Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro!
ARN-IDENTIFIED FLYING OBJECTS AND ALIEN FRIENDS – My Face
A banda ARN-IDENTIFIED FLYING OBJECTS AND ALIEN FRIENDS está de volta com um novo lançamento empolgante! A banda que já passou pela playlist do Diário de Shows lançou o novo single intitulado “My Face”, um indicador do álbum completo intitulado “NO Sweets For E”, lançado em maio de 2023.
“My Face” é uma música profunda e envolvente, que aborda a perda de controle em diversos aspectos da vida, como o significado, o amor, a integridade e a própria existência. Mas, ao mesmo tempo, a canção também celebra a arte e a música, trazendo à tona uma experiência emocionalmente rica para os ouvintes. A notável bateria presente na faixa é tocada por Andreas Quincy Dahlbäck, um dos melhores bateristas de estúdio da Suécia, que adiciona uma energia pulsante e cativante à música.
ARN-IDENTIFIED FLYING OBJECTS AND ALIEN FRIENDS é o projeto solo de ALIEN FRIEND, que, em outra vida, tocava guitarra e cantava na banda sueca REDMOON. Durante os anos de 2021 e 2022, ALIEN FRIEND lançou uma série de singles e um álbum duplo que cativou os corações dos fãs e da crítica.
O álbum “NO Sweets For E”, co-produzido pelo lendário David Myhr, dos Merrymakers, promete uma experiência musical única, com elementos de power pop, folk e indie rock. Embora as músicas possam ter raízes no solo musical dos anos sessenta e setenta, o álbum não se prende à nostalgia, apresentando letras sinceras, poéticas e, às vezes, irônicas, com um toque contemporâneo e honesto.
No novo álbum, uma equipe talentosa de músicos contribuiu para a criação de um som envolvente e autêntico. Além de David Myhr, que toca vários instrumentos e compartilha os vocais principais em algumas faixas, também se destacam os amigos em REDMOON: Daniel Lagerlöf, Åke Lindgren e Johan Lundström. Ouça agora o single “My Face”:
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HENDREN – Cannot Heal
Hendren, um talentoso artista cujo som único poderia ser descrito como um encontro entre Frank Ocean, Jim Jarmusch e Father John Misty, está lançando seu mais recente single intitulado “Cannot Heal”. A música é uma poderosa exploração da neurodivergência e do TDAH, trazendo à tona questões profundas sobre saúde mental.
Em “Cannot Heal”, Hendren mergulha em suas próprias experiências, abordando as distrações constantes que cercam sua vida e o balanço pendular de sua saúde mental. Ele compartilha a percepção de que seu cérebro não foi programado para se encaixar perfeitamente na sociedade, revelando uma jornada de autodescoberta e autoaceitação. O universo musical de Hendren é único e envolvente, com drones de R&B que ecoam em uma escuridão misteriosa, enquanto suas canções pop melancólicas ganham vida, criando uma atmosfera emocionalmente profunda. Suas letras são extremamente honestas e pessoais, frequentemente abordando temas como saúde mental, vício e romances sombrios.
Semelhante a Leonard Cohen, Hendren consegue oferecer vislumbres de esperança, que se infiltram pelas rachaduras da escuridão, iluminando sua narrativa de forma sensível e cativante. A faixa “Cannot Heal” é mais do que apenas uma música; é uma jornada musical e emocional que convida os ouvintes a refletirem sobre suas próprias experiências e emoções. É uma expressão autêntica de um artista que se dedica a compartilhar suas vivências e sua arte de forma íntima e poderosa. Ouça agora:
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VINCE SPANO – Flatline
Vince Spano, um talentoso cantor de rock alternativo de 20 anos, natural de Austin, Texas, está lançando seu mais novo single, intitulado “Flatline”. A música é uma explosão de energia e diversão, perfeita para embalar os shows de rock nas noites quentes de verão. A banda do cantor é composta por músicos talentosos que compartilham a paixão pela música. Além de Vince como vocalista e guitarrista, temos Daniel Aldrete no baixo e Abraham Ramirez na bateria. O trio se conheceu durante o ensino médio e, depois de tocarem juntos em outras bandas, decidiram unir forças para criar a própria música de Vince. Inclusive o cantor relata que sua paixão pela música começou quando ele era criança e ganhou um cd do Gun’s Roses.
