Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro!
MELANIE PIERCE – fool
Melanie Pierce, uma cantora/compositora independente de Detroit, tem conquistado os corações do público com sua música alternativa, pop e indie. Com uma jornada musical de três anos no cenário indie/folk/pop/alternativo, Melanie divulgou o segundo single do seu novo EP, agendado para outubro deste ano.
O novo single de Melanie, intitulado “fool”, lançado dia 1º de setembro de 2023 transcende os limites da experiência humana, explorando o sentimento de estar imerso num conhecimento profundo e um amor/compatibilidade extraordinário. Cada nota e verso de “fool” capturam os matizes complexos dessas emoções intensas.
Melanie Pierce entrou no cenário musical em 2020 e rapidamente fez uma marca significativa. Seu single mais aclamado, “Illusions”, acumulou mais de 36.000 streams no Spotify, chamando a atenção de plataformas como o Writer’s Block Songwriter Showcase e o Breaking Sound. Ela tem a habilidade única de se conectar com o público através de suas letras poéticas e presença de palco autêntica. Sua dedicação ao alcance do público é evidente nas suas publicações regulares nas redes sociais e na sua série “Music On Social Meads” no TikTok. Essa abordagem interativa tem sido fundamental para expandir sua base de fãs e fortalecer o vínculo com seus seguidores.
A cantora está atualmente imersa na preparação do seu primeiro EP, intitulado “Stir Crazy”. Com quatro músicas cuidadosamente compostas, o EP mergulhará nos gêneros indie/folk/alternativos, oferecendo uma gama diversificada de sonoridades e emoções. Ouça agora seu novo single:
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ALEXA PEREZ – ROCKETSHIP
Alexa Perez é uma compositora e cantora norte-americana que lançou recentemente o single “ROCKETSHIP”, uma faixa criada para levar os ouvintes em uma viagem cósmica de amor ao som de um indie pop inovador. Combinando letras profundas com sintetizadores corajosos e camadas de vocais ricos, Alexa tece histórias coesas que se conectam profundamente com os ouvintes e os deixam ansiosos por mais.
O mais recente lançamento de Alexa é uma jornada emocional que apela a todos os românticos. A música é um convite para definição de coordenadas em direção a uma pessoa especial que ainda não se cruzou no caminho, uma narrativa universal que ecoa nas experiências de muitos. Com seus vocais genuínos e emotivos, “ROCKETSHIP” irradia confiança para explorar territórios desconhecidos do coração.
“ROCKETSHIP” foi criada nas paisagens inspiradoras do interior de Nova York, durante um retiro artístico próximo aos lagos dos Adirondacks, e produzida por Ian Holmes e Dom Feil-Roots, membros do prestigioso Soho Sonic Studios com sede em Londres, Reino Unido. A colaboração internacional adiciona uma camada única à música, enriquecendo ainda mais sua sonoridade.
Alexa Perez combina elementos sonoros ousados e pinta histórias que ressoam nos corações de todos os que ouvem. Ouça agora:
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DARREN COX – Nightime
Darren Cox, natural de Barcelona, Espanha divulgou seu último lançamento, “Nighttime”, que promete encantar os ouvintes com sua mistura envolvente de R&B alternativo e pop. “Nighttime” é mais do que apenas uma música; é o fruto de paixão e autodescoberta. Darren Cox dedicou sua criatividade e alma a este projeto, levando os ouvintes a uma jornada emocional através de uma combinação única de gêneros musicais. A música captura uma gama de emoções, oferecendo um elo comum para muitos ouvintes.
Sua evolução como cantor, compositor e produtor é evidente nesta faixa alternativa de R&B e pop. As raízes romenas de Cox e sua paixão por criar melodias envolventes o impulsionaram a criar esta peça única de arte sonora. A pandemia global trouxe desafios, mas Darren Cox viu nela uma oportunidade para aprimorar suas habilidades e se dedicar ainda mais à sua música. O single “Nighttime” surgiu de uma explosão criativa, uma noite em que Cox revisitou suas demos e projetos abandonados. A colaboração com o DJ e produtor D.basto trouxe uma sonoridade polida e vibrante à música.
A parceria entre Darren Cox e D.basto é enraizada na amizade e na paixão compartilhada pela música. A colaboração deles deu vida a “Nighttime”, gravada na mesma cidade onde Cox trabalhou anteriormente como engenheiro de gravação. Essa colaboração é um testemunho do compromisso de Darren Cox com seu ofício.
