Loz Tinitoz, superando a escuridão e redescobrindo a alegria de viver. É uma expressão da jornada conjunta dos membros da banda e um lembrete de que todos têm o potencial de se reinventar e realizar seus sonhos. Loz Tinitoz está de volta, mais forte do que nunca, pronto para encantar os fãs com sua música poderosa. Ouça agora:
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ULTRASONIC ZEBRAS – Some Kind Of Sympathy
Diretamente de Calgary, Canadá, a banda Ultrasonic Zebras está animada em anunciar o lançamento de seu novo EP, intitulado “Surfacing”. Com quatro singles que abrangem uma mistura saudável de influências e gêneros musicais, o EP é inspirado em uma riqueza de experiências musicais. Neste trabalho, a banda traz histórias de desafio, mudança e reconciliação, iluminando um caminho através das experiências humanas inevitavelmente mutáveis de pessoas, lugares e situações.
Em apenas alguns meses, o som indie único do Ultrasonic Zebras já conquistou mais de 30.000 visualizações no YouTube e mais de 40.000 reproduções no Spotify e em outras plataformas de streaming. Com mais de 100 playlists apresentando suas músicas e apoio da renomada ZYK Marketing de Toronto, a banda também tem uma forte presença nas redes sociais, com fãs ao redor do mundo.
Imersos em um passado musical rico e trazendo novos sons à tona, os Ultrasonic Zebras criam uma tapeçaria de melodias e harmonias que levam os ouvintes a uma jornada musical repleta de imagens vívidas e reflexões profundas. Produzido pela equipe vencedora do Juno Award no renomado Velveteen Music Studio, “Surfacing” oferece ao ouvinte uma mistura de influências clássicas e contemporâneas, imagens vibrantes e um amor inabalável pelo poder da música. Ouça agora:
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LAZYWALL – Ghadin Nod
Lazywall é um trio de rock marroquino que oferece uma mistura única de rock/metal oriental, combinando compassos e instrumentos árabes tradicionais com um altrock poderoso. Cantando em árabe, a banda aborda temas como mudança climática, injustiça social, integração e corrupção com uma intensidade visceral que ultrapassa as barreiras linguísticas e une culturas.
Seu novo single, intitulado “Ghadin Nod” em árabe marroquino, significa “I Will Rise” (Eu Vou me Levantar). A música retrata os anos em que perdemos nossa liberdade, com a pandemia nos afundando, mas com a certeza de que um dia, como a Fênix, voltaríamos à vida. Um dia nos levantaremos.”
A energia contagiante do Lazywall rivaliza com bandas como Rise Against e Shinedown, proporcionando uma explosão de energia que é impossível resistir. Eles estão prontos para alcançar o Nirvana se continuarem subindo.” – Fábrica A&R.
Os irmãos Nao, Youssef e Monz formaram a banda em Reading, Inglaterra, depois de se mudarem de Tânger para estudar na universidade do Reino Unido. Influenciados por Led Zeppelin, Audioslave, System Of A Down, Bob Dylan e Van Morrison, eles começaram a explorar afinações drop D e a conexão entre o oud (instrumento árabe) e a guitarra rock, estabelecendo uma nova rota musical do Oriente ao Ocidente.
Lazywall assinou contrato com a Warner Spain – os irmãos têm dupla nacionalidade marroquina e espanhola – e tiveram a oportunidade de ir a Chicago para gravar seu primeiro EP, “Primal Tapes”, com o renomado produtor Steve Albini. Desde então, eles se apresentaram no SXSW e em diversos festivais europeus, além de serem a primeira banda de rock a se apresentar na TV marroquina. Embora seus cinco discos em inglês tenham sido bem recebidos, uma apresentação para 50.000 compatriotas no Festival de Casablanca fez com que percebessem o elemento essencial que faltava em sua música: o idioma.
Eles começaram a compor canções em árabe, abordando questões delicadas que transcendem fronteiras. “Não falamos sobre política porque não nos importamos. Não falamos sobre religião porque é uma questão pessoal. Mas cantar sobre uma garota menor de idade forçada a se casar com seu estuprador é difícil em qualquer idioma.”