Apesar disso, as influências musicais da banda são diversas, incluindo nomes como The Strokes, Foo Fighters, Highly Suspect, Tigercub e Catfish and the Bottlemen, que contribuem para a sonoridade única e envolvente do grupo e chama a atenção da mídia especializada.
O novo single “Flatline” é o primeiro vislumbre do ambicioso projeto de Vince: o álbum conceitual “Prescrito”. O álbum promete contar uma história envolvente e cuidadosamente elaborada, e “Flatline” é o ponto de partida, mostrando o tom e a narrativa cinematográfica que permeiam todo o trabalho. Ouça agora seu novo single:
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NOBODY’S WOLF CHILD – Human Remains
A banda inglesa Nobody’s Wolf Child está de volta com um novo lançamento arrebatador intitulado “Human Remains”. Partindo das produções cinematográficas e atmosféricas de seus trabalhos anteriores, “Human Remains” apresenta uma abordagem mais ousada e agressiva. Esta música é a estreia do Lobo Comanche, um dos nove lobos que vagueiam nas sombras ao lado da Criança Loba, em busca de sua própria destruição. A faixa pinta um retrato assustador de um povo desenraizado, buscando desesperadamente consolo em um mundo dominado pela ganância, luxúria mesquinha e auto-ódio.
Nobody’s Wolf Child é conhecida por ultrapassar os limites do gênero, desafiando expectativas e cativando o público com sua mistura única de talento musical e narrativa instigante. “Human Remains” representa a próxima evolução em sua jornada artística, proporcionando uma experiência sensorial envolvente que deixará os ouvintes encantados e ansiosos por mais.
Para o ano de 2023, a banda promete mais registros e imagens cativantes de Nobody’s Wolf Children, além da aguardada primeira cerimônia pública de uivos na Fantasy Forest. A faixa promove uma experiência musical única e visceral e promete levar você a uma jornada inesquecível através da melodia e das narrativas poderosas criadas pela banda. Fique atento às próximas novidades e embarque nessa viagem emocionante com Nobody’s Wolf Child. Ouça agora:
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SIMON ANDERSSON – TRY
Simon Andersson é um cantor, compositor e produtor musical talentoso, nascido em Malmö, Suécia. Sua paixão pela música começou cedo e ele já conquistou prêmios e reconhecimento por suas habilidades musicais. Com uma carreira marcada pela resiliência e dedicação, Simon continua a surpreender e inspirar seu público com suas composições cativantes e performances emocionantes. Ele é uma verdadeira potência musical que está apenas começando sua jornada artística.
Recentemente ele divulgou seu novo single “Try”. A música transmite uma sensação de esperança e motivação, oferecendo uma mensagem positiva para aqueles que enfrentam desafios na vida. com uma pegada de rock alternativo. Nesta canção, ele celebra a resiliência e a sua própria perseverança. Simon compartilha sua experiência pessoal com a luta em sua carreira musical, enfrentando desafios inesperados que o fizeram seguir em frente. A música traz uma mensagem inspiradora de que, mesmo nas adversidades, devemos tentar e acreditar em nós mesmos.
A sonoridade de “Try” é envolvente, com melodias exuberantes combinando-se perfeitamente com as letras esperançosas. Os vocais de Simon são suaves e enérgicos, adicionando dinamismo e emoção à faixa. A produção sonora é impecável, criando uma experiência auditiva cativante. Conhecido por desafiar os limites do gênero musical, combinando elementos do rock e do pop de maneiras inovadoras. Seu estilo único e sua visão criativa têm conquistado uma base sólida de fãs em todo o mundo. Com “Try”, ele continua sua jornada artística, prometendo mais músicas excepcionais em seu próximo álbum.
O que quer que esteja em sua mente ou onde quer que você esteja indo, lembre-se disso: “Quando você acredita, pode encontrar um caminho e nunca estará sozinho. Consegue ver? Você está parado no limite e tudo o que precisa fazer é tentar” – declara o cantor. Ouça agora “Try”:
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SONGS FOR SABOTAGE – Pills
Lina & Richey, também conhecidos como Songs For Sabotage, são uma talentosa dupla musical de Los Angeles cuja música desafia expectativas e evoca emoções profundas. Com uma abordagem criativa e original, eles combinam melodias cativantes com letras introspectivas, criando uma experiência musical única e envolvente. Sua música reflete suas jornadas pessoais, trazendo à tona temas universais e autênticos. Com o lançamento de “Pills”, eles se preparam para mais uma emocionante etapa em suas carreiras musicais. Essa emocionante música é o primeiro lançamento do segundo álbum da dupla, intitulado “Clean Trauma”, com previsão de lançamento para o outono.
