Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro!
STAR PERSONA – Vanilla
A música “Vanilla Love” mergulha em uma história verdadeira. A letra é baseada na história real de Mechaphile Edward Smith, um amante de carros cujo relacionamento com seu VW Beetle branco, apelidado de Vanilla, único e peculiar. A letra da música explora essa história extraordinária, adicionando um toque intrigante e cativante à melodia. Esta inspiração única resultou em uma composição musical marcante e envolvente lançada por Star Persona. Claude Malette lidera a criação musical, abrangendo a escrita de guitarras, baixo, letras e melodias. Amigos talentosos se uniram para contribuir em áreas específicas, como bateria, vocais e solos, colaborando para dar vida à visão musical.
As influências da banda variam de icônicos supergrupos, como Pink Floyd, The Rolling Stones, Queen e Led Zeppelin. O grupo já tocou em locais locais notáveis, como o Brass Monkey e o Rainbow. Um momento memorável incluiu uma performance na frente do cantor Geoff Tate, da banda Queensrÿche, em um microfone aberto.
A música foi gravada no Ottawa Valley Recording Studios, sob a habilidosa produção de Steve Foley. Cada nota e harmonia foram cuidadosamente moldadas para dar vida à narrativa musical.
“Vanilla Love” é mais do que uma música, é uma jornada pela mente e pelas emoções, uma experiência musical que convida os ouvintes a se perderem na história extraordinária de um amor singular e nos leva a um mundo onde as linhas entre a realidade e a imaginação se fundem, criando uma experiência musical inesquecível.” – declarou a vocalista. Ouça agora:
SCARLET MILL – Sea Devil
“Sea Devil” é o mais recente capítulo da narrativa musical de Scarlet Mill, parte de seu próximo segundo álbum. A canção mergulha em uma história náutica, seguindo um músico velejador e sua musa em uma jornada de paixão, esperança e medo, da pitoresca Port Henry a Paris. Inspirada por um sonho, o single traz à vida essa aventura musical com elementos de guitarra, órgão distinto e um emocionante solo de acordeão francês.
Scarlet Mill é uma dupla alternativa/indie holandesa formada por Jennifer Moesker (vocal, piano, órgão, sintetizadores) e Erik Verhoef (vocal, guitarra, baixo e bateria), com participação especial permanente de Maarten Verhoef (saxofones). Reunindo-se após décadas separados, eles lançaram seu primeiro álbum “Chronicles” em 2020, e desde então estão trilhando um caminho musical apaixonante.
Inspirados por uma gama diversificada de artistas como Lou Reed, Nick Cave, PJ Harvey, Radiohead e muito mais, Scarlet Mill busca a intensidade e a honestidade na música. Seu álbum de estreia ganhou destaque, com reconhecimento em diversas plataformas, incluindo Pinguin Radio, IndieXL e playlists influentes no Spotify. Seus vídeos também foram exibidos no Streamsonic e a banda ganhou atenção da mídia online global.
O reencontro musical da banda após anos foi marcado por uma tempestade inesperada que trouxe árvores voando pela janela enquanto eles exploravam gravações. Esse incidente surpreendente inspirou a criação da primeira música da banda, “Flying Trees”, que marcou o início da jornada musical do Scarlet Mill.
Neste novo trabalho, “Sea Devil” é uma ode à paixão, à viagem e ao desconhecido. A voz cativante de Jennifer Moesker e a mestria instrumental de Erik Verhoef pintam um quadro musical vívido e emocionante, transportando os ouvintes para a história do protagonista masculino e seu desafio de enfrentar o desconhecido em alto mar. A faixa é uma porta de entrada para um mundo onde música e história se fundem em uma emocionante jornada. Com cada acorde e nota, Scarlet Mill convida os ouvintes a embarcar em uma viagem sonora repleta de emoções, mistério e paixão. Ouça agora:
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MOUSE MAN – The Birth
O artista francês MOUSE MAN é o criador solo por trás do projeto independente onde atua como vocalista principal e também domina os instrumentos que compõem o indie rock alternativo do single “The Birth”. Seu amor pelo indie rock resultou no caminho para sua jornada musical.
A essência musical de MOUSE MAN é profundamente enraizada no cenário do Indie Rock e no vasto mundo do rock alternativo. Inspirados por esses gêneros, ele cria músicas que ecoam com uma mistura envolvente de harmonias e sons distintos. Apesar de não ter se apresentado em shows notáveis, festivais ou na mídia, MOUSE MAN é um pioneiro em seu próprio direito, criando um impacto musical íntimo.
O ethos musical de MOUSE MAN é simples e poderoso: o Indie Rock é o seu mantra. Esta abordagem reflete em sua música, mergulhando profundamente na riqueza desse gênero e capturando sua essência única.
