Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro!
JEN LUSH – Icon – song 1
Jen Lush, uma cantora e compositora talentosa australiana que lançou seu segundo single “Icon – Song 1”. Esta emocionante faixa é parte integrante do próximo álbum “Hum of the Mettle”, que tem lançamento marcado para 18 de agosto.
Neste lançamento, Jen Lush une forças com a renomada poetisa australiana Maria Zajkowski, criando uma experiência única de fusão entre música e poesia contemporânea. “Icon – Song 1” explora o território da memória, da perda e da esperança, tocando profundamente os ouvintes.
Com uma banda formada por James Brown, Paul Angas, Mark Seddon e Sam Cagney, a música ganha vida através de uma cuidadosa combinação de instrumentação e letras evocativas. O single é acompanhado por um vídeo visualmente cativante, criado por Tobin Lush, que enriquece ainda mais a experiência.
A melodia suave do violão evolui para uma envolvente paisagem sonora, incorporando guitarras acústicas e elétricas, percussão pulsante, teclados celestiais e a voz expressiva de Jen Lush. As palavras poéticas de Maria Zajkowski, extraídas do livro “Icon”, acrescentam uma dimensão emocional profunda à música.
O álbum “Hum of the Mettle” promete ser uma jornada musical emocionante, e “Icon – Song 1” é um vislumbre intrigante desse projeto ambicioso. Ouça agora:
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ALEX MCARTOR – Oxygen Thief
A jovem cantora e compositora de 21 anos, Alex McArtor, lança uma obra-prima musical que explora as complexidades das relações humanas e da busca pela inspiração. “Oxygen Thief” é uma criação que traz à tona a vulnerabilidade e a autenticidade de McArtor, enquanto ela compartilha um capítulo íntimo de sua vida.
A história por trás de “Oxygen Thief” é tão cativante quanto a própria música. Escrita em outubro do ano passado, no quarto de McArtor enquanto residia em Laurel Canyon, Los Angeles, a canção foi moldada pela sua busca apaixonada pela música após deixar a escola em CU Boulder. Esse período turbulento de sua vida, marcado por solidão e desafios criativos, encontra eco na melodia emotiva e nas letras profundas de “Oxygen Thief”.
O título da música encontra suas raízes em um livro perturbador, “Diário de um Ladrão de Oxigênio”, que McArtor encontrou durante sua busca por conforto e inspiração nos momentos difíceis. A canção narra os vínculos energéticos e emocionais entre duas pessoas que foram desfeitos, enquanto o “vampiro” ou “sanguessuga” da relação anseia pelo retorno do suprimento que perdeu.
A contribuição musical de “Oxygen Thief” não se limita apenas à cativante composição de McArtor. Ela contou com uma equipe excepcional para dar vida a essa obra-prima. A produção final ficou nas mãos talentosas de Benny Cassette, conhecido por trabalhar com artistas como Kanye West e SZA. Além disso, McArtor colaborou com nomes notáveis, incluindo Aron Forbes, Derek Renfroe e Devin Hoffman, que contribuíram para enriquecer a experiência musical.
Alex McArtor já demonstrou seu potencial artístico através de lançamentos anteriores, como o EP “Welcome to the Wasteland”, Heart Talk Vol. I e Spoken Word. Sua capacidade de transmitir emoções profundas e sua paleta musical eclética lhe renderam elogios de críticos, especialistas e veículos renomados, incluindo Billboard, Spin e Blackbook.
“Oxygen Thief” é um vislumbre do amadurecimento artístico de McArtor e de sua capacidade de mergulhar nas complexidades da vida e traduzi-las em melodias envolventes. Com uma carreira promissora pela frente e uma paixão inabalável pela expressão musical, Alex McArtor é indiscutivelmente uma das estrelas ascendentes da música. Ouça agora seu novo single:
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TOOTAWL – People Fall In Love
Tootawl é um artista de folk contemporâneo originário de Cork, na Irlanda. Seu mais recente single é uma profunda reflexão sobre o complexo fenômeno do amor humano.
Na canção, Tootawl lista uma série de ações contraditórias, estranhas, superficiais e extraordinárias que as pessoas realizam, contrastando esses comportamentos com o fato de que também se apaixonam. Ele lança a pergunta: isso se encaixa nas categorias de tolice ou beleza?
