Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro! Confira:
NATALIE JEAN – I Can’t
A cantora, compositora e co-produtora Natalie Jean lançou recentemente o single “I Can’t”, uma música americana/country comovente e pessoal. A faixa fala sobre a perda repentina do pianista de Natalie, um amigo próximo que ela conhecia há nove anos. “I Can’t” é uma expressão honesta da dor e do sofrimento de Natalie enquanto ela lida com a perda de alguém tão importante em sua vida.
Natalie Jean é uma artista influenciada por nomes como Nina Simone, Chris Stapleton e Celine Dion, e sua música reflete essas inspirações de maneira única e original. Com “I Can’t”, Natalie Jean prova que é uma artista talentosa e emocionalmente ressonante, capaz de criar músicas que tocam o coração de seus ouvintes. Certamente, ela continuará a ser uma artista a ser observada na cena da música americana/country. Ouça agora:
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ARIANNA BRIZZI – Bambina
A jovem cantora Arianna Brizzi está se preparando para levar suas músicas inspiradoras e cativantes para o mundo. Seu single de estreia, “Bambina”, lançado em 2021, é uma balada melódica que capta a essência de crescer e se tornar um indivíduo independente e forte. A música é uma reminiscência da infância de Arianna em seu país natal, a Itália, e explora a aceitação e o abraçar a si mesmo, apesar dos desafios que a vida pode trazer.
Com influências que variam de sedução a inocência, a música de Arianna é uma mistura única que combina perfeitamente com sua personalidade ousada e sem filtro. Ela está trabalhando em seu novo EP que será lançado no segundo semestre de 2023, no qual pretende viajar para Viena para gravar. Arianna está ansiosa para compartilhar suas histórias e mensagens positivas com seus fãs e os novos que vão conhecer seu trabalho, além de inspirar outras pessoas que lutam para encontrar sua identidade em um mundo complexo.
Embora tenha crescido em uma família saudável, Arianna enfrentou seus próprios desafios e passou anos pulando de terapeuta em terapeuta antes de finalmente se abraçar e aceitar a si mesma. Agora, ela espera que sua música possa ajudar outras pessoas que estão lutando também. Com uma abordagem honesta e direta, Arianna está pronta para conquistar o mundo da música e mostrar ao público o que é possível viver quando se é fiel a si mesmo.
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ARSTIDIR – Summertime Sadness
A banda islandesa Arstidir lançou um cover de “Summertime Sadness”, música originalmente gravada por Lana Del Rey, mas com uma reviravolta invernal. A música, que mantém o clima sensual e melancólico da versão original foi lançada em todas as plataformas de streaming no dia 10 de fevereiro. Arstidir também recriou o videoclipe, mas em vez das paisagens ensolaradas de Santa Clarita, Califórnia, a versão mostra os cenários de neve encontrados dentro e ao redor da cidade natal da banda, Reykjavík (já disponível no Youtube e Vevo da banda).
Os membros do Arstidir são grandes fãs de Lana Del Rey há muitos anos e decidiram fazer um cover de sua música, mantendo sua paixão por harmonias vocais distintas e melodias envolventes. A base da música deles é a química entre os membros Daníel, Gunnar e Ragnar, que nunca têm medo de experimentar e colaborar com outros artistas. Eles estão se preparando para lançar seu novo álbum “Blik” em maio de 2023, que promete ser uma produção comercial mais ambiciosa. Durante a pandemia, o trio escreveu e gravou mais de 30 novas músicas, gerando dois novos álbuns e segundo eles, o próximo álbum apresenta músicas que incentivam os ouvintes a terminar seu gin tônico e se aventurar na pista de dança.
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JAY ROECKER – A New Day For You
Jay Roecker, um cantor e compositor experiente, lançou recentemente um novo single intitulado “Pour On Me”. A música é uma faixa pop eletrônica alternativa com uma perspectiva introspectiva que visa ajudar os ouvintes a olharem para dentro e crescerem. Jay Roecker tem uma vasta experiência em trabalhar como gerente nacional de parcerias com artistas para a Radio Disney Network. Ele sempre teve a visão de criar e escrever sua própria música e, depois de muita transição pessoal e profissional, ele está lançando seu segundo álbum, Electronic Symphonic, este ano. O novo single “Pour On Me” é um hino do synth-pop que demonstra a habilidade excepcional de Roecker na composição.