“The Birth” é um single que exemplifica a maestria musical de MOUSE MAN. Combinando elementos do indie rock alternativo, a música leva os ouvintes em uma jornada emocional através de acordes envolventes, letras cativantes e uma entrega vocal apaixonada. Ouça agora:
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2SLAV – This Is What You Came For
A dupla eletrônica 2SLAV dá início à sua trajetória musical com um empolgante lançamento! Eles apresentam seu single de estreia, um remix vibrante da já icônica faixa “This Is What You Came For” de Calvin Harris, transformando-a em um envolvente estilo Slap House. Com uma energia contagiante, a 2SLAV promete uma experiência musical única e empolgante.
Baseados no Canadá, 2SLAV é composto por talentosos produtores de house music e DJs. A essência da dupla está na combinação de paixão pela música eletrônica com raízes eslavas, criando uma abordagem única e impactante para a cena EDM.
O lançamento deste remix é apenas o começo de uma jornada musical emocionante para a 2SLAV. Eles já tiveram a oportunidade de se apresentar em renomados clubes de Toronto, onde a multidão recebeu calorosamente sua música. A estreia no The Club 77 em Hamilton também marcou um momento de sucesso para a dupla, impulsionando ainda mais suas ambições musicais.
Com uma sonoridade eletrizante e influências que combinam com o gênero Slap House, a 2SLAV espera conectar com o público através da linguagem universal da música. A junção de batidas cativantes e uma energia contagiante promete envolver os ouvintes em uma experiência sonora inesquecível. Ouça agora:
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FRESHCOBAR – Days Long Gone
No cenário musical saturado das batidas house, Freshcobar e a talentosa Golden Girl se uniram para desbravar novos horizontes no mundo do deep house. Com a voz de Golden Girl contando uma história de amor perdido e memórias que permanecem, a colaboração destas duas forças criativas injeta uma nova profundidade emocional ao gênero.
A música “Days Long Gone”, lançada em 21 de julho de 2023 pela renomada gravadora NOS Recordings, representa uma aliança entre duas potências da indústria da música. Freshcobar, reconhecido por seu estilo de produção singular e abordagem inovadora, expressou seu entusiasmo pela colaboração, compartilhando: “Esta faixa me levou a uma jornada mais profunda. Um dia, Golden Girl entrou no estúdio e se apaixonou por ela imediatamente. Ela pegou seu caderno e já tinha algumas letras escritas, e o resto é história.”
Golden Girl, cujos vocais evocativos e letras habilidosas são marca registrada, também compartilhou sua animação por trabalhar com Freshcobar. A colaboração deles resultou em uma faixa que combina suas forças artísticas únicas, prometendo uma experiência sonora cativante para os fãs de ambos os artistas.
A NOS Recordings, uma gravadora conhecida por sua busca incessante por talentos excepcionais e vontade de quebrar barreiras, tem a honra de lançar essa colaboração notável. Um representante da gravadora comentou: “A combinação de Freshcobar e Golden Girl é verdadeiramente extraordinária. Estamos empolgados em ser parte disso e ansiosos para compartilhar essa música inovadora com o mundo.”
A faixa “Days Long Gone” cativará o público com sua melodia hipnotizante, harmonias ricas e letras instigantes. A produção distinta de Freshcobar fornece o pano de fundo perfeito para os vocais emotivos de Golden Girl, criando uma experiência sonora profundamente evocativa e envolvente. Ouça agora:
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CHLOÉ SAUTEREAU – Ten Thousand Stories
Em um mundo onde a autenticidade e a introspecção musical se tornam cada vez mais preciosas, Chloé Sautereau emerge como uma voz que desafia as convenções. Originalmente da Suíça, mas atualmente residindo em Nova York, essa cantora e compositora traz consigo uma sonoridade pop que transcende a linha entre a realidade e os recantos de nossas mentes.
Inspirada por nomes como Amy Allen, FINNEAS e Julia Michaels, a voz de Chloé é uma expressão ousadamente honesta de suas emoções e histórias pessoais. Seu mais recente single, “Ten Thousand Stories”, é um convite a uma jornada introspectiva. Depois de conquistar as ondas do rádio suíço com sua faixa anterior, “Get to Know You Game”, Chloé Sautereau está pronta para nos levar a uma viagem ainda mais profunda.
A música, lançada em 11 de agosto de 2023, ressoa com aqueles que sentiram que o peso das expectativas e a vastidão das possibilidades futuras são mais do que podem suportar. Se você já se viu tropeçando em seus próprios passos enquanto tenta navegar por um turbilhão de mudanças, então “Ten Thousand Stories” é uma melodia que vai ressoar com você.