“Pills” retrata uma versão tóxica de si mesmo, uma vida noturna agitada e insana, seguida por dias de sono. Porém, em um momento de clareza, você percebe que tudo isso é superficial, e as pessoas que você considerava amigos, na verdade, são apenas parasitas falsos que não se importam verdadeiramente com você. Essa dolorosa revelação é como uma pílula amarga de engolir, mas também serve como o ponto de partida para uma mudança transformadora.
O videoclipe de “Pills”, dirigido por Rick Perez com Logan MacLachlan na direção de fotografia, foi gravado em Los Angeles. As diferentes salas retratadas no vídeo representam diferentes estados de espírito associados ao uso de diferentes drogas durante a festa. O vídeo é uma experiência visual cativante e complementa perfeitamente a mensagem emocional da música.
“Pills” é o primeiro de uma série de singles planejados antes do lançamento oficial de “Clean Trauma”. O álbum promete ser altamente conceitual, com a maioria das músicas inspiradas em momentos sombrios das vidas de Lina & Richey. Para “Clean Trauma”, a dupla experimentou novos arranjos, incorporando elementos mais minimalistas e sintetizadores, resultando em um som cativante e dançante.
Lina & Richey, do SFS, têm construído um nome notável em sua carreira musical e continuam a surpreender o público com sua originalidade e abordagem inovadora na música. Com “Pills”, eles apresentam um vislumbre emocionante do que está por vir em seu álbum “Clean Trauma”. Ouça agora:
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FREDERICK, THE FIRST – So Good
Frederick, The First, é cantor e produtor em Los Angeles que acaba de lançar o seu mais novo single de pop alternativo intitulado “So Good” em 7 de julho de 2023. A música surgiu a partir de uma postagem casual no Instagram, que recebeu uma enorme reação online, levando o artista a transformar esse conteúdo de mídia social em uma música pop completa.
Para Frederick, The First, a música é uma forma de expressão sem limites, onde ele se permite ser tão criativo e fora da caixa quanto desejar. Sua abordagem é despreocupada e espontânea, onde não existe espaço para o “não”. O single “So Good” foi escrito a partir de uma bateria de um amigo, seguido por uma linha de baixo que surgiu naturalmente. As letras, em retrospecto, parecem expressar uma esperança subconsciente por coisas boas e uma busca pela libertação das dificuldades que têm afetado a vida recentemente.
O processo criativo de Frederick, The First, é como um exercício artístico, em que ele segue o fluxo dos seus pensamentos e inspirações do momento. O sucesso da postagem inicial no Instagram impulsionou o artista a dar vida completa à música, criando uma faixa pop envolvente e cativante.
A música de Frederick, The First, é uma mistura única de deliciosas harmonias vocais e arranjos/composições inovadores. Seu estilo musical é difícil de rotular, mas já foi descrito como uma combinação intrigante de D’Angelo com os Talking Heads. Seus lançamentos anteriores, incluindo os EPs “The First Ones”, “The Second Ones” e “The Third Ones”, são uma jornada que reflete suas loucuras, sabedorias, tragédias e comédias de vida, proporcionando uma experiência musical única e envolvente.
Com uma visão artística ousada e apaixonada, Frederick, The First, é um artista e produtor em ascensão que continua a surpreender e encantar seus ouvintes. “So Good” é apenas o começo de uma jornada musical que promete continuar a surpreender e inspirar. Ouça agora:
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SIMESKY+FRITCH – Back and Down Again
Simesky + Fritch lançou seu mais novo single, intitulado “Back and Down Again”, como sequência do sucesso de “Colour Running Away”, que conquistou paradas independentes e ondas de rádio em várias partes do mundo, incluindo Reino Unido, Bélgica, Austrália, EUA, toda a UE e África do Sul.
“Colour Running Away” marcou uma mudança significativa para a dupla, apresentando um pop vibrante e brilhante que ganhou vida própria e levou a música ao sucesso. No entanto, em seu novo lançamento, eles exploram uma direção mais sombria, combinando um estilo retrô dos anos 80 com uma nova onda original, resultando em algo exuberante e sensível.