Sua música é uma presença envolvente, franca e emotiva. Tootawl ganhou seu nome curioso, “tawl demais”, em Nashville devido à sua altura, e o nome permaneceu quando voltou para a Irlanda, começando a trabalhar como Tootawl. Inspirado por ícones como Bob Dylan, Neil Young, Donovan e Loudon Wainwright III, ele combina sua herança irlandesa com essas influências poderosas, criando uma marca única de folk e blues contemporâneo.
Atualmente residindo em Londres, Tootawl lançou seu álbum de estreia autointitulado em junho de 2020, recebendo elogios como uma “estreia excelente” da Hot Press, e sendo descrito por Ben Blackwell da Third Man Records como “maravilhosamente forte, à la Dylan”. Em maio de 2022, ele apresentou seu segundo álbum, “Roger Fenton’s Wagon”, um trabalho conceitual gravado em casa durante a pandemia. Este álbum, lançado em formato de vinil gatefold, tem recebido uma ótima resposta do público.
Agora, Tootawl apresenta seu mais novo single, “People Fall In Love”, e se prepara para o lançamento de seu terceiro álbum. Sua música continua a explorar as complexidades do coração humano e promete mais uma vez cativar os ouvintes com sua abordagem única e emotiva ao folk contemporâneo. Ouça agora:
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GINGER MAY – Mockster
Com lançamento marcado para o dia 11 de agosto de 2023, “MOCKSTER” é o novo e arrebatador single da banda. Esta faixa destaca a versatilidade e habilidade da banda em criar músicas envolventes que farão até mesmo os ouvintes mais tímidos dançarem.
Originária do Japão, a banda Ginger May possui uma origem diversa. Iniciada em Moscou, Rússia, em 2012, a colaboração entre Tanya Schneider e Marlene Vox evoluiu para um projeto musical frutífero. Mesmo com a mudança geográfica para Tóquio, a banda prosperou e cresceu, enriquecida por novos músicos e influências.
A força distintiva da Ginger May emerge da sua habilidade em explorar gêneros variados. Essa busca incessante por novas expressões musicais leva a criações inovadoras que capturam emoções humanas profundas e por vezes obscuras. Com uma fusão de música industrial, metal e influências eletrônicas, o som da banda é um encontro entre energia e melodia.
Tanya Schneider e Satoshi Higashida são os principais compositores do grupo, focados em criar melodias originais que dão autenticidade às letras e um toque pessoal. O som da Ginger May oscila entre a melodia e a energia, criando uma experiência musical única que agrada tanto aos fãs de rock quanto a um público diversificado.
Ginger May já alcançou reconhecimento com seu lançamento de 2019, “Mesmerizer”, com um videoclipe que rapidamente acumulou mais de 32.000 visualizações no YouTube. A banda continuou a prosperar durante a pandemia, mantendo sua base de fãs crescente. O lançamento iminente da nova música, “Me and You”, evidencia a evolução constante da banda e sua busca por autenticidade musical.
Com uma assinatura recente com a Messina Records, a banda está pronta para expandir ainda mais seu alcance e impacto. Recomendada para fãs de diversos artistas, de The XX a Arctic Monkeys, Ginger May se destaca por sua paixão e auto-expressão, mantendo-se fiel a uma estética única que ressoa com um público amplo e em constante crescimento. Ouça agora seu novo single e assista seu videoclipe oficial neste link!
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EDIE YVONNE – On Your Mind
Edie Yvonne, uma jovem cantora e compositora de 14 anos, está fazendo ondas na cena musical com seus emocionantes singles indie/dream pop. Nos últimos 6 meses, ela lançou 6 músicas que foram elogiadas por sua emotividade, drama e poesia. E fizeram parte da playlist do Diário de Shows desde então! Agora, Edie lançou mais um grande sucesso que conquistou mais um espaço aqui.
A cantora conta que o single “On Your Mind” surgiu da sensação de estar distante de alguém próximo. A música reflete sobre a desconexão apesar da proximidade física. Escrito por Edie Yvonne em colaboração com os emergentes produtores Nicky Swedin e Cormac Liotta, além da Rrose Productions, a canção explora a complexidade das relações.
Edie Yvonne, baseada em Los Angeles, é uma artista notável, não apenas na música, mas também na atuação. Inspirada por sua avó cantora de ópera, Edie mergulhou cedo no mundo da música. Sua jornada musical incluiu experiências no teatro musical, refinando suas habilidades vocais e atuação.
Além de sua carreira musical, Edie também fez sua marca no cinema. Sua atuação foi reconhecida em curtas-metragens elogiados, incluindo o aclamado “Kitty”, dirigido por Chloe Sevigny, exibido no Festival de Cinema de Cannes. Edie também expandiu suas atividades para a indústria da moda e modelagem.
