Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro!
GOLDIE SCOTT – Sea Of Love
Goldie Scott, uma artista independente norte-americana que está pronta para encantar os ouvintes com o lançamento de seu mais recente single, “Sea Of Love”,lançado no dia 23 de junho. Inspirada pela era doo-wop dos anos 1950 e pelo soul-rock moderno, Goldie traz um som nostálgico com uma reviravolta contemporânea. A música captura a magia e as emoções intensas quando uma amizade duradoura se transforma em um romance profundo e feliz, transportando os ouvintes para a felicidade pura.
Originária do musicalmente rico estado de Nova Jersey, Goldie Scott cresceu em uma família de músicos e começou a escrever letras desde jovem. Sua voz emotiva e dinâmica brilha especialmente quando está acompanhada por seu talento no piano e guitarra, além de sua banda ao vivo. Com apresentações em renomados locais do nordeste dos Estados Unidos, como Soho House, Bowery Electric, Cutting Room e Stone Pony, bem como o Viper Room em Los Angeles, Goldie tem conquistado seu espaço na cena musical.
Goldie Scott já obteve sucesso com seus lançamentos anteriores, como “Mista Mystery” e “Let Me Leave My Coat”, trabalhando em colaboração com produtores premiados com o Grammy. Sua música também tem recebido destaque em listas de reprodução do Spotify, como “Fresh Finds”, “Fresh Finds Indie” e “Morning Run”. Com uma estética voltada para a nova era disco, o videoclipe de “Mista Mystery” foi destaque no canal Pop da Vevo. Ouça agora seu novo lançamento:
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ANDY SMYTHE – Prodigal Son
Andy Smythe, um cantor e compositor talentoso, está conquistando o cenário musical com seu mais recente lançamento, o single “Prodigal Son”. Compondo músicas originais únicas que capturam uma vibe retrô irresistível, Andy traz à tona influências britânicas marcantes, lembrando o estilo musical de renomados artistas como Nick Drake e Alex Turner. No entanto, ele adiciona um toque orquestral que enriquece ainda mais suas composições, resultando em uma experiência musical complexa e envolvente.
A abordagem musical de Andy é profunda e requer uma imersão completa por parte do ouvinte para ser devidamente apreciada. Suas canções são verdadeiras jornadas emocionais, onde cada acorde e letra são cuidadosamente elaborados para transmitir ideias, sentimentos e melodias cativantes. Ele desafia seus ouvintes a se conectarem com sua música em um nível mais profundo, incentivando-os a entrar em sua pele e explorar as nuances de suas composições. Andy acredita firmemente que uma vez que essa conexão seja estabelecida, suas músicas ressoarão com poder e significado, deixando uma impressão duradoura. Ouça agora:
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SANO HILL – Time Out
“Time Out” é uma música que conta a história de um cantor e compositor independente em busca de sucesso enquanto tenta ganhar a vida. Ambientada na encantadora cidade de Galway, na Irlanda, a faixa recebeu ampla aclamação quando uma versão anterior foi lançada no álbum de compilação “Origin: See the Light”. A renomada revista de música irlandesa, Hot Press, elogiou a música, afirmando: “… melhor de tudo, minha faixa favorita, ‘Time Out’… ousadamente tenta capturar o som, o sentido e o cheiro de Galway, em uma veia semelhante às melhores composições de Van Morrison sobre sua terra natal Belfast.”
Sano Hill, é o talentoso artista por trás de “Time Out”, já recebeu críticas elogiosas por seus lançamentos anteriores, acumulando mais de 310.000 streams apenas no Spotify desde o lançamento de seu primeiro single, “The Climb”, em fevereiro de 2022. Além disso, seus videoclipes relacionados em seu canal no YouTube já ultrapassaram 15.000 streams. A música “Time Out” apresenta um arranjo completo de banda, com sensibilidades de rock acústico que refletem a essência artística de Sano Hill. A produção ficou a cargo do premiado produtor irlandês Larry Hogan, enquanto a mixagem e masterização foram realizadas pelo renomado engenheiro e produtor Braddon Williams, cujo histórico inclui trabalhos com artistas como Beyonce, Snoop Dogg, Mark Ronson, Il Divo, Wyclef Jean, Billy Joel, Kelly Clarkson, P Diddy e The Script.