Chloé Sautereau já é uma figura conhecida nas principais rádios suíças, lançando seu primeiro EP, “As I Keepon Dreaming”, sob o nome artístico de Cee em 2019, quando tinha apenas 18 anos. Seus singles subsequentes, como “Conversation Hearts” (2021) e “What If” (2022), lançados sob o nome “sautreau” após sua mudança para Nova York, continuaram a explorar as complexidades humanas e os desafios dos relacionamentos.
“Ten Thousand Stories” marca uma nova fase na jornada musical de Chloé. A música é uma representação sonora de sua experiência pessoal ao se estabelecer na agitada Nova York. Com letras que exploram a tensão entre o desejo de explorar todas as possibilidades e o medo de tropeçar ao longo do caminho, a faixa é um hino de esperança, mudança e autodescoberta.
Chloé não apenas empresta sua voz distinta para a música, mas também deslumbra como produtora. Ela gravou e produziu a faixa, contando com a colaboração de colegas músicos como Emma Wellons no baixo e Luke Girzadas na guitarra elétrica. O resultado é uma composição despojada, onde a voz e a guitarra aterrada de Chloé brilham com destaque. Ouça agora:
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SINCLAIR – Tonight I’m in Love
SINCLAIR, é uma artista independente que lançou seu mais recente single “Tonight I’m in Love”, uma obra que transmite uma mistura arrebatadora de sentimentos e paixão. Atualmente baseada em Nashville, SINCLAIR traz uma combinação única de influências musicais, incluindo nuances de James Blunt, Milky Chance e LP, tudo habilmente produzido de forma autoral.
Após passar períodos significativos em cidades vibrantes como Berlim, São Francisco, Londres e sua cidade natal no norte de NY, SINCLAIR traz consigo uma riqueza de experiências culturais que enriquecem sua abordagem musical. “Tonight I’m in Love” nasceu em São Francisco e é o primeiro vislumbre de um próximo EP que busca criar uma “paisagem sonora” rica e diversificada.
SINCLAIR é um artista polivalente que se destaca como cantora, compositora e produtora. Sua formação clássica em violão é entrelaçada de maneira convincente com elementos de programação de dança minimalista, resultando em uma fusão autêntica de estilos musicais.
Com uma abordagem musical eclética, SINCLAIR não apenas conquista como artista solo, mas também já compartilhou o palco com grandes nomes como Kacey Musgraves e Daughtry, atuando como baixista e guitarrista em uma banda completa. Suas influências musicais incluem Keane, Radiohead, LP, The Police, Imogen Heap, Jeff Buckley e Gorillaz, uma mistura que contribui para a singularidade de sua música. Seu talento também se estende para a produção musical, com um histórico impressionante de sucessos e colaborações marcantes.
“Tonight I’m in Love” foi gravado e produzido em Columbia, uma pitoresca cidade nos arredores de Nashville. SINCLAIR tomou as rédeas da produção, tocando cada instrumento, desde notas de guitarra até camadas vocais e sintetizadores. O resultado é uma melodia pop autêntica e genuína, enriquecida por seu estilo vocal distintivo.
O single reflete uma jornada emocional complexa, inspirada por experiências vividas em diferentes partes do mundo. A faixa explora a dualidade entre alegria e perda, criando uma atmosfera única que ressoa profundamente com os ouvintes. SINCLAIR compartilha: “Com ‘Tonight I’m in Love’, quis transmitir uma sensação genuína de romance e borboletas, enquanto ainda há nuances de escuridão subjacente. É como eu me senti ao conhecer minha esposa, uma mistura de alegria e receio devido às complexas ligações familiares.” Ouça agora:
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THE NUMB PROJECT – Busted
O projeto The Numb Project, baseado em Portland, Oregon, apresenta sua mais recente criação musical, intitulada “Busted”. Combinando elementos distintos do gênero trip hop, a faixa promete envolver os ouvintes em uma experiência sonora intrigante e cativante. O produtor por trás do The Numb Project, Chris Calarco, demonstra mais uma vez sua habilidade única ao entrelaçar complexidade rítmica em constante evolução com uma rica melodia, criando um equilíbrio perfeito entre momentos enérgicos e reflexivos.
“Busted” oferece uma atmosfera distinta, onde batidas contagiantes e texturas sonoras envolventes se fundem para criar uma jornada musical única. A faixa é reminiscente de outros artistas notáveis do gênero, como Fila Brasília e Afta-1, adicionando um toque fresco e contemporâneo à rica tradição do trip hop.
O apelo do The Numb Project reside na sua capacidade de criar uma experiência auditiva que combina um aceno de cabeça relaxante com camadas sonoras emocionais. “Busted” é como um fone de ouvido que agrada os sentidos, convidando os ouvintes a se perderem em suas vibrações distintas.