A pandemia não impediu Edie Yvonne de continuar sua jornada criativa. Ela lançou singles de seu álbum de estreia, “At Ease”, durante esse período. Suas influências musicais variadas incluem artistas como Mazzy Star, Blondie, The Yeah Yeah Yeahs e The Beatles.
Edie explora temas universais da adolescência em suas músicas, abordando relacionamentos e experiências pessoais com sinceridade e vulnerabilidade. Além disso, sua música também está conectada a causas significativas, como sua parceria com a Vascular Birthmarks Foundation.
Com paixão, talento e um compromisso com a autenticidade, Edie Yvonne está solidificando seu lugar como uma jovem artista promissora no mundo da música e do cinema. Ouça agora seu novo lançamento:
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ANGELITA – Cuando Me Querías
ANGELITA, a cantora e compositora por trás do novo single “Cuando Me Querias”, está trazendo um toque fresco ao cenário musical espanhol. A faixa, uma fusão de R&B e pop espanhol, narra a história de um ex-amor que retorna após anos. Com um toque nostálgico e sensual, a música transmite aceitação e desapego. Enquanto os versos exploram como o tempo mudou aqueles envolvidos, o refrão ecoa a época “Cuando Me Querias”.
Inspirada pelo R&B e Hip Hop coreano, ANGELITA está lançando um novo som no mercado espanhol. Sua abordagem bilíngue e transcultural para a composição é uma característica marcante. O primeiro single R&B em espanhol da artista foi lançado neste mês, na forma de uma versão acústica, exibindo ainda mais sua versatilidade lírica e sonora.
A voz por trás de ANGELITA é acompanhada por Rolo Rivera, que também é seu engenheiro de som. Inspirada por artistas como Shakira, Beyonce, Jackson Wang, Miguel e Marina, ANGELITA está trabalhando para sua estreia nos palcos em 2024, após profunda preparação desde janeiro de 2022. Seu tempo na Coreia do Sul influenciou a criação de um novo som no pop inglês e espanhol, resultando em uma música que apresenta frescor e inovação.
A faixa “Cuando Me Querias” foi gravada, mixada e masterizada em Naranjito, Porto Rico, por Rolo Rivera. A música explora as complexidades de um relacionamento passado e é um testemunho da habilidade de ANGELITA de traduzir suas experiências em uma linguagem sonora autêntica.
Como ANGELITA descreve, “Cuando Me Querias” é um reflexo claro de sua visão artística. Ela expressa, “Sinto que esta é a primeira música onde mostro exatamente o que estou trazendo para o mercado espanhol. Um som novo e fresco, com letras que se traduzem bem sonora e literalmente. A versão acústica que será lançada em 11 de agosto de 2023 realmente mostrará versatilidade.” O lançamento de “Cuando Me Querias” marca um marco significativo na carreira de ANGELITA, revelando seu talento único e compromisso com a inovação musical. Ouça agora:
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THE MUSTER POINT PROJECT – I Love That Song
O THE MUSTER POINT PROJECT (TMPP) traz uma nova e empolgante abordagem ao mundo da música com sua mais recente faixa, “I Love This Song”. Com influências que variam do pop ao metal, este projeto liderado por Kevin Franco, um talentoso multi-instrumentista baseado no Canadá e no Chile, captura uma ampla gama de estilos musicais. “I Love This Song” é o segundo de um EP de colaboração com o romancista canadense Geoff Moore, que adiciona uma profundidade narrativa única à impressão sonora da música.
A canção começa com uma melodia de guitarra de abertura inspirada em um tango, enriquecida com sons de percussão latina que conferem uma sensação verdadeiramente singular à música de rock. A faixa é uma celebração do amor pela música em si, uma canção sobre canções. Geoff Moore, com suas habilidades de contação de histórias, contribui para a letra da música, explorando um momento de amadurecimento onde se deve escolher entre seguir modelos predefinidos ou trilhar um caminho próprio.
A música recebeu aclamação da crítica, sendo comparada a algo que os Doobie Brothers poderiam criar, e seu caráter cativante é evidente desde o início. A pintura clássica escolhida para a capa, intitulada “A Dance to the Music of Time”, ecoa o tema da música, onde a música se torna uma musa que nos transporta de volta no tempo, lembrando-nos do nosso crescimento e das escolhas que moldaram nossa jornada.