Ouça agora essa faixa que promete envolver você em uma jornada musical emocionante e autêntica:
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WHITNEY VEITCH – Honest
Whitney Veitch, uma cantora e compositora australiana, está ganhando destaque com sua música envolvente que combina elementos de pop, R&B e indie. Seu primeiro single solo, ‘Honest’, é um poderoso comentário sobre os desafios dos relacionamentos românticos, com letras autênticas e emocionantes.
Com uma carreira promissora, Whitney já colaborou com outros artistas, como ‘Clawmachine’ e ‘LATOUR’, mas agora está focada em sua carreira solo. Seu som distinto, repleto de harmonias exuberantes e melodias suaves, destaca-se na cena musical atual.
Produzido por renomados profissionais, como Larry Hogan e Braddon Williams, ‘Honest’ mistura pop e R&B de forma envolvente, destacando a voz cativante de Whitney. A música já atraiu atenção, acumulando mais de 310.000 streams no Spotify desde o lançamento de seu primeiro single em 2022.
Whitney Veitch traz uma visão autêntica e refrescante para a música pop, com ‘Honest’ sendo apenas o começo de seu promissor catálogo musical. Ouça agora seu novo single:
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APRICOT – Enemy
Apricot, uma artista residente em Berlim, Alemanha, anunciou o lançamento de seu segundo single intitulado “enemy”. A música é divertida, corajosa e sensual, destacando a versatilidade artística da cantora. Inspirada por Leikeli47, Gwen Stefani e Bones UK, a faixa combina grooves poderosos de hip-hop com vocais sensuais, criando uma experiência sonora contagiante.
Apricot está atualmente trabalhando em seu primeiro EP, com previsão de lançamento ainda este ano. Vocês podem esperar mais atualizações e anúncios de turnê emocionantes em breve!
Com influências que vão desde Shura e Erykah Badu até Lana Del Rey e M83, Apricot conta histórias pessoais sobre dor, vício, êxtase e crescimento pessoal. Sua música é uma exploração do poder feminino, rompendo com crenças interiorizadas sobre feminilidade e auto-objetificação.
Com sua música única e letras autênticas, Apricot está se destacando como uma artista promissora, trazendo uma abordagem sincera e cativante para a indústria musical. Ouça agora:
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JAMES SPENCER – My Hand & My Heart
James Spencer é um músico de folk rock baseado em North Devon, no Reino Unido. Após o lançamento do álbum “Lucky Man” no início deste ano, o músico anunicou que está muito animado sobre seu último lançamento “My Hand & My Heart”.
“My Hand & My Heart” é uma balada folk rock com influências celtas. A música apresenta letras sinceras e ganchos de bandolim, complementados por violino e flauta. Escrita para um amigo próximo, a música é um apelo para aqueles que lutam com seus próprios problemas mentais a encontrarem esperança novamente. Especialmente após a pandemia e os desafios de saúde mental associados, a importância de estar presente para os amigos é mais relevante do que nunca. Essa é a mensagem central da música, uma balada emocional sobre apoiar um amigo em tempos difíceis.
Nos últimos meses, James Spencer tem estado ocupado promovendo seu álbum “Lucky Man”, realizando shows em várias cidades da Bélgica e Alemanha, como suporte para a banda de folk-punk pirata JollyRoger.