Com “Busted”, o The Numb Project conquista mais espaço ainda na cena musical independente. A faixa já está disponível em diversas plataformas de streaming, prometendo levar os ouvintes a uma viagem sonora envolvente e repleta de emoção, ao mesmo tempo em que captura a essência única do trip hop. Ouça agora:
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GARY DRANOW – Golden Child
Gary Dranow e The Manic Emotions lançaram o tão aguardado álbum “Golden Child” no dia 1º de agosto de 2023. Este álbum oferece uma experiência musical única e diversificada que aborda o tema do amor incondicional entre cães e seus donos.
Inspirado pelo Universal Shelter Dog Birthday, o álbum “Golden Child” explora o profundo vínculo entre os cães e seus proprietários por meio de uma fusão de elementos musicais cativantes. O álbum incorpora uma ampla gama de instrumentos, incluindo guitarras elétricas e acústicas, baixo elétrico, sintetizador e bateria, criando uma sonoridade envolvente e rica.
O cerne da mensagem deste álbum reside na força transformadora do amor incondicional, um tema que ecoa influências de renomados artistas como Counting Crows, The Verve, Oasis, Train e Bryan Adams. A combinação dessas influências resulta em uma abordagem musical distintamente original, com um som que irá ressoar com admiradores de diversos estilos musicais.
Uma característica marcante deste lançamento é a formação renovada da banda, agora com a inclusão do colaborador Chris Zoupa (Teamaze), de Melbourne. A parceria entre Gary Dranow e Chris Zoupa adiciona uma nova dimensão à música, combinando progressões de acordes cativantes, linhas de guitarra memoráveis e letras significativas.
O processo criativo envolvido na concepção das músicas é meticuloso, com Gary Dranow e Chris Zoupa trabalhando em conjunto para dar vida às composições. Depois de elaborar as ideias musicais, Chris utiliza o Guitar Pro para arranjar as faixas, adicionando elementos como bateria, baixo e detalhes extras. A música “I’m a Man”, que será lançada em 31 de agosto, apresentará um solo principal executado por Gary Dranow.
O álbum “Golden Child” é uma jornada musical abrangente, explorando uma variedade de gêneros que incluem o blues direto, alternativo (como evidenciado em “Golden Child”) e até mesmo o hard rock. Com um repertório que inclui pelo menos 24 músicas em diferentes estágios de produção, este álbum duplo se apresenta como uma promessa de uma experiência musical rica e multifacetada.
Já a contribuição do novo vocalista, Caspar Aesthetic, adiciona uma camada extra de profundidade ao projeto, com sua impressionante amplitude vocal e presença cativante. A colaboração entre os membros da banda resulta em uma harmonia sonora única, destinada a surpreender e emocionar os ouvintes. Ouça agora o novo single de Gary Dranow com a sua nova formação de banda:
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MEMORIA D’ELEFANTE – Guerra a 2
O lançamento de “Memória D’ Elefante” é um trabalho musical considerado uma verdadeira epifania que captura cinquenta anos de experiências, sentimentos e compreensão da essência da vida. Um testemunho profundo da jornada humana, “Memória D’ Elefante” abraça a riqueza da música portuguesa em um encontro emocional poderoso.
Fundindo uma variedade de estilos do rock alternativo, o álbum apresenta uma abordagem única para a expressão musical. Cada faixa é como um elo em uma corrente de emoções, criando uma sinfonia de experiências que ressoam com um público diversificado.
O primeiro single, intitulado “Guerra a 2”, é um exemplo impressionante desse encontro musical e emocional. Inspirado no épico livro “Guerra e Paz” de Tolstoi, a música incorpora os conflitos e as complexidades das relações humanas. A narrativa da canção flui como uma história de desafios, contrastes e redenção, proporcionando uma experiência auditiva profunda e envolvente.
Memória D’Elefante, a mente por trás dessa jornada musical, é uma cantora e compositora apaixonada pelo poder do rock sincero e alternativo. Sua música é um reflexo de seu compromisso em transmitir emoções genuínas e criar uma conexão profunda com seus ouvintes.
“Guerra a 2”, oferece uma atmosfera relaxante e introspectiva que pode se encaixar perfeitamente em qualquer lista de reprodução. É uma jornada sonora que convida os ouvintes a explorar seus próprios sentimentos e reflexões, enquanto mergulham nas camadas profundas da composição musical. O lançamento de “Memória D’ Elefante” marca um momento significativo na cena musical portuguesa, destacando a autenticidade e a paixão que a cantora traz para o mundo da música. Esteja pronto para se emocionar, refletir e se conectar com uma expressão musical verdadeiramente única. Ouça agora:
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