Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro! Confira:
ELION MELODY – The Way That You Are
Elion Melody, um artista de vários gêneros vindo da cidade de Nova York, acaba de lançar seu sincero single “The Way That You Are”. Elaborada com cuidado meticuloso, a música captura o poder duradouro, curativo e próspero do amor genuíno. Inspirado no casamento de seu melhor amigo, Elion criou esta faixa para ser tocada em sua cerimônia. Testemunhar a transcendência do relacionamento deles em um evento espetacular foi nada menos que estimulante e inspirador. Para dar à música uma vibração autêntica de R&B e superar “Earned It” de The Weeknd, o engenheiro de Elion reconstruiu algumas das faixas originais do produtor.
Expandindo sua influência além das fronteiras da cidade de Nova York, Elion Melody é um artista com um nome que vale a pena mencionar. Seus vocais suaves e ganchos hipnóticos cativam os ouvintes, envolvendo-os em uma euforia memorável. Elion se orgulha de manter a universalidade em sua música, com o objetivo de acalmar todos os ouvidos e mostrar uma vulnerabilidade que ressoa mesmo nas arestas mais difíceis. Em apenas três anos, Elion conquistou o coração de muitos, acumulando mais de 2,5 milhões de streams e garantindo colocações em quatro playlists editoriais do Spotify. Seu EP de estreia, “Dose of Oxytocin”, lançado em 9 de setembro de 2022, inclui o favorito dos fãs “Red Mercedes II”. O artista emergente teve o prazer de colaborar com criativos como Eric Matthys, Padre Tóxico, Smoothsaylin, Motion Sickness, DILAN SKIES e Two Eyes Open.
Suas inspirações musicais vão de Drake e Young Thug a Eric Bellinger e Chris Brown, para citar alguns. A jornada de Elion na música começou muito jovem, servindo como vocalista em vários eventos juvenis da igreja e tocando bateria durante os cultos da igreja. Foi no início de 2020 que Elion deu passos significativos na busca de sua paixão musical. O artista não apenas cura mentes e almas com sua música, mas também cuida do corpo como fisioterapeuta licenciado e personal trainer. Alguns podem rotulá-lo como o Clark Kent da música, incorporando vários talentos e papéis.
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LUNA MELERO – Trash Talk
“Trash Talk” é o mais novo single de Luna Melero, uma artista latina de Los Angeles que se inspira nas Spice Girls, Gwen Stefani e Pink para criar sua música girl power. A música foi gravada em Studio City, CA com a ajuda de Deadfriend, seu colaborador de longa data. O single é uma expressão do poder feminino sem remorso e defende a autoridade e o empoderamento das mulheres. É sobre abraçar a raiva feminina e estabelecer limites sem medo. Inspirada na natureza latina apaixonada de Luna, esta música é cheia de atitude e coragem.
A essência por trás de “Trash Talk” celebra ser uma mulher forte que estabelece limites e se defende. Incentiva a abraçar a raiva feminina em vez de suprimi-la. As letras de Luna abordam o condicionamento social que muitas vezes silencia as mulheres quando elas expressam emoções como raiva ou frustração. O termo “Trash Talk” reflete o tema da música, desafiando os estereótipos negativos impostos às mulheres.
Durante a gravação e produção do EP, ocorreu um incidente intrigante que alimentou a inspiração de Luna para “Trash Talk”. Em 2021, Luna se envolveu em uma pequena rixa nas redes sociais com um homem com quem ela havia trabalhado anteriormente, que falava mal dela para outra mulher, que por acaso era amiga do amigo artista de Luna. Esse incidente levou Luna a abordar o assunto de frente, culminando na criação de “Trash Talk” alguns meses depois.
Nas próprias palavras de Luna: “99% dos caras são 99% da razão pela qual as garotas não se dão bem. Eles gostam de falar besteira e criar drama, e então têm a audácia de colocar as garotas umas contra as outras. É uma loucura, e eu terminei com isso, então estou fechando em nome de todas as meninas.” Ouça agora seu novo single:
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THEO ADLER – Guide To The Living
Theo Adler, um cantor/compositor de Peckham, no sul de Londres, está ganhando destaque na indústria musical. Com mais lançamentos planejados nos próximos meses, Theo está provando ser uma promessa musical em ascensão.