“My Hand & My Heart” é uma balada folk rock com elementos celtas, que traz letras sinceras e ganchos de bandolim, acompanhados por violino doce e flauta. A música foi escrita para um amigo muito próximo e se tornou rapidamente uma favorita dos fãs tanto em transmissões ao vivo quanto em shows presenciais. O videoclipe foi filmado em um impressionante local em North Devon, chamado “Black Church Rock”, e na floresta circundante. Eloise, amiga de James, interpreta o personagem principal perdido na floresta, trazendo a música à vida visualmente. Ouça agora seu novo single:
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TESS POSNER – Feral Child
Tess Posner, a cantora/compositora alternativa, está lançando sua nova música intitulada “Feral Child”, que explora a alegria da infância e o processo de auto-recuperação. A música, lançada em 9 de junho, apresenta um diálogo íntimo entre Tess e sua criança interior, buscando cura e reconexão.
Com uma batida pulsante, harpas etéreas e sintetizadores, “Feral Child” se encaixa perfeitamente no mundo do pop alternativo que Tess cultivou ao longo de sua carreira, lembrando artistas como Florence and the Machine. A letra da música expressa a intenção de Tess de amar, alimentar e vestir sua criança interior, buscando recuperar a inocência perdida.
“Feral Child” conta com a colaboração do produtor Rob Wells, aclamado pela crítica e multi-platina. Essa parceria faz parte do próximo EP de Tess, programado para lançamento ainda este ano. Tess Posner tem sido reconhecida por seu trabalho em elevar vozes sub-representadas e diversas no campo da tecnologia, e agora, com sua transição para a música em tempo integral, ela busca ajudar os outros por meio de sua arte, proporcionando paz e cura. Ouça agora seu novo single:
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TOM TIKKA & THE MISSING HUBCAPS – Something New
O single “Something New” do cantor Tom Tikka conquistou uma posição impressionante nas paradas musicais. Em 3 de junho, alcançou a posição #6 nas paradas de rádio do MPE Play, e em 16 de junho entrou no UK TOP 100 Rock Singles Chart em uma incrível posição #4. Essa trajetória demonstra o sucesso genuíno da música, mesmo antes de seu lançamento oficial.
Tom Tikka, ex-membro das bandas Carmen Gray e The Impersonators, que tiveram contrato com a Sony/BMG, iniciou sua carreira solo em 2020. Desde então, ele tem conquistado reconhecimento com seus álbuns aclamados pela crítica. Seu primeiro álbum, intitulado “This Is My Happy Face”, apresentou dois sucessos internacionais que alcançaram o topo das paradas: “Doormat” e “With Eyes Closed”. Já seu segundo álbum, “Better Man”, trouxe outro hit, “I’m Done With Blues”, além da música “By 2022”, que chegou à 14ª posição nas paradas.
Além de seu sucesso musical, Tom Tikka também tem sido destaque em várias publicações. Ele foi mencionado em veículos como Huffington’s Thrive Global, Authority Magazine, Melody Maker Magazine, Ballroom Blitz e The Hollywood Digest. Seus videoclipes também foram reconhecidos em festivais de cinema ao redor do mundo. Por sua contribuição na música, Tikka foi premiado com o ISSA Award duas vezes e recebeu indicações para o Josie Music Awards e o Hollywood Music in Media Awards. Sua habilidade como compositor também se destaca, com múltiplas colocações como semifinalista e finalista em competições internacionais. Ouça agora seu último lançamento:
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CARSTEN SCHNELL – I Have Been Waiting
Carsten Schnell, renomado compositor de formação clássica, está de volta com seu novo single “I Have Been Waiting” após o sucesso internacional de “Another Day Another Dollar”. Este novo lançamento segue o estilo dos primeiros Blues de Chicago, com ênfase em guitarras, piano, bumbo e vocais. A faixa é caracterizada por arranjos opulentos e uma melodia cativante, atraindo não apenas os fãs de blues, mas também os admiradores do rock.
Carsten Schnell ganhou destaque inicialmente com seu álbum de estreia “Adjust” em 1992, surpreendendo a crítica com suas esculturas sonoras únicas. Ele é reconhecido como um dos primeiros artistas da BSC Music e foi comparado a nomes como Jean-Michel Jarre e Vangelis. Ao longo de sua carreira, ele expandiu sua abordagem além dos limites do gênero eletrônico, explorando diferentes estilos musicais. Após um período de pausa na música, Schnell retornou em 2021 com o single “Por que você mente para mim?”, combinando música eletrônica com influências do blues clássico.