Com “Nighttime”, Darren Cox oferece aos ouvintes uma experiência musical que ressoa nas emoções e na alma. Sua habilidade de unir gêneros e criar histórias envolventes o coloca no radar daqueles que procuram algo especial na música contemporânea. Ouça agora:
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CARL KAMMEYER – One
Carl Kammeyer é um talentoso artista solo que traz uma conexão única com sua música e raízes familiares. Sua jornada musical é uma homenagem à influência de sua mãe e família em sua carreira. Ele atribui sua mãe como a força motriz que o iniciou na jornada musical desde a infância. A família em si desempenhou um papel fundamental em moldar sua conexão com a música, tornando suas influências únicas e identificáveis.
O single/EP/álbum de Carl Kammeyer foi gravado nos estúdios Ossico Records, sob a orientação de Luke Stephen Beyer e a equipe da Ossico. Este espaço especial contribuiu para a produção e criação do som distintivo de Carl.
A carreira musical de Carl Kammeyer é uma homenagem à sua família e à influência marcante de sua mãe. Seu compromisso com a música é profundo e sua jornada é impulsionada por uma conexão íntima com sua história e raízes. Ouça agora seu novo single intitulado “One”, uma faixa indie pop com elementos eletrônicos super cativante:
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FURY OF A DYING PLANET – Repetition To Extinction
Fúria, apatia e um chamado de alerta – isso é o que você encontrará no coração da música de Fury of a Dying Planet. Com um primeiro single já atingindo 20.000 streams e o segundo se aproximando dos 10.000, sua mensagem está ressoando profundamente.
“Repetition To Extinction”, o segundo single deste projeto audacioso e destaca o egoísmo humano e a apatia para com nosso planeta, mesmo quando ele clama por nossa ajuda. Doug Rimington, a mente criativa por trás desse projeto, não hesita em colocar o dedo na ferida.
Doug explica: “Todos os dias vejo as manchetes, pessoas reclamando de coisas que realmente não importam. Mas isto não significará nada se não conseguirmos alimentar nossas famílias ou respirar o ar. Se cuidarmos do planeta, ele cuidará de nós. Se deixarmos isso sofrer, todos morreremos, mas poucos de nós parecem considerar isso”.
“Fury of a Dying Planet” surgiu da inquietação de Doug Rimington após assistir ao documentário “Seaspiracy” na Netflix. Ele transformou sua indignação em música progressiva e intensa. Com camadas de metal e melodia, as músicas se tornam uma crônica sonora da luta da Terra.
Com participações especiais de Paul Brigstock (Blacklight Vice) e a artista Bec Dennison (Bullet on a String), a energia desta música vai muito além da estética. Ela ecoa como um chamado para ação, uma chamada para a responsabilidade.
Através das ondas sonoras do Fury of a Dying Planet, o chamado urgente pela conscientização ecoa alto e claro. Doug Rimington, músico e produtor de Londres, reuniu uma equipe excepcional para dar vida a esta mensagem. Todas as músicas foram escritas, executadas e produzidas por Doug Rimington, com Chris Allan na bateria e a masterização final por Justin Hill.
É hora de ouvir o grito do planeta e agir. Junte-se à fúria de um planeta que clama por vida e cuidado. O segundo single, “Repetição até a Extinção”, está disponível agora para ser ouvido e sentido em sua plenitude.
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NATALIE CLARK – Late Train
A cena musical indie pop tem um novo talento chamado Natalie Clark. Originária da Escócia, sua música esperançosa e romântica está encontrando uma recepção calorosa tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos. Com uma voz autenticamente sincera, que evoca reminiscências da era Neo-soul, combinada à habilidade de criar ganchos envolventes, Natalie confere ao seu som uma modernidade distinta.
Seu mais recente single, ‘Late Train’, é carregado de significado e vigor. Suas letras reconfortantes e melodias edificantes têm o poder de ressoar profundamente em tempos desafiadores. A canção é um verdadeiro impulsionador de energia, ideal para quem procura uma dose de ânimo musical.