Inspirado pelo moderno sintetizador new wave de hoje, incluindo Joji, The Weeknd e Troye Sivan, bem como o new wave dos anos 80 Depeche Mode e Nova Ordem, Jay Roecker escreveu e gravou “Pour On Me” em seu armário, após filmar o vídeo para a próxima música, The House. A música tem como objetivo ajudar os ouvintes a crescerem e alcançarem seus objetivos, com uma nova onda moderna inclinação. “Pour On Me” é um exemplo fantástico do que podemos esperar do próximo álbum de Roecker, Electronic Symphonic, e promete ser um sucesso entre os fãs de música pop eletrônica e new wave dos anos 80.
“A força vem de dentro”. -Jay Roecker
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FRODE FIVEL – Goat Simulator
A banda norueguesa Frode Fivel está de volta com novas músicas e um álbum previsto para lançamento neste mês de março. Formada por músicos experientes da cena musical norueguesa, a banda é composta por Magnus Abelsen na guitarra, Fredrik Brarud na bateria, André Helle no baixo e Knut Øyvind Olsen nos teclados. Os membros da Frode Fivel têm origens em outras bandas norueguesas como Ricochets, Tommy Tokyo and Starving For My Gravy, Navigators e Remington super 60, além de terem colaborado com outras constelações de bandas como a indie-pop Hello Goodbye e a banda Mirror Lakes.
O próximo álbum de Frode Fivel, intitulado “All You See”, apresenta a performance indie folk “Goat Simulator” como primeiro single. A música é uma performance honesta e dolorida, acompanhada por piano, que reflete a melancolia e a introspecção da banda. Com influências musicais que vão desde o pop harmonioso ao americano cósmico, a música intemporal do Frode Fivel responde notavelmente às exigências do público particularmente interessado e tem melodias e qualidades que poderiam facilmente alegrar qualquer rádio musical.
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L E T I – Change Is Here
L E T I é uma compositora suiça que lançou sua mais recente música, “Change Is Here”, em todas as plataformas digitais no dia 3 de março de 2023. A faixa de pop alternativo foi originalmente escrita como uma entrada para o Eurovision Contest para a Suíça é diferente dos lançamentos anteriores, dessa vez, com uma sonoridade inclusiva, edificante e energizante. A música é composta de vocais e sintetizadores em camadas, com batidas de bateria contagiantes e uma melodia de refrão simples, mas cativante, que deixa a mensagem clara de que a mudança está aqui e não pode ser ignorada.
L E T I atualmente está cursando um mestrado em composição no Instituto de Música Contemporânea de Performance, praticante de Yoga e meditação e é engajada em utilizar sua música para falar sobre empoderamento feminino e ação climática. Os lançamentos anteriores de L E T I combinavam elementos italianos em sua composição, batidas eletrônicas, pop alternativo, jazz e algumas progressões de acordes. A intenção de L E T I com “Change Is Here” é falar sobre mudanças climáticas de forma leve, porém direta, usando letras, efeitos nos vocais e uma linha fácil de lembrar. A música transmite uma ampla gama de emoções que pode ser sentida ao pensar nas mudanças climáticas, incluindo tristeza, esperança, raiva, dor e desejo de comunidade.
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SWEET GIANT – Changing Shape
A banda londrina Sweet Giant lançou seu novo single intitulado “Changing Shape”, com uma abordagem completamente DIY. A faixa foi auto-gravada ao vivo e filmada em conjunto em seu pequeno estúdio em Londres, e depois mixada e produzida pela própria banda, juntamente com a criação da capa. A ideia era que o processo fosse rápido e cru para capturar a energia da banda em seu espaço e ethos como grupo, trazendo a ensolarada Califórnia para o estúdio cinza em Londres.