“I Have Been Waiting” é o resultado da ideia de combinar sons eletrônicos com elementos do blues. A faixa conta com guitarras envolventes, piano marcante, baixo e bateria, criando uma atmosfera característica do início do Chicago Blues. Mesmo com arranjos sofisticados e uma abordagem única, a música é capaz de cativar tanto os fãs do blues quanto os entusiastas do rock, seguindo os passos do sucesso anterior de Carsten Schnell, “Another Day Another Dollar”. Ouça agora:
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THE VICTORY – Making Some Music
The Victory é uma banda que acredita que suas músicas podem inspirar outras pessoas. Eles tem uma enorme paixão por tocar e continuar a ultrapassar os limites da música, querendo que suas mensagens sejam ouvidas. Os membros da banda são Shane O Reilly no vocal principal e guitarra, Alan O Flaherty no baixo e Chris Platt na bateria.
A banda foi formada em 2020, começando como um projeto solo de Shane. Conhecemos uns aos outros enquanto compartilhávamos canções em nossa sala de ensaio e, eventualmente, decidiram adotar o nome The Victory.
As principais influências musicais do grupo incluem bandas como The Strokes, The Beatles, Led Zeppelin, The Beach Boys e ELO. A música em si é sobre ter voz, falar sobre o que vemos como artistas e expressar isso para o mundo. “É um dever que sentimos como compositores de buscar inspirar e capturar histórias para serem ouvidas no futuro, e fazemos isso através da música. Escrever uma música é extremamente pessoal, e essa música explora o porquê de estarmos nessa jornada.” – declarou a banda. Ouça agora:
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ELECTRIC HIGH – Flicking The Bees
A banda de rock alternativa Electric High lançaram recentemente seu novo single, intitulado “Flicking the Bees”. A música, que traz uma mensagem impactante, é uma colaboração entre os compositores PV Staff e Marius Mørch. O objetivo era criar uma faixa que contrastasse com os lançamentos anteriores da banda, resultando em uma música que começa de forma leve e descontraída, mas que vai aumentando em intensidade até um final frenético, com os vocais distintos de PV Staff e Olavo Iversen.
A letra da música transmite a mensagem de que se você provocar as abelhas, elas irão voltar e picar você ferozmente, causando dor. A mensagem é clara: não seja um idiota, pare de perder tempo com coisas bobas, faça o bem e mantenha a calma para evitar consequências negativas.
Originários de Bergen, Noruega, Electric High apresenta uma mistura especial de rock alternativo e hard rock, com uma energia elétrica impressionante. Com dois vocalistas principais, eles trazem uma nova intensidade ao gênero. Os membros da banda têm experiência em outras bandas renomadas, como Sahg, Faith Circus e Emmerhoff & The Melancholy Babies. Electric High está em plena velocidade e continua lançando novos sucessos de rock em 2023. Ouça agora:
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ALEXIS MURATTI – Il Fut Une Nuit Je Vis Le Jour
O artista pop francês Alexis Muratti está lançando sua próxima faixa, intitulada “Il Fut Une Nuit Je Vis Le Jour”, em colaboração com o talentoso produtor Stephane Lozac’h. Combinando elementos de electropop e variedade francesa, a música possui uma letra com duplo sentido e simboliza a vitória da luz sobre as trevas. Alexis Muratti ganhou destaque na cena musical em 2020 com o lançamento de seu single de electropop “45 tours”, em parceria com a cantora Lana Gélin.
Apesar dos desafios enfrentados devido à crise da Covid-19, Alexis continuou sua jornada musical como artista e consolidou sua presença na cena musical francesa com o lançamento de seu single pop rock “Docteur”.
A música transporta os ouvintes por uma jornada musical fascinante, onde contrastes se encontram harmoniosamente. As palavras introspectivas de Alexis Muratti, aliadas à sua voz cativante, evocam uma sensação de transformação, passando das trevas para a luz. Este lançamento representa a evolução artística de Alexis Muratti e sua busca por ultrapassar os limites da criatividade.