Natalie Clark iniciou sua jornada musical em Glasgow, Escócia, mas sua ambição a levou até Los Angeles há seis anos, marcando uma reviravolta em sua sonoridade. Para além dos estúdios, suas performances também merecem destaque. O renomado Richard Branson não poupou elogios, enquanto suas participações nas sessões da BBC Radio 1 Academy e no programa “The Voice” atraíram atenção de figuras proeminentes como Blake Shelton e Christina Aguilera.
A faixa ‘Late Train’ foi meticulosamente produzida por Todd Spadafore, captando a emoção da voz de Natalie em sua plenitude. A artista compartilha: “Queria criar uma faixa que transmitisse poder e refletisse palavras impactantes.” Natalie está se afirmando como um nome a ser observado na cena indie pop. Sua música, incluindo ‘Late Train’, é um convite à superação em tempos difíceis, uma trilha sonora de esperança e resiliência. Ouça agora:
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JOHN TAGLIERI – Talk To Me
Com uma carreira sólida e uma habilidade inegável de se adaptar às mudanças das tendências musicais, o talentoso músico indie John Taglieri não apenas se manteve relevante, mas também deixou uma marca duradoura. Com 24 anos de idade, 14 CDs e EPs, além de 3 singles em seu repertório, John é um verdadeiro veterano da cena musical independente.
Sua trajetória foi marcada por conquistas notáveis, incluindo dois EPs nas paradas da Billboard: “Southern Paradise” alcançou a posição #78 e “Days Like These” atingiu o impressionante #28. O sucesso também se manifestou com o single “Make Me Believe”, que conquistou o primeiro lugar na Amazon. John também se destacou ao receber o prestigiado Josie Award de Melhor Canção Country Pop e ao conquistar dois singles consecutivos no topo da New Visions Radio Worldwide Top 10.
O mais recente lançamento de John, intitulado “Talk To Me”, chega como uma avalanche musical. Lançada em 18 de agosto pela Leap Dog Music, a música narra a história de um relacionamento que luta para sobreviver. Com um poderoso impacto musical, a faixa traz um gancho cativante e uma mensagem facilmente compreensível.
John Taglieri tem uma habilidade de criar músicas que conectam profundamente com as pessoas. Seu talento de escrever e executar faixas que ressoam emocionalmente é uma marca registrada de sua carreira. Seja por suas conquistas na indústria da música, sua adaptabilidade ou sua capacidade de contar histórias por meio de suas composições, John Taglieri continua a demonstrar por que é um dos artistas indie mais notáveis da atualidade. Ouça agora:
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INDUNA – Are you in Love
InDuna é muito mais do que um músico e produtor sul-africano autodidata; ele é uma força da natureza que funde a alma do Afropop com autênticos sabores africanos. Suas raízes são tecidas habilmente em vocais e sons que capturam narrativas e vibrações únicas que ecoam profundamente. Sua jornada, desde uma infância desafiadora na África do Sul até encontrar consolo na música, é notável e inspiradora.
As faixas de InDuna já estão ecoando com sucesso, com “Dreams” atingindo o 6º lugar nas paradas de singles Hot 20 NZ e “Black Man Running” alcançando o primeiro lugar no RadioActive Top 11 Chart. A música de InDuna é um retrato da sua jornada e ressoa de maneira universal.
Sua mais recente criação, “Are You in Love”, é uma continuação do êxito de “Dreams”. Nesta faixa, InDuna, um artista afro-kiwi, entrelaça o Kwaito sul-africano com a música pop, dando origem a uma envolvente canção afrodance-pop. Inspirado por suas raízes sul-africanas, ele infunde elementos modernos de pop e house music, resultando em uma melodia vibrante e contagiante que se conecta com um público amplo.
“Are You in Love” capta a experiência universal de conhecer alguém pela primeira vez e compartilhar uma conexão instantânea, mesmo que haja incertezas sobre a reciprocidade dos sentimentos. A emoção e a incerteza de um novo amor estão presentes na música, tornando-a compreensível para todos que já sentiram a emoção de um romance em ascensão.
A criação de “Are You in Love” foi uma jornada inspiradora para InDuna. A música surgiu em um momento de pura inspiração, quando as notas do piano se fundiram com as letras de forma fluida. A demo inicial foi completada em apenas 30 minutos. Embora tenha inicialmente deixado a música de lado, InDuna redescobriu sua demo mais de um ano depois e viu seu potencial. Com determinação, ele trouxe a faixa à vida, colaborando com Jpec para adicionar os retoques finais. O resultado é uma faixa irresistível e cativante que ressoa com o coração de cada ouvinte.