O talento de Theo foi reconhecido pelo Unsigned Guide, um influente site da indústria, que o selecionou como um dos 5 artistas do mês com base no seu single de estreia, intitulado “Guide to the Living”. A música está disponível no Spotify e tem sido bem recebida pelos ouvintes. Essa conquista destaca o potencial e a qualidade do trabalho de Theo como artista.
Além dos lançamentos e reconhecimento, Theo também tem se apresentado ao vivo com sua banda de cinco integrantes. Eles recentemente foram a atração principal do Troubadour, um prestigiado local no oeste de Londres. Com planos de explorar novos locais, o cantor e sua banda estão prontos para compartilhar sua música com um público cada vez maior.
Para dar uma amostra de sua performance ao vivo, Theo Adler disponibilizou um vídeo gravado no renomado estúdio de gravação The Wool Hall em Somerset. O vídeo mostra Theo e sua banda trabalhando com seu produtor frequente, Luke Potashnick, que já colaborou com artistas como One Direction, Take That e James Blunt. Essa parceria destaca a dedicação de Theo em oferecer uma experiência musical autêntica e de qualidade. Ouça agora seu novo single “Guide To The Living”:
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FUNKJOY – Bailamos
Funkjoy é uma banda composta por amigos de infância que trazem uma fusão de música pop latina e reggaeton com uma abordagem dançante e cativante. Com influências da música dance, o grupo tem se apresentado em shows locais de DJs, criando uma atmosfera vibrante e contagiante.
O single lançado apresenta a inspiração sobre dançar com a pessoa amada. A faixa transmite uma energia contagiante e convida o ouvinte a se entregar ao ritmo e se divertir na pista de dança. Com um espírito voltado para a música dance, eles capturaram a essência do estilo e criaram uma atmosfera envolvente. O resultado é uma música com batidas contagiantes e uma melodia cativante, perfeita para aqueles que adoram dançar e se divertir.
A citação pessoal da banda resume o sentimento da música e do lançamento: “Dança, dança, dança!” Essa frase representa o convite da banda para que o público se entregue à música e desfrute do ritmo contagiante. Ouça agora:
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LADY REDNECK – I Wonder About You
Stephanie “Lady Redneck” Lee é uma artista country cristã de destaque com base em Dallas, Texas. Sua música cativante e performances energéticas têm chamado a atenção do público. Com raízes em uma pequena cidade e uma personalidade peculiar, Lady Redneck é conhecida por suas letras honestas e realistas, que refletem momentos e histórias genuínas.
Stephanie Lee cresceu tocando vários instrumentos, incluindo violão, piano, baixo, violino, bandolim e bateria. Ela foi integrante da banda familiar Dusty Boots, que se apresentou em várias regiões. Agora, Stephanie segue carreira solo, lançando suas próprias músicas e ganhando o respeito tanto dos fãs quanto dos críticos da indústria.
Recentemente ela lançou seu último single, “I Wonder About You”. Escrita pelo pai de Stephanie Lee, a música é uma emocionante homenagem ao impacto duradouro que ele teve em sua vida e carreira musical. O novo single é uma continuação do sucesso cristão #1 no iTunes do Reino Unido, “All Things” onde ela reflete sobre as memórias de infância e a influência significativa de seu pai na jornada de Stephanie como cantora e compositora. A música é uma emocionante homenagem ao vínculo especial entre pai e filha que transcende o tempo.
Stephanie Lee, conhecida como Lady Redneck, conquistou seguidores leais com sua autenticidade no som country e letras inspiradoras. Sua música combina elementos do country tradicional com a música cristã contemporânea, transmitindo uma mensagem de esperança e fé que ressoa com o público globalmente. Ouça agora:
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DIRTY DEV – Frida And Leon
Dirty Dev é uma banda canadense, da cidade de Edmonton, que lançou no começo do mês o single, “Frida And Leon”. Esta é uma faixa emocional sobre relacionamentos complicados e sobre estar com alguém quando as circunstâncias não estão favoráveis. Inspirada pelo caso histórico entre Frida Kahlo e Leon Trotsky, a música combina elementos de experiências pessoais do artista.