Com sua música poderosa e mensagens impactantes, o Lazywall está rompendo barreiras e criando um som que ressoa profundamente em diferentes culturas e audiências ao redor do mundo. Ouça agora seu novo single:
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GENUINE LEATHER – Even If I Could
Genuine Leather é o nome artístico de Chris Galis, um cantor e compositor de lo-fi synthpop de Austin, Texas. Sua música é uma mistura eclética que conecta influências de Wilco, Tears for Fears, The Cars e Tame Impala, resultando em canções sinceras e melancólicas em busca da Grande Canção. Seu mais recente single, “Even If I Could”, combina letras emotivas com refrões cativantes.
Crescendo em Fort Worth, Texas, Chris foi influenciado por artistas como Beatles, Radiohead, Tears for Fears, e Joy Division. Ele aprendeu a tocar baixo e guitarra e começou a explorar a gravação de música por conta própria. Desde então, ele lançou vários álbuns, EPs e singles, navegando por diferentes gêneros musicais e mostrando uma evolução em seu som.
O Genuine Leather recebeu elogios da crítica, com a revista Spill descrevendo-os como “reminiscente de grandes clássicos do power pop” e destacando sua capacidade de criar ótimos sons. A banda continua a buscar a Grande Canção em sua jornada musical, sempre experimentando e buscando novas formas de se expressar. Com o lançamento do álbum “Golden Genuine Leather”, eles trazem consigo o peso de oito anos de experiências musicais.
A música de Genuine Leather é uma mistura única de influências, com uma entrega sincera e melancólica. Sua busca pela Grande Canção os leva a explorar diferentes gêneros musicais e a criar músicas cativantes e emotivas. Ouça agora:
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BLIND MAN’S DAUGHTER – Mirage Harmer
Blind Man’s Daughter é uma banda de metal progressivo melódico originária de Albuquerque, Novo México, EUA. Fundado por Ashley Wolfe em 2012, o projeto evoluiu ao longo dos anos, com Ashley assumindo os vocais, guitarra e composição das músicas. Após se estabelecer em Albuquerque em 2022, a banda ganhou vida, colaborando com músicos locais e desenvolvendo um som empolgante.
O álbum “Sundressed” foi concluído em um curto período entre novembro de 2022 e fevereiro de 2023. Ele representa um novo marco para Blind Man’s Daughter, apresentando um som progressivo e melódico no contexto do metal, com influências do rock progressivo e da história do gênero. As letras e vocais de Ashley são emocionalmente intensos, com uma mistura de suavidade, agressividade e expressividade, refletindo a profundidade lírica e a clareza de pensamento.
A música da banda é uma fusão de elementos do metal, rock e outros estilos, resultando em um som atraente e único. Blind Man’s Daughter combina a progressividade e a pesada sonoridade do metal com momentos íntimos e cativantes. Com sua abordagem musical inovadora, eles estão conquistando um lugar promissor na cena do metal e se destacando como uma das novas vozes do gênero. Ouça agora:
LIV CRASH – Wonderland
Liv Crash, um músico independente de Milão, é um guitarrista apaixonado que combina influências de rock, funk e jazz em sua música autoral. Seu single de estreia, “‘Cause even in this song”, revela sua versatilidade ao apresentar elementos de guitarra funk e rock. Liv Crash descobriu sua paixão pela música desde cedo, começando a aprender piano aos 13 anos e explorando o mundo do rock aos 17, ao se envolver com a música do Iron Maiden.
Inspirado pelo renomado músico Dave Murray, Liv Crash começou a estudar guitarra e escolheu uma Fender Stratocaster americana preta e branca, semelhante à de Murray. Desde então, ele se tornou um entusiasta o instrumento, absorvendo influências de guitarristas famosos como David Gilmour, Mark Knopfler, Jimi Hendrix e John Petrucci. Sua paixão pela música e pela guitarra o levou a desenvolver um talento especial para escrever músicas com temas claros e marcantes.
“Cause even in this song” transmite uma mensagem de “não me importo”, como evidenciado em sua letra. Liv Crash acredita que a vida é curta e busca espalhar positividade e ironia através de suas letras e arranjos musicais. Seu tão aguardado single de estreia é perfeito para se juntar à festa, despreocupar-se e dançar a noite toda. Além disso, o lançamento faz parte de seu álbum de estreia intitulado “‘Cause even in this album”, que será lançado em 7 de julho.
Para celebrar o lançamento do álbum de estreia, ele se apresentará no Joy Bar em Milão, apresentando suas composições ao vivo. Ouça agora seu novo single “Wonderland” e veja o resultado do talento deste artista que aspira ser um dos melhores guitarristas do mundo.
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