Este novo single é o primeiro de uma série de quatro faixas íntimas que serão reveladas nos próximos meses, demonstrando o amadurecimento artístico de Alexis Muratti. Ouça agora seu lançamento:
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ARLISTON – 451
Arliston está de volta com o lançamento de seu terceiro single, que faz parte do próximo EP intitulado “451”, inspirado no aclamado livro “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury. A música possui um compasso hipnótico de 7/8, o que a torna a tela perfeita para transmitir a atmosfera de um futuro distópico onde tudo está um pouco errado. O single anterior da banda, intitulado “Pisco Sours”, recebeu apoio de várias publicações influentes, incluindo Wonderland, Atwood, Right Chords Music e Fame Magazine.
O videoclipe para a música “451” será lançado simultaneamente. A fim de capturar ao máximo a sensação ambígua e nostálgica do futuro imaginado por Ray Bradbury, a banda optou por filmar todo o vídeo utilizando filmadoras VHS baratas e até mesmo adquiriu uma TV de tubo de raios catódicos dos anos 1960. Apesar das dificuldades técnicas enfrentadas pela tecnologia antiquada, a filmagem foi um sucesso. No entanto, a banda encontrou um desafio inesperado, conforme explicado por Jack: “Nós não tínhamos ideia de como seria difícil queimar números de madeira compensada de 8 pés de altura! Agora percebo que o ato de incendiar requer um talento sério”.
O próximo EP de Arliston está programado para ser lançado em julho de 2023, e o single “451” promete continuar a explorar a narrativa distópica e envolvente presente no trabalho da banda. Com sua abordagem única e atmosférica, Arliston continua a cativar ouvintes e receber reconhecimento na cena musical. Ouça agora:
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CHLOE SPIDER – Untitled
Chloe Spider, cantora, compositora e produtora, está lançando um novo single que captura um momento breve, mas esperançoso. Com a combinação de uma bateria e o baixo a faixa apresenta uma atmosfera fria e envolvente, onde Chloe cria uma experiência sonora única. Ela é responsável por todo o processo de produção, desde a composição até a mixagem e masterização, além de ser a vocalista principal.
Inspirada por influências musicais como Tei Shi, Gary Numan, ABRA, Grimes, Lady Gaga e Bjork, Chloe buscou incorporar elementos cativantes e edificantes em sua música, mantendo a aura melancólica que permeia suas composições. O contraste dos vocais com os pads quentes evoca a sensação de estar debaixo d’água, contemplando um pôr do sol brilhante e ardente.
Gravado no conforto de seu quarto, Chloe utilizou seu novo teclado e a DAW FL para dar vida ao single. À medida que a produção avançava e as camadas de som eram empilhadas, ela descobriu uma sensação de euforia e paz que transcende as palavras. A música é descrita como esperançosa, melancólica, eufórica e libertadora, oferecendo uma experiência sonora cativante e emocionalmente envolvente.
Chloe acredita que sua música tem um apelo amplo e pode se relacionar com um grande público, tornando-se a trilha sonora perfeita para o verão. Seu novo single é uma expressão de sua identidade artística, mostrando sua habilidade de criar músicas emocionantes e memoráveis. Ouça agora:
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RYLIE WYANE – The Race Is On Featuring Luke Mills
Rylie Wyane, um artista solo de Kearney, Nebraska, lançou o single “The Race is On” em 5 de maio de 2023, alcançando 2.500 ouvintes nos primeiros 30 dias, mesmo sem uma base de fãs prévia. Rylie possui mais quatro músicas originais gravadas e prontas para serem lançadas até o final de 2023, sendo o próximo lançamento previsto para 30 de junho de 2023.
Embora não tenha se apresentado em shows ou eventos notáveis até o momento, Rylie está concentrado em compartilhar sua música e alcançar o maior número de pessoas possível. A produção do single contou com a colaboração de Them Fly Bros, DXD Label Group e do produtor CR Pendleton.