A sonoridade da banda é descrita como uma mistura de influências, que incluem Breeders, Fleetwood Mac, Big Thief, Angel Olsen, Creedence Clearwater Revivals, Mystery Lights e Nuggets (Original Artefatos da Primeira Era Psicodélica). Com fortes guitarras e vocais soltos, a banda canaliza seu amor pelo punk do início dos anos 60 e rock de garagem. “Changing Shape” é um single que soa como um pôr do sol na estrada deserta, levando o ouvinte para algum lugar longe de casa.
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THE WREN – December
Wren, cantora e compositora com sede em Los Angeles, lançou seu novo single “december” em 1º de março de 2023. A música retrata a remoção dos óculos cor-de-rosa da paixão para ver a verdade sobre um destruidor de corações por quem ela sempre foi apaixonada. A faixa é uma reflexão sobre aceitar a verdade, ver o lado positivo de não conseguir o que deseja e perceber que é melhor estar solteiro do que com alguém que não é certo para você. Com produção brilhante de Matt Foster, a música possui mudanças dinâmicas de andamento entre o verso e o refrão, que começa como uma faixa íntima e cresce para um hino de condução com a ajuda de percussão sólida e sintetizadores de ambiente complementando o violão no centro da música.
The Wren, nomeado após o pássaro oficial do Arizona, seu estado natal, combina letras contemplativas com voz e violão, contando histórias íntimas e pessoais. Cantar sempre foi uma parte significativa de sua vida, mas foi somente aos doze anos de idade que ela começou a compor e tocar violão com seriedade. Ao longo da última década, ela cantou e tocou em musicais escolares, bandas de igreja e em cursos da USC Thornton School of Music, enquanto cursava sua graduação na Escola de Artes Cinematográficas. Aos vinte e quatro anos, ela encontrou seu som no gênero cantora/compositora, mais adequado para seus vocais calorosos e narrativa pessoal.
Além do lançamento do single, The Wren planeja lançar um EP no final de 2023. “December” é apenas um vislumbre do que está por vir e uma prova do talento da artista em contar histórias através da música.
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CLARE EASDOWN – Burned Into My Past
“Burned Into My Past” é o novo single da cantora Clare Easdown. Uma poesia profunda que aborda a perda de alguém que você ama e a necessidade de deixá-los ir. A música fala sobre amor e a dor da perda, algo que a maioria das pessoas já experimentou em algum momento de suas vidas. A letra pinta uma imagem vívida de brasas ardentes, emolduradas por saudade, para sempre gravadas na história do ouvinte.
A música é interpretada pela cantora australiana Clare Easdown e foi criada em parceria com o músico e produtor Simon Pipe, de Barbados. Juntos, eles criaram uma faixa etérea e suntuosa, com altas incidências ambientais e pitadas furtivas do cenário trip-hop. A voz emotiva e técnica de Clare se une à sensibilidade do piano e à riqueza dos arranjos instrumentais, criando um mundo de sonhos carregados de intensa força sensorial.
“Burned Into My Past” é uma música que promete emocionar e cativar todos aqueles que já passaram por uma grande perda em suas vidas. Com sua poesia profunda e arranjos suntuosos, a música é uma obra de arte emocional que certamente deixará sua marca na música alternativa mundial.
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KAHNIN – Go Kart
Kahnin lançou seu 19º single intitulado “Go Kart”, uma música que celebra os pequenos momentos da vida e a importância de manter uma visão jovem da vida. A letra da música é inspirada na técnica de corte famosa usada por William S. Burroughs, que é uma forma intrigante de esboçar novas ideias que de outra forma não se apresentariam logicamente. A música é produzida por Jimmy Deer, um incrível produtor/instrumentista, que também toca guitarra e baixo, bem como as batidas da faixa, além de mixá-la e masterizá-la.
Leo Abrahams, um guitarrista elétrico conhecido por tocar com artistas como Miley Cyrus, Talking Heads e Harry Styles, adiciona sua habilidade à música, tocando a guitarra elétrica em “Go Kart”. Todos os sons únicos da música vêm de sua guitarra, sem sintetizadores, criando um som autêntico e vibrante. A música começa com uma guitarra country quente seguindo um riff repetido e uma guitarra vibrante, quase semelhante a um sintetizador. Vocalmente, Kahnin nos lembra uma mistura de Tom Petty, John Mellencamp, Bob Dylan ou Ian Dury, com uma voz particularmente clara nos versos.