Em essência, essa música é sobre idealizar a pessoa com quem você está, e é sobre a dor de tentar navegar por si mesmo e pelos traumas e circunstâncias de seu parceiro para fazer as coisas funcionarem, comenta a dupla. Com “Frida And Leon”, eles buscam alcançar novos ouvintes e atrair uma base de fãs interessada em explorar suas próximas músicas, que seguirão um estilo similar. É uma oportunidade de experimentar um som diferente do habitual e buscar maior exposição para suas criações. Ouça agora:
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MATTHEW AND THE ARROGANT SEA – Webs
Matthew and The Arrogant Sea, uma banda de indie rock de Denton, Texas, cativa o público em todo o mundo há mais de 20 anos. Liderada e fundada pelo enigmático Matthew Gray, a banda conquistou inúmeros elogios e elogios da crítica desde sua estreia nacional em 2009. Com seu som distinto e apresentações ao vivo cativantes, eles conquistaram os corações dos fãs em todo o mundo. Sua música é uma mistura única de indie rock, folk e influências psicodélicas, infundidas com o lirismo pungente de Gray e os vocais assombrosos.
Apesar de estarem na indústria há mais de duas décadas, Matthew e The Arrogant Sea continuam a ultrapassar os limites de seu som e criatividade. Seu próximo LP, “If you find yourself floating away”, promete ser outra adição excepcional à sua discografia, mostrando suas proezas musicais e habilidades de composição. Recentemente o grupo lançou o single “Webs”, o cantor relata que a inspiração para essa música foi realmente durante uma época em que o universo o forçou a crescer. “Escrevi esta música com a esperança de crescer além de algumas amizades tóxicas que realmente me queimaram. A intenção era me lembrar, de coração e alma, como é importante continuar. Continue girando suas teias. Não deixe que sua rejeição ou mágoas do passado o impeçam de ser a pessoa que você nasceu para ser.” Ouça agora seu novo single:
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FONVERY – I Might Be Enough
Francis Convery, também conhecido como Fonvery, é um talentoso cantor/compositor que encontrou sua paixão pela música durante a adolescência. Inspirado por artistas como Mac Demarco e Steve Lacy, ele descobriu que era possível produzir música no conforto do seu quarto, superando quaisquer limitações. Como guitarrista da banda indie-pop Moonroof, Francis já abriu shows para bandas como American Authors e teve a oportunidade de se apresentar no palco principal do Penn State’s THON.
As influências musicais de Francis vão além de Mac Demarco e Steve Lacy, incluindo nomes como Tame Impala, Alvvays, Alex G e outros. Sua música é uma mistura de introspecção emocional e autenticidade, com o objetivo de tocar as pessoas que se identificam com suas experiências e emoções únicas. Seu single “I Might Be Enough” recebeu elogios da crítica, com destaque para os sons atmosféricos e os vocais atraentes.
Além de sua jornada musical, Francis encontrou na composição uma válvula de escape durante a crise do COVID-19. Seu próximo álbum, um projeto que nasceu durante a pandemia, reflete sua busca pela identidade e pela superação de relacionamentos tumultuados. Com coragem e determinação, Francis está pronto para dar um salto metafórico, enfrentando seus medos e arriscando tudo para alcançar seus sonhos musicais. Ouça agora seu último lançamento:
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WOTTS – Blue
A banda indie pop canadense Wotts está entusiasmada em lançar seu novo single, “Blue”, como parte do próximo EP intitulado ‘Garden’. Embora tenham tradicionalmente se inspirado na música pop dos anos 80, essas novas faixas mostram uma abordagem mais melódica e descontraída. “Blue” é uma música leve e arejada, perfeita para a estação do ano, e é fortemente inspirada pela banda canadense Men I Trust. Com essa música, a banda deseja transmitir a mensagem de confiar no caminho em que você está, aproveitando a jornada.
Wotts, formada pelo vocalista e multi-instrumentista Jayem e pelo baixista e guitarrista Ricky 100, está constantemente explorando novos territórios musicais, misturando influências modernas e retrô. Embora se preocupem em incomodar alguns fãs com suas mudanças, eles acreditam que é importante fazer músicas que eles mesmos gostem e esperam que ressoem com algumas pessoas ao longo do caminho. O novo single, produzido por Jayem, é a segunda parte de uma trilogia de faixas que a banda criou, focando agora em encontrar o caminho na vida e capturando a energia renovadora da primavera.
