Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro! Confira:
COKE BEATS – Love Apart
O produtor musical italiano e DJ multi-platina Coke Beats se uniu à cantora e compositora Electra Lovelle, de Atlanta, para lançar o single “Love Apart”. A canção apresenta uma história de amor que explora os altos e baixos de um relacionamento, incluindo amores passados, tensões emocionais e problemas de comunicação. No final, mesmo se sentindo separados, os personagens decidem permanecer juntos para se sentirem sozinhos juntos.
A banda é composta por Coke Beats nos sintetizadores, piano e guitarra, e Electra Lovelle nos vocais. Suas principais influências incluem Armin Van Buuren, David Guetta, Becky Hill, Tiesto e Calvin Harris. Eles já se apresentaram em festivais como Body & Soul, Electric Picnic e Roskilde, e sua música tem sido tocada em rádios e TVs em todo o mundo.
O single “Love Apart” foi gravado em Atlanta, GA e Dublin, Irlanda, e faz parte de uma série de remixes e mashups que acumularam mais de 1,5 bilhão de visualizações no TikTok e milhões de compartilhamentos no Instagram. A música apresenta uma mistura de elementos eletrônicos e vocais emotivos, criando uma experiência única para os ouvintes. Ouça agora:
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JULIET CALLAHAN – Depth Of Soul
Depth of Soul é uma música pop-rock alternativa co-produzida e co-escrita por Juliet Callahan, inspirada em sua própria jornada de vida e sua decisão de seguir seus sonhos como artista. A faixa é baseada nas emoções mais profundas, que ela acredita estar conectado ao que ele chama de seu “eu superior”. Ela define seu “eu superior” como a versão mais pura de si mesmo, uma versão consciente e afastada de todas as energias negativas.
Ao escrever a música, ela tocou em suas emoções mais profundas e explorou sua capacidade de deixar de lado as crenças que o impediam de se conectar com sua versão mais pura. Ela fala sobre a forte conexão que fez com sua alma e seu propósito de conectar-se com as pessoas por meio de sua arte.
Juliet também compartilha que, no início de sua jornada de autoconhecimento, se sentiu que a pessoa que ela pensava ser estava desaparecendo. No entanto, essa versão de si mesmo teve que desaparecer para que ela pudesse encontrar seu verdadeiro eu. Ela conseguiu “mudar de lado” quando percebeu que havia uma diferença entre quem realmente era e a percepção das outras pessoas sobre quem ela deveria ser.
O refrão da música simboliza a mudança interna que Juliet fez para se alinhar totalmente com seu eu no fundo de seu coração e alma, que é ser artista. Além disso, a cantora espera inspirar seus ouvintes a seguir seus próprios sonhos e permanecer fiéis a si mesmos, pois acredita que a única vez que alguém “falha” é quando não tenta. Ela enfatiza que é importante tentar seguir seus sonhos em vez de viver com arrependimentos por não ter tentado. Ouça agora seu novo single “Depth Of Soul”:
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M4NNY – Blackhole
M4NNY é um talentoso artista/produtor musical que vem moldando os sons da música popular e alternativa há anos em Londres, no Reino Unido. Com um ouvido aguçado para a melodia e uma paixão pela experimentação, M4NNY é conhecido por sua habilidade de criar canções contagiantes e inovadoras. Ele começou a tocar guitarra ainda jovem e rapidamente desenvolveu um amor pela produção musical. Depois de estudar teoria musical e engenharia de áudio, M4NNY mudou-se para Londres em 2015, onde começou a trabalhar em estúdios de gravação e aprimorar suas habilidades na arte de produzir música. Ele inclusive já trabalhou em estúdios como Abbey Road Studios, ICP Studios (Bélgica), Dreamrack Studios (San Francisco, Califórnia) e teve destaque na Billboard, Rolling Stones Magazine, Netflix, Qatar e British Airlines.
Além de seu trabalho como produtor, M4NNY também é um guitarrista e compositor respeitado, conhecido por sua habilidade de criar refrões cativantes e melodias memoráveis. Com uma paixão pela música que o move todos os dias, assim, o artista continua a ultrapassar fronteiras e explorar novos sons. Recentemente ele lançou seu single de estreia “BLACKHOLE”. A música fala sobre as semelhanças entre o amor e um buraco negro. Composta por M4NNY e letras em parceria com Gaz Twist e Sophie Egan, a música é marcada por uma mistura perfeita de elementos industriais, eletrônicos e alternativos, com melodias crescentes e batidas contagiantes que são instantaneamente reconhecíveis. Ouça agora:
ARI JOSHUA – Spooky
Ari Joshua lançou o novo single “Spooky” com um elenco de estrelas de músicos, que apresenta Delvon Lamarr no órgão Hammond, Skerik no sax e Grant Schroff na bateria e Tor Dietrichson na percussão. Com um toque retrô, atmosférico, orgânico e psicodélico, o quarteto Hammond Organ conduzido pela guitarra tem uma formação de estrelas de pesos pesados. O último lançamento “Spooky” foi mixado por Jason Gray, que dá a ele uma vibração espaçosa e experimental de dub psicotrópico.