InDuna é a prova viva de que a música tem o poder de transcender barreiras e conectar pessoas através de histórias compartilhadas e emoções universais. Sua música é um reflexo de sua jornada e uma celebração da rica tapeçaria musical africana que ele habilmente tece em cada melodia. Esteja pronto para se deixar levar pelo som distinto e pela história envolvente de InDuna, uma estrela em ascensão que merece a sua atenção. Ouça agora:
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AZIEB – When I Called
Azieb, uma artista cuja música traz à tona a autenticidade em um mundo cada vez mais dominado pela programação influenciada por IA e artistas moldados por modelos. Cada nota que ela canta e executa é como um antídoto necessário para o crescente número de produções artificialmente polidas. Através da sua música, Azieb expressa um desejo ardente de ajudar os outros a se sentirem bem sendo humanos, em um mundo muitas vezes obcecado pela perfeição digital.
A música “When I Called” personifica essa busca pela autenticidade. Azieb rejeitou o uso de auto-tune, uma escolha consciente para que os ouvintes a ouçam exatamente como ela é, sem filtros ou artifícios. Atrás de cada tom vocal e nota, reside a verdade da sua humanidade. Embora muitas tomadas vocais possam ter sido necessárias (não vamos contar quantas!), o resultado é um trabalho belo e genuíno que o mundo merece experimentar.
Originária de Chicago, Azieb transcende os limites musicais. Ela navega entre o gênero alt-R&B e indie-psych, criando uma sonoridade única que é ao mesmo tempo emocional e dançante. Seu mais recente lançamento, “When I Called”, é uma dança emocional em forma de música. Os vocais de Azieb, enganosamente serenos e íntimos, conduzem os ganchos e viradas da faixa, entrelaçados com baixos sintetizados e detalhados com um vibrante cowbell, conferindo-lhe uma energia notável.
A produção espetacular coloca em evidência o coração da atração principal: Azieb. Sua voz e mensagem permanecem inabaláveis, mesmo enquanto a música evolui. Segundo Azieb, “Essa música é sobre me sentir abandonada por alguém que eu pensava que poderia me ajudar quando eu mais precisava. Passar por essa situação difícil me ensinou que eu preciso encontrar amor e cura dentro de mim, em vez de procurá-los fora.”
Azieb é uma voz autêntica em um mundo barulhento. Sua música é um lembrete de que a vulnerabilidade é uma força, e que compartilhar nossas lutas e dores através da arte pode ser uma fonte de cura para todos nós. Em cada acorde e verso, ela nos convida a abraçar nossa humanidade, imperfeições e tudo mais. Ela é uma artista cuja música toca a alma e deixa uma impressão duradoura. Ouça agora:
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UNDER DELUSION – Burning Under Water
Under Delusion lançou no final do mês de agosto mais uma faixa extremamente envolvente, intitulado “Burning Under Water”. Este quarteto talentoso oferece uma experiência musical única, combinando habilmente sintetizadores hipnóticos, guitarras pulsantes e uma voz feminina marcante. Prepare-se para ser transportado para um universo musical inexplorado, onde o clima cinematográfico e intrigante desta faixa deixará uma impressão duradoura.
O nascimento desta faixa é ainda mais intrigante. Inspirado por uma experiência de quase morte a uma profundidade de 30 metros no vasto Oceano Pacífico, “Burning Under Water” encapsula a angústia de enfrentar tempos desafiadores. As letras emocionantes, que foram compostas em meros minutos, foram, por um acaso do destino, perdidas entre um mar de anotações durante dois longos anos. Felizmente, elas ressurgiram, impulsionando a banda a compartilhar essa emoção crua e genuína com o público.
Este lançamento também marca o quarto single do altamente antecipado segundo álbum da Under Delusion. Com três lançamentos prévios, que acumularam uma impressionante marca de mais de um milhão de streams combinados, o próximo álbum da banda está atraindo a atenção dos amantes da música em todos os lugares. “Burning Under Water” não é apenas um vislumbre emocionante do que está por vir, mas também uma prova da maturidade artística e da capacidade única da banda de criar uma experiência musical envolvente e emocionalmente impactante. Ouça agora:
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