Com uma atmosfera sonhadora, inspirada pelo som dos Men I Trust, “Blue” apresenta pianos brilhantes, cordas orquestrais e uma qualidade cinematográfica. Enquanto Wotts continua a experimentar novos sons, o indie pop permanece como seu gênero principal, mas a banda está determinada a construir uma atmosfera única com sua música. Com elogios recebidos de várias fontes e shows em festivais notáveis, como o RBC Bluesfest e o Canadian Music Week, Wotts continua a cativar os ouvintes com seu trabalho criativo e evocativo. Ouça agora:
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NATHASHA RUMBOS – Janguiar
Nathasha Rumbos, cantora e compositora venezuelana radicada em Miami, lançou seu quinto single no gênero latino urbano, intitulado “Janguiar”. A música é perfeita para aproveitar as noites de diversão com amigos após uma semana intensa de trabalho. Com um videoclipe escaldante filmado em Miami, Nathasha mostra sua versatilidade como artista e apresenta uma coreografia empoderadora. Seu objetivo é transportar as pessoas para um lugar onde possam se sentir a melhor versão de si mesmas.
Nathasha já tem experiência no mundo do entretenimento, tendo tocado trompa na banda do ensino médio e integrado o coro durante o teatro musical. Ela se inspira na vida tropical de Miami e suas canções são escritas para desconectar as pessoas do mundo. Seus videoclipes foram apresentados em programas de TV e ela está no ar todos os domingos na estação de música latina nº 1 de La Mega 97.5 FM Rochester.
Com quatro músicas lançadas, ela combina ritmos latinos urbanos com funk brasileiro. E segundo a cantora, ás vezes, tudo que você precisa depois de uma semana assim é se soltar, e é isso que “Janguiar” representa. Ouça agora:
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MERRITT GIBSON – 7 Years
Merritt Gibson, talentosa cantora e compositora de indie pop, está emocionada em lançar seu mais recente single, “7 Years”. Inspirada por uma experiência pessoal de perda de uma amizade próxima, Merritt compartilha uma história cativante que se desenrola desde os dias agitados de uma cidade universitária até uma nova jornada em uma nova cidade. A música é baseada no conceito de que sete anos de amizade são necessários para construir um relacionamento duradouro, e Merritt nos leva em uma viagem emocional e nostálgica por meio de cenas e cenários realistas.
Após alguns anos sem lançamentos, Merritt Gibson está de volta à cena musical com este single, sendo apenas o começo de uma série de lançamentos que culminarão em um aguardado EP. Suas próximas composições também serão no gênero indie pop/alt pop e enfatizarão composições envolventes.
“7 Years” é capaz de te transportar para uma cidade universitária clássica, onde você experimentará os altos e baixos do amor e da perda de um melhor amigo. Merritt captura de forma habilidosa a jornada de uma amizade perdida, desde festas animadas e noites intermináveis até o distanciamento pós-graduação. Prepare-se para se emocionar com essa história autêntica e única. Ouça agora:
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CIRCLEKSK – Simple Things
A talentosa banda folk, cujo nome dos integrantes é mantido em sigilo, está encantando os amantes da música com seu mais recente lançamento, o single “Simple Things”. Com letras sinceras e melodias comoventes, a música é uma bela expressão de gratidão pela beleza da natureza e pelas pequenas coisas do dia a dia. O single tem conquistado fãs rapidamente, consolidando a banda como uma favorita no cenário folk. O trabalho cuidadoso e a abordagem autêntica têm atraído a atenção de ouvintes e críticos, rendendo elogios e elogios à banda.
Além disso, a banda também possui uma abordagem única em sua produção. Conhecidos como CircleKSK, o Rock Project do Japão, eles adotam um método em que os membros, além do compositor, são alterados para cada música. Essa colaboração global possibilita trabalhar com artistas de diversos países, como EUA, Índia, Grécia e Canadá, criando uma mistura rica de influências e estilos. Combinando elementos da música popular japonesa e destacando-se no cenário do heavy metal, CircleKSK traz uma abordagem original e cativante ao seu som.
“Simple Things” é apenas o começo da jornada musical dessa talentosa banda folk. Fique atento aos próximos lançamentos e descubra mais sobre o trabalho emocionante do CircleKSK. Ouça agora:
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ARN-IDENTIFIED FLYING OBJECTS AND ALIEN FRIENDS – Smash
Arn-Identified Flying Objects and Alien Friends , retorna a nossa playlist com mais um grande lançamento. Dessa vez, ele surpreende os fãs com o lançamento de um álbum duplo repleto de energia e diversidade musical. O álbum traz uma combinação envolvente de power pop, folk e indie rock, oferecendo uma experiência sonora única e emocionante.