A música começa com uma melodia de guitarra e baixo de órgão dobrado por Delvon Lamarr e Ari Joshua, seguido por uma atmosfera cinematográfica do ícone do saxofone Skerik, que é ao mesmo tempo assustadora e nostálgica. A bateria de Grant Schroff é um grande destaque da faixa, pois é incrivelmente focada e rítmica, adicionando profundidade e complexidade ao som que é difícil de ignorar. O sub-baixo no órgão também é um destaque, criando uma vibe de dub reggae vagarosa e espacial que diferencia esta faixa dos outros lançamentos da banda. A performance ao vivo sem cortes e os elementos de estúdio usados na mixagem se combinam para criar uma experiência sonora verdadeiramente única e assombrosa. Ouça agora:
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CLARE EASDOWN – NOT READY TO DIE
O lançamento “NOT READY TO DIE” é uma música que apresenta um apelo urgente para mudanças radicais em relação à crise climática que estamos enfrentando atualmente, sendo um grito doloroso do planeta Terra para seus habitantes, exigindo que as pessoas abram os olhos para a destruição e tomem medidas para salvar a vida como a conhecemos. A faixa é uma mistura de emoções cruas e vocais poderosos, que foram retirados da música “Violence” de Grimes e modificados em tom e andamento para se adequar ao tema da música. A faixa foi produzida por Clare Easdown, vocalista da banda, e contou com a ajuda da inteligência artificial para criar a trilha sonora.
As principais influências da banda incluem artistas como Grimes, FKA Twigs, SEVDALIZA, Madonna e CHVRCHES. Embora ainda não tenham tocado em grandes shows ou festivais, eles têm aparições agendadas na FBI Radio, VALLEY FM 89.5 Radio, Newtown Hotel e já fez algumas passagens aqui na playlist do Diário de Shows também.
Clare Easdown é elogiada por sua formação clássica e produção de alto nível, como evidenciado em sua música “Wrap Me Up”. Como disse Billy Castillo da OG Music, a música de Clare Easdown prova o quão falsa é a afirmação de que a música eletrônica é “fria” e mecânica, oferecendo uma experiência emocionalmente carregada e musicalmente rica, transformando o single em um apelo emocionante e poderoso para mudanças significativas em relação ao meio ambiente e à sobrevivência da humanidade. Ouça agora:
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KENNY SHARP – Nights Like This
Kenny Sharp está de volta com um hino para os trabalhadores da indústria da vida noturna! “Nights Like This” é uma música que celebra os heróis desconhecidos por trás das cenas, como bartenders, bar backs, garçons e músicos, que trabalham incansavelmente para garantir que todos tenham uma noite inesquecível.
Com uma batida contagiante e uma melodia cativante, a música rapidamente faz você cantar junto e levantar um copo para aqueles que mantêm os bons tempos rolando. As letras de Kenny pintam uma imagem vívida de como esses trabalhadores se sentem em sua própria noite de folga, finalmente capazes de participar da diversão.
“Nights Like This” é uma homenagem sincera às pessoas que fazem a festa acontecer, desde locais de música, clubes, bares, restaurantes até serviços de transporte. A música destaca a diversidade de pessoas e funções que se unem para fazer de Nashville uma cidade de destino durante todo o ano. Ouça agora:
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RHIAN! – NO!
O cantor e compositor Rhian!, baseado em Londres, está de volta com um novo hino fortalecedor que celebra a importância de dizer não quando necessário. Com “NO!”, Rhian! mostra um lado diferente de sua personalidade, oferecendo uma mensagem poderosa e simples para aqueles que lutam para dizer não a coisas que não desejam fazer por medo de ofender ou decepcionar os outros.
Produzido por Rhian! e Massimo Bragheiri, “NO!” começa com um instrumental vibrante que evoca a energia da música eletrônica dos anos 90 e 2000, mantendo uma sensação atual. A faixa apresenta tons vocais únicos e cativantes de Rhian!, com improvisos e retornos de chamada que elevam a música a um nível emocionante.