Inspirado pelo rock alternativo dos anos 90 e início dos anos 2000, bem como pelo country acelerado, Rylie mistura esses estilos em um som fresco e energético. Seu primeiro lançamento foi um cover da música “The Race is On”, popularizada por Sawyer Brown nos anos 80 e George Jones antes deles.
Rylie enfrentou adversidades em sua vida pessoal, passando por um divórcio após sua esposa decidir não querer mais uma família. No entanto, ele emergiu dessas dificuldades com uma perspectiva positiva e espera usar suas experiências para inspirar outras pessoas. Sua jornada é um testemunho de superação e acredita que, mesmo diante das dificuldades, a vida também oferece oportunidades de espalhar esperança e amor. Ouça agora seu último lançamento:
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HEVVY SERVE – Circle Of Friends
“Hevvy Serve”, uma dupla musical formada por duas crianças apaixonadas na Nova Inglaterra, lançou um cover da música “Circle” de Edie Brickell. Inspirados por J Mascis, do Dinosaur Jr., que costuma fazer covers acústicos dessa música ao vivo, eles decidiram dar uma abordagem confusa e alta a ela.
Embora tenham começado em 2022 e estejam gritando suas músicas no vazio da internet apenas por diversão, Hevvy Serve já completou três álbuns completos. Eles sentem que têm muito a dizer e não têm lealdades a um gênero específico, apenas sabem do que gostam. Se as pessoas ouvem ou não, isso não importa para eles.
Com seu estilo único e sem preocupações com convenções, Hevvy Serve oferece uma experiência musical despretensiosa e autêntica. Eles estão determinados a seguir seu próprio caminho e compartilhar sua paixão pela música, independentemente de quem esteja ouvindo. Ouça agora:
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LTB – Rewind
LTB, um artista pop e R&B de Annapolis, é conhecido por seu tom rico e belo vibrato, que evoca o som dos cantores clássicos do século XX. Sua habilidade única de compor, cantar e produzir sua própria música o destaca como um artista a ser observado nos próximos anos. Com letras que provocam emoções, batidas inesperadas e influências do jazz, LTB transita facilmente entre os gêneros musicais pop e R&B. Ele se inspira em artistas como The Weeknd, James Blake, Joji, Hozier e Steve Lacy.
LTB já se apresentou para milhares de pessoas em diversos locais na área de Annapolis e Baltimore. Seja em shows lotados ou em apresentações mais intimistas, ele sabe como cativar o público com sua voz poderosa e musicalidade. No outono de 2023, LTB planeja se mudar para Nashville para dar continuidade à sua carreira musical.
Seu single mais recente, intitulado “Rewind”, já está recebendo atenção e apoio de fãs e músicos. Essa música é especial para LTB, pois carrega um significado profundo e próximo ao seu coração, buscando ajudar as pessoas a superar momentos de arrependimento e aprender a focar no presente. Ouça agora:
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YONA MARIE – The World All Around Me
Yona Marie, também conhecida como Rachel Marie, é uma cantora, compositora e produtora de música pop e R&B. Recentemente, ela lançou uma música autoral dedicada ao seu marido, que ela mesma cantou, escreveu e produziu. A música, intitulada “The World All Around Me”, é uma apaixonada canção de amor que retrata uma conexão profunda entre duas almas e expressa gratidão por encontrar o amor verdadeiro.
Yona possui uma sólida formação musical, tendo cantado desde jovem e estudado Music Business na Jacksonville University. Ela ganhou popularidade em 2010 com o lançamento do álbum “The Luv Exposure”, que contou com a participação de renomados artistas. Desde então, ela tem lançado músicas bem recebidas, como o single “High”, que se tornou viral no mundo da música independente.