A ascensão e queda nesta faixa é bem apresentada, criando uma paisagem sonora dinâmica que mantém o interesse dos ouvintes por toda parte. A seção instrumental combinando guitarras elétricas e acústicas conduz ao refrão, com vocais em camadas que adicionam um toque agradável. Uma guitarra fuzz semelhante a um sintetizador cria alguns momentos emocionantes e faz panorâmicas para a esquerda e para a direita, criando uma experiência que é intensificada por meio de fones de ouvido. A música volta apenas para as cordas do violão após o refrão, criando um efeito agradável. “Go Kart” é uma música verdadeiramente otimista e positiva com algumas letras sinceras e divertidas. É uma faixa que certamente fará com que quem ouvir vai se sintir bem e os transportará de volta à infância, com suas memórias de brincadeiras em kart.
ALEC BERLIN – Beat Confabulator (All Night On The Floor)
O guitarrista e compositor Alec Berlin lançou o seu quarto álbum intitulado “Space Punk and Other Junk”, que celebra seu amor pela música pop-rock concisa e sua experiência como guitarrista. O álbum, que é instrumental, combina diferentes influências musicais, incluindo New Orleans, Prince e Pat Metheny. Berlin descreveu a sua música como “musica instrumental de cantor e compositor”, e disse que gostou do desafio de preencher o vazio deixado pela ausência de canto. O processo criativo começou quando Berlin acordou de um sonho no qual ouvia uma música que ninguém nunca tinha ouvido antes, o que o inspirou a compor novas músicas.
Alec Berlin mudou-se para Nova York há mais de duas décadas, depois de concluir um mestrado em Jazz Performance no Boston’s New England Conservatory. Ele é conhecido por seu trabalho como sideman em palcos e estúdios de todos os tamanhos, incluindo shows da Broadway e programas de TV. Em “Space Punk and Other Junk”, Berlin mostra seu amor pela música pop-rock concisa e sua experiência como guitarrista, combinando diferentes influências musicais, incluindo New Orleans, Prince e Pat Metheny.
O processo criativo de Alec Berlin para o álbum “Space Punk and Other Junk” começou quando ele acordou de um sonho no qual ouvia uma música que ninguém nunca tinha ouvido antes. Berlin pegou o seu violão e aprendeu a música de seu sonho, e então ele percebeu que havia um muita inspiração vindo do seu subconsciente. Ele então procurou por novas músicas e encontrou muitas delas para compor. Com essas composições recém-criadas em mãos, Berlin passou 2019 fazendo shows ao vivo em Nova York, refinando o material. Quando a pandemia de Covid-19 chegou, Berlin se viu preso em casa, o que o levou a gravar as faixas básicas de “Space Punk and Other Junk” na Grand Street Recording de Williamsburg. Com cada etapa do processo de criação, a música ganhava maior profundidade e dimensão, surpreendendo constantemente Berlin.
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CINDY_LOUISE – 9-2-5
A artista independente sul-africana Cindy-Louise tem se destacado na indústria musical global com seu estilo único de escrever e cantar. Desde que iniciou sua carreira em 2019, a cantora já chamou a atenção da mídia e conquistou uma base sólida de fãs, com mais de 40 mil streams no Spotify e mais de 107 mil visualizações em seu vídeo musical “Make It Out Here Alive”. Além disso, a cantora já foi destaque em revistas e rádios importantes, como Huisgenoot, News24 Lifestyle e Jacaranda FM.
Embora tenha começado escrevendo e tocando música pop, Cindy-Louise decidiu mudar seu foco para a música rock em 2023, com o lançamento de seu novo álbum “It’s Gonna Be A Wild Ride”. A mudança de gênero musical é uma evolução natural da artista, que busca continuar explorando sua criatividade e se reinventando. Em suas novas músicas, Cindy-Louise aborda temas como liberdade emocional, autoexpressão e a importância de fazer o que se ama.