Co-produzido pelo lendário David Myhr, dos Merrymakers, o álbum destaca-se por suas composições cativantes e letras sinceras. Embora muitas das músicas possuam raízes musicais nos anos sessenta e setenta, Alien Friends não se apega à nostalgia. Ao contrário, o projeto traz uma abordagem contemporânea, mantendo uma sinceridade poética e, por vezes, irônica em suas letras.
Alien Friends reuniu um grupo talentoso de músicos para contribuir com o álbum. O multi-instrumentista David Myhr demonstra suas habilidades em diversas faixas, além de compartilhar os vocais principais em algumas delas. Outros colaboradores notáveis incluem os talentosos membros da banda REDMOON: Daniel Lagerlöf, Åke Lindgren e Johan Lundström.
Dentre as faixas do álbum, destaca-se “Smash” do álbum “No Sweets for E.”, uma tentativa originalmente planejada como uma música rockabilly, mas que acabou incorporando elementos punk/garage. A bateria, com sua batida oito-na-caixa em vez do chimbal, acrescenta uma atmosfera nostálgica dos anos 50 à música, enquanto os vocais de fundo agudos fornecidos por Stefan Petersson, do Mother James, adicionam camadas adicionais de intensidade. Ouça agora:
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IZIRA BURLEY – I Only Have The World
Izira Burley, uma artista indie promissora e cantora/compositora do interior do estado de Nova York, acaba de lançar seu mais novo single arrepiante. Intitulado “I Only Have The World”, o single traz uma abordagem etérea e sombria, retratando um mundo à beira do desastre e uma última chance de salvá-lo. Com influências do Evanescence e elementos do doce pop obscuro, a música também apresenta uma pitada de inspiração dos filmes de James Bond.
Inspirada por artistas notáveis como Billie Eilish, Evanescence e Muse, Izira Burley se destaca com sua voz poderosa e um som único. “I Only Have The World” mergulha profundamente nos aspectos sombrios e misteriosos de um mundo em crise, criando uma atmosfera arrebatadora e bonita ao mesmo tempo. Com uma melodia sedutora, letras impactantes e uma voz poderosa, a música certamente deixará uma marca duradoura nos ouvintes.
Izira Burley vem conquistando seu espaço na indústria musical com sua abordagem autêntica e distintiva. Sua música cativante tem o poder de envolver e emocionar o público globalmente. Com “I Only Have The World”, Izira Burley continua a expandir seus horizontes musicais, mostrando sua versatilidade e habilidade artística.
O novo single de Izira Burley, “I Only Have The World”, já está disponível em plataformas de streaming. Não perca a oportunidade de mergulhar nessa experiência musical única e descobrir o talento excepcional dessa artista em ascensão. Ouça agora:
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ROOTS ASYLUM – Ride On
A banda de rock de raízes Roots Asylum, de Kalamazoo, Michigan, lançou sua última faixa em 21 de abril de 2023. Intitulada “Ride On”, a música é um hino animado e inspirador que celebra a jornada da vida, com todas as suas reviravoltas e altos e baixos. Com riffs de guitarra e vocais poderosos, “Ride On” é uma música de alta octanagem que fará seu coração disparar e seus cabelos voarem ao vento. A música apresenta vocais masculinos e femininos e uma mensagem poderosa de nunca desistir, independentemente do quão difícil seja a vida.
Composta pelo vocalista principal Jimmy Macaroni e pela parceira de composição Susan Spade, a música foi gravada no La Luna Studios e mixada e masterizada por Mike Roche, conhecido por seu trabalho com a Thought Industry. A faixa demorou um ano para ser concluída, e a banda colocou todo o coração e alma na produção desta música incrível. A banda é formada por Jimmy Macaroni, Katy Velten, Jeromy Timmer, CD Craig, John Smith e A.A. Miller, e eles têm se apresentado juntos há cerca de cinco anos.
“Ride On” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, e a banda tem como objetivo obter airplay, exposição e lista de reprodução adiciona para esta música animada e agradável. Esta faixa é uma excelente adição à lista de reprodução de qualquer pessoa que queira uma música poderosa, com uma mensagem inspiradora e positiva. Então, pegue a estrada com o Roots Asylum e deixe “Ride On” levá-lo em uma jornada de alta octanagem.
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