Influências de artistas icônicos como The Cure (que por sinal está prestes a vir ao Brasil), Roxy Music e M83 estão presentes em sua música, enquanto as atmosferas cativantes de New Order e Bowie adicionam ainda mais profundidade ao som. O encontro das nuances do synthpop de diferentes décadas cria uma experiência musical única.
O apoio da extensa equipe de Thomas Wagner, responsável pelo vídeo de “Back and Down Again”, juntamente com a masterização de Andy Wright (conhecido por trabalhos com The Fall e Rag’n’Bone Man) e a promoção da CJC, tornou Simesky + Fritch uma força imparável no cenário musical.
Com seu novo single, “Back and Down Again”, Simesky + Fritch continua a impressionar e evoluir em sua jornada musical. A combinação única de elementos retrô e contemporâneos promete cativar os ouvintes e estabelecer ainda mais seu lugar na indústria da música. Ouça agora:
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KELSIE KIMBERLIN – Road Trip Summer Remix
Kelsie Kimberlin está fazendo um grande sucesso com sua mais recente música, “Road Trip Summer Remix”, que foi lançada devido à popularidade de sua música original “Road Trip” lançada no mês anterior. A nova versão se tornou um sucesso instantâneo, ultrapassando o número de reproduções e visualizações do original em rádios de todo o mundo e no YouTube, acumulando quase 150.000 visualizações em apenas três semanas. O remix foi escolhido por DJs e grandes clubes em três continentes e também foi destaque em diversas listas de reprodução no YouTube.
“Road Trip Summer Remix” é a trilha sonora perfeita para uma escapadela de verão, com um ritmo mais acelerado e uma vibração contagiante que faz com que os ouvintes queiram ouvi-la repetidamente. O videoclipe, dirigido por Zack Gross, mostra Kelsie dirigindo um Ford Thunderbird 1956 vermelho conversível, transmitindo a sensação de liberdade e aventura que a música transmite.
Como a cantora declara: “’Road Trip Summer Remix’ é a música de verão perfeita para quem quer pegar a estrada e esquecer todos os aborrecimentos em casa ou no trabalho. Em contraste com o original, o remix tem um andamento mais rápido e um formato mais compacto que cria uma vibração contagiante e exige ser ouvido em uma repetição sem fim. No vídeo, dirijo um Ford Thunderbird 1956 vermelho conversível e sigo pela estrada sem olhar para trás. Tenho certeza de que todos sentiram o desejo de se levantar e sair, então espero que a música e o vídeo ressoem em algum nível”.
Kelsie Kimberlin não mediu esforços em sua produção, trabalhando com uma equipe de renome, incluindo vários indicados e vencedores do Grammy. Seu amigo Pedro Vengoechea, lendário produtor musical de Bogotá, criou o remix, enquanto a edição do vídeo ficou a cargo do excelente Paul Khomiuk, de Kiev.
A cantora é uma orgulhosa ucraniana-americana que continua a demonstrar seu talento a cada novo lançamento. Com sua agenda ocupada trabalhando em três continentes neste verão, os fãs podem esperar por muito mais sucesso e novidades emocionantes de Kelsie no futuro próximo. Ouça agora a versão do seu novo single:
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DEEPREST – you & i
Deeprest, o artista norte-americano por trás do novo single “You & I”, está trazendo um som novo e único para a cena musical, combinando a energia do indie rock com a introspecção do hip-hop alternativo. Suas letras são marcadas pela profundidade pessoal e introspecção, abordando temas importantes como saúde mental, relacionamentos e autodescoberta. A sinceridade de suas palavras cria uma conexão profunda com os ouvintes, fazendo-os se identificar com suas experiências e emoções.
O estilo musical de Deeprest é uma fusão interessante de indie rock e hip-hop, resultando em um som que é ao mesmo tempo enérgico e emocional. O artista não tem medo de experimentar diferentes gêneros e sons, mantendo sua música sempre fresca, emocionante e original. As principais influências em sua composição incluem artistas como Lil Peep, Softheart, Eazy Mac, Golden BSP, The 1975 e The Neighbourhood, que contribuem para a diversidade e autenticidade de seu som.
Deeprest já se apresentou em diversos shows e festivais notáveis, ganhando destaque na cena musical. Sua música também alcançou reconhecimento em rádios e TVs, permitindo que um público mais amplo descubra seu talento único. Te apresento agora uma faixa que vai além do convencional e despertam emoções verdadeiras. Ouça agora essa mistura envolvente de indie rock e hip-hop que certamente o deixará impressionado.
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