Para a artista, a música é uma forma de expressar sua frustração com a pressão que muitas pessoas sentem em trabalhos tradicionais de nove às cinco. Em sua música “9-2-5”, Cindy-Louise canta sobre sua própria experiência de questionar o que está fazendo em seu trabalho e não poder simplesmente pedir demissão por causa das contas a pagar. A faixa é inspirada na música “Nine to Five” de Dolly Parton, mas a cantora buscou criar algo original e pessoal.
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XXALEXAXX – Harmony
Ironicamente, a música foi escrita por despeito após um mentor e treinador vocal da artista afirmar que suas músicas eram muito tristes e deprimentes. Como resultado, ela escreveu “Harmony” como uma piada cafona, mas acabou gostando do resultado e continuou a desenvolvê-la, adicionando mais palavras à medida que sua vida começou a se encaixar. A música é sobre encontrar algo ou alguém que te completa e te faz sentir compreendido, como um parceiro romântico, amigo ou atividade que você ama.
Embora a música tenha sido originalmente lançada há dois anos, antes de a artista ter qualquer conhecimento em produção musical, ela recentemente retornou à música com uma nova perspectiva e habilidades de produção aprimoradas. Com sua habilidade em tocar baixo, piano, violão e cantar, a artista espera que “Harmony” ressoe com seus fãs e traga uma energia positiva para suas vidas.
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MALIBU HOT FLUSH – Too Much
A banda Malibu Hot Flush está se preparando para lançar o seu próximo álbum de estreia e acaba de lançar o seu mais novo single chamado “Too Much”. Essa faixa é inspirada nos anos 80 e promete ser um sucesso. A banda é uma colaboração entre o cantor e guitarrista Luigi Tiberio e o artista modular Tim Bleasdale. Eles já gravaram o seu primeiro álbum autointitulado e contaram com a produção de Tony Doogan no Castle of Doom Studios de Glasgow.
O som da Malibu Hot Flush é único e funde elementos de diferentes gêneros, como eletrônica pós-punk, new wave, Euro disco, indie, techno e industrial. O novo single “Too Much” é uma mistura desses elementos e tem uma sonoridade animada e envolvente. As letras da maioria das canções da banda abordam temas relacionados à saúde mental, um assunto que tem sido bastante discutido em tempos de pandemia.
O lançamento do single “Too Much” aconteceu na sexta-feira, 17 de fevereiro, nas principais plataformas de streaming e download. A banda já fez sucesso com o seu primeiro single “Make It Matter”, que ganhou críticas positivas da imprensa e foi apresentado em diversas publicações online. Além disso, a música teve tocou em diversas rádios, incluindo a BBC 6Music. A banda também já foi confirmada para se apresentar no lendário festival de Glastonbury em junho deste ano.
THE COOKIE JAR COMPLOT – Beaver Deceiver
A banda luxemburguesa de mathrock, The Cookie Jar Complot, está marcando um novo começo com o lançamento de seu novo single “Beaver Deceiver”. A faixa apresenta o som característico da banda, com grooves de bateria, riffs de guitarra intrincados e uma linha de baixo contagiante. “Beaver Deceiver” leva os ouvintes em uma viagem musical, alternando momentos de introspecção serena com refrões explosivos que convidam a cantar junto. A música é adequada tanto para jovens ouvintes que buscam uma nova experiência quanto para fãs mais antigos que procuram um som familiar.
A The Cookie Jar Complot é composta pela dupla de compositores Sven Schmeler e Gilles Glesener e tem estado ativa desde 2020. A banda lançou seu primeiro EP “Caviar Capital” em 2021 e sua música é caracterizada por ritmos dinâmicos, paisagens sonoras pós-rock e melodias de guitarra entrelaçadas. Com base em uma rica paleta de influências, a banda procurou outras bandas em seu país para encontrar sua voz principal. Então, para apresentações ao vivo, eles recrutaram Philipp Colling no baixo e Miko Buraczyk na guitarra.
A The Cookie Jar Complot está se preparando para lançar seu novo EP intitulado “Lobster Knife Fight” em 2023 e “Beaver Deceiver” será o primeiro single de divulgação que chegou à todas as plataformas de streaming no dia 17 de fevereiro de 2023. Com sua música instrumental que convida a dançar, a banda está pronta para continuar conquistando um público ainda maior com seu novo trabalho.
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