Ao longo de sua carreira, Yona Marie colaborou com outros artistas, como Diamond, Rah Digga e FM Supreme, em um remix contra a violência doméstica. Ela também teve sucesso com a faixa “Just Wanna Love You”, em parceria com o produtor de EDM Eli Way. Atualmente, Yona Marie concentra-se na criação e no marketing de novas músicas, além de oferecer seu conhecimento e experiência através do conteúdo útil que compartilha em seu site. Ela tem colaborado com projetos criativos, incluindo PBS Sound Field, Tribe of Noise e National Black Chamber of Commerce. Ouça agora seu novo single:
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CASEY URBAN – Other People’s Minds
Este lançamento é uma colaboração entre Xeven e Casey Urban. A banda é composta por Casey Urban nos vocais e teclado. Suas principais influências musicais incluem Cat Power, Townes Van Zandt, Billie Eilish e Alanis Morrisette. Embora sejam novos no lançamento de música, eles já se apresentaram em shows no Heaven Can Wait, na cidade de Nova York, e tiveram a oportunidade de dançar com Snoop Dogg enquanto misturam sua música com pole dancing.
Um acontecimento interessante em que a banda está envolvida é que Casey Urban está se preparando para competir em uma competição de pólo de nível profissional com uma de suas músicas originais. O single/EP/álbum foi gravado em Austin, Texas, com a produção de Darwin Smith, que trabalhou no disco do outro lado da rua de Barton Springs.
A música em questão aborda a experiência da mãe de Casey ao testemunhar o declínio de sua avó com a doença de Alzheimer ao longo do tempo. A vibe psicodélica da música destaca o refrão “nada realmente importa”, que pode ser interpretado como negativo, mas Casey vê isso como uma perspectiva de copo meio cheio. A música transmite a ideia de que a vida é cheia de sofrimento, mas também há beleza na dor.
As letras escritas por Casey Urban trazem a mensagem de “Cuidado, ela passará voando, esta única e preciosa vida. Só vá devagar, vai dar tudo certo, só vá devagar hoje à noite.” Essas palavras expressam a importância de aproveitar o momento presente e enfrentar os desafios com calma. Ouça agora:
SHOWALTER – With My Companion
“With My Companion” é uma faixa do EP “Lambsbread” e representa um lugar escondido em nossas mentes onde as memórias suaves que nos fazem sorrir podem coexistir com as memórias que nos fazem chorar. Neste projeto, Showalter demonstra toda a sua dedicação e revela que sinte uma conexão mais profunda com a faixa do que qualquer outro que tenha produzido. “Foi um trabalho incrivelmente satisfatório, pois fiz tudo sozinho, desde a composição até a masterização. Metaforicamente, me tranquei em uma cabana na minha mente para permitir que esse projeto se tornasse o que ele precisava ser. Espero sinceramente que as pessoas gostem e queiram ouvir mais.” – declarou.
O EP conta com seis músicas que abordam temas como alcoolismo, co-dependência e o desaparecimento de memórias queridas, trazendo uma mistura de nostalgia da infância e trauma familiar. A faixa “With My Companion” é descrita como o shopping abandonado do projeto, com influências da ideia dos “Backrooms”, adicionando um tom de humor e sentimentos à música. Enquanto a música avança em um ritmo constante e confiável, ela guia o ouvinte por flashbacks congelados, revelando memórias através das letras e do tom de Conde.
A música tem um significado pessoal para Joseph Conde, que perdeu o pai quando tinha 16 anos, pouco tempo após ele sair da reabilitação. Durante aquelas últimas semanas juntos, foi o melhor momento que já compartilharam. Essa música o ajuda a voltar naquele momento e ouvir as ondas do oceano e as mentiras que seu pai contava. Ambas as memórias trazem conforto à sua própria maneira.
“With My Companion” foi lançado em 13 de junho, juntamente com um videoclipe feito por Conde. O EP “Lambsbread” tem lançamento previsto para 22 de setembro, pela gravadora independente de Conde, com mais dois singles programados para agosto e setembro. Ouça agora seu último lançamento:
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Esta cobertura foi criada em colaboração com MUSOSOUP como parte do movimento #SustainableCurator
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