Rhian! começou a cantar no coral da igreja aos 4 anos de idade em Trinidad, enfrentando desafios pessoais quando escondeu sua sexualidade em seus primeiros anos. Mais tarde mudou-se para Londres, onde obteve um diploma em Performance e Produção pelo Centro de Música Contemporânea de Londres e se juntou ao grupo gospel Souls of Prophecy antes de realizar shows em uma ampla variedade de locais.
O single “NO!” é a oferta mais recente do artista, seguindo o sucesso de seu single de Natal “Be My Baby This Christmas”. A faixa oferece um paradoxo agradável para os ouvintes, ameaçando se tornar um hino estridente para as massas desencantadas e desinteressadas, ao mesmo tempo em que oferece uma sensação que é simplesmente boa demais para recusar! Ouça agora:
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ALEXIA VEGAS – First Kiss (Your Love)
“First Kiss (Your Love)” é uma canção de synth-pop cativante que conta uma história romântica com um toque sombrio. A música apresenta a voz da nova artista Alexia Vegas, que já tem sete anos de experiência na indústria musical e já teve suas músicas apresentadas em serviços de streaming e em álbuns de compilação.
A letra da música conta a história de uma garota que se apaixona por um garoto depois de um beijo inocente no cinema. Mas sua crescente desilusão e suspeita sobre as verdadeiras intenções do garoto são refletidas na música de sintetizador, que tem um tom sombrio. A canção é descrita como uma obra-prima melódica disfarçada de uma melodia pop contagiosa.
Alexia Vegas é uma artista nova na cena musical, mas já é uma veterana da indústria com um histórico impressionante de ter suas músicas apresentadas em vários meios de comunicação e serviços de streaming. Agora, ela está se aventurando como artista solo, e espera que os ouvintes se juntem a ela em uma jornada emocionante. Ouça seu novo single “First Kiss (Your Love)” :
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LEARNINGTODIVE – Drums Of War (feat. Bravo Bonez)
O produtor, arranjador e multi-instrumentista Bravo Bonez está se aventurando em novas direções com seu projeto LearningToDive, e o primeiro single do próximo EP é intitulado “Drums of War”. A música tem uma abordagem mais sombria e complexa do que seus trabalhos anteriores, explorando temas sérios sobre a sociedade e o planeta, em contraste com seus tons habituais otimistas, retrô ou lo-fi.
A Guerra da Ucrânia teve um impacto significativo em Bravo, que sempre teve uma atitude cínica em relação à guerra e como as populações são manipuladas para atender aos interesses de pequenos grupos poderosos. “Drums of War” é uma reação emocional à forma como as guerras são construídas e promovidas, e o trip hop é o principal gênero musical que impulsiona a faixa, embora seja menos sincopado e mais direcionado do que se esperaria desse gênero. A música apresenta bateria, trompas, pianos e coros, bem como vocais adicionais de Alba Rose e bateria de Greg Haver.
A faixa foi co-produzida por Greg Haver e Bravo Bonez, projetada e mixada por Clint Murphy, e gravada no PureSound Studios na Nova Zelândia. A masterização foi realizada por Ryan Smith em Sterling Sound, Nashville, EUA, e o single será lançado pelo selo PureSound em 28 de abril de 2023. Ouça agora:
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FLEMISH IN THE NORTH – Jonathan Ames
Flemish in the North é uma banda e Arlington, Estados Unidos, formada por Christopher Davis e Everett B. DeLuca III, que recentemente lançaram o single “Jonathan Ames”. O projeto musical é experimental e variável, e consiste em uma mistura de rock, indie e outras influências musicais. A segunda faixa lançada pela banda é composta por uma balada retrospectiva e uma música rock n’ roll solta e barulhenta.
Davis e DeLuca se conheceram na faculdade e depois de anos falando sobre escrever música juntos, finalmente começaram a trabalhar em algumas demos e esqueletos de músicas no ano passado. As principais influências da banda são indie/indie rock, rock progressivo, rock artístico/experimental e pós-punk, bem como indie, hip hop e rock matemático. Além disso, Davis e DeLuca são fãs ávidos da NBA e da Premier League.
A segunda faixa lançada pela banda, intitulada “Jonathan Ames”, não é baseada em fatos reais, mas sim em uma história do romance escrito por Jonathan Ames, intitulado “The Extra Man”. A música aborda temas de autoaceitação, codependência e autoexpressão. A banda está animada para continuar a explorar e experimentar com sua música, e espera atrair novos ouvintes com sua segunda faixa. Ouça agora:
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Curtiu? Todas essas músicas estão na playlist oficial do Diário de Shows no Spotify e você também pode seguir os artistas na plataforma de streaming e adicionar a música na sua playlist também!
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