O THE MUSTER POINT PROJECT começou como uma ideia de Kevin Franco em 2020 e desde então tem produzido uma fusão eclética de gêneros musicais. Suas influências vão desde The Rolling Stones até Iron Maiden, e de John Prine à música folclórica de várias partes do mundo. Com dois álbuns lançados anteriormente e vários singles lançados em 2023, incluindo “I Love This Song”, o TMPP continua a expandir seu repertório musical.
A colaboração com Geoff Moore trouxe histórias inteligentes e intrigantes para as músicas do TMPP, e a combinação única de influências e narrativas solidifica o lugar do projeto na cena musical. Como Kevin compartilha, “O TMPP não tem intenção de misturar gêneros, concentrando-se em músicas que sintam e soem bem… são músicas que queremos ouvir.” Com um compromisso com a autenticidade e a paixão pela música, o TMPP promete continuar a encantar os ouvintes com suas criações sonoras únicas e memoráveis. Ouça agora:
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LUCIFERS BEARD – Frog Class
Chris Barnes é o artista por trás do projeto Lucifers Beard, um músico independente que traz uma abordagem única à sua música, que é genuína e livre de influências externas. Sua criação é uma expressão honesta do coração, sem a intenção de se ajustar a tendências culturais, agendas políticas ou estratégias de sucesso.
Na sua carreira musical, Chris atua como um artista multifacetado, desempenhando diversos papéis na produção musical. Sua paixão pelo mundo da música está enraizada desde o início, e sua jornada é guiada pelo desejo sincero de criar um som verdadeiro e autêntico. Com influências musicais diversificadas, ele conta que a música dos Beatles tem um lugar especial no seu coração. Além disso, suas experiências pessoais, sejam elas alegres, tristes ou memoráveis, também contribuem profundamente para a sua expressão artística.
Embora sua abordagem seja singular, Chris Barnes não está desconectado do cenário musical. Sua música ganhou reconhecimento em várias plataformas, incluindo a BBC Radio e Dash Radio, além de ser destacada em blogs notáveis da Hype Machine. Enquanto muitos artistas buscam grandes eventos ou histórias extravagantes, Chris encontra inspiração ao lado do seu leal companheiro, um labrador, que muitas vezes está presente durante o processo de criação musical.
A produção da mo seu novo single “Frog Class” aconteceu em seu estúdio caseiro, onde ele usa equipamentos analógicos para capturar a essência da autenticidade que busca transmitir. O processo de masterização, por sua vez, acontece em uma renomada casa de masterização no Reino Unido.
Chris descreve sua música como um espelho das estações do ano, retratando as mudanças e oscilações da vida. Suas composições exploram a dinâmica das amizades, as reviravoltas emocionais e a jornada de crescimento pessoal. Ouça agora seu novo single:
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ARNAB SENGUPTA – Till Death Do Us Part
Arnab Sengupta, um talentoso cantor, compositor e multi-instrumentista, está pronto para cativar o público com o lançamento de seu mais recente single “Till Death Do Us Part”. Esta poderosa balada sombria é um vislumbre do que está por vir em seu altamente antecipado quarto álbum intitulado “Truth Be Told”, com lançamento marcado para 11 de agosto.
Nos últimos 8 anos, Arnab tem consistentemente presenteado o mundo com sua música original, oferecendo uma nova perspectiva única a cada lançamento. Sua jornada musical de três décadas foi moldada pela busca constante da excelência na música contemporânea. Sua abordagem é fresca, inovadora e profundamente sofisticada em termos de harmonia, enquanto suas letras mergulham profundamente em temas evocativos.
Educado no renomado Berklee College of Music, em Boston, Arnab Sengupta tem conquistado um catálogo significativo de músicas autorais. Com três álbuns lançados, ele está pronto para expandir ainda mais seu alcance musical com o lançamento de “Truth Be Told”.
“Till Death Do Us Part”, o mais recente single, é uma power ballad com elementos de crossover jazz. A música lamenta a decadência gradual da sociedade humana, explorando temas de paixão, ilusão e desejos. A faixa reflete sobre a efemeridade da vida e a inevitabilidade da morte, incentivando a reflexão e a autoconsciência. Arnab mergulha nas complexidades da existência humana, e a canção serve como uma meditação sobre o próprio significado da vida.
Além de seu talento como cantor e compositor, Arnab Sengupta é um hábil pianista de jazz, treinador vocal e cantor de estúdio, acumulando anos de experiência no cenário musical. Atualmente baseado em Sydney, Austrália, ele continua a atrair fãs com sua música inovadora e profundamente ressonante.
O lançamento de “Till Death Do Us Part” é uma amostra do que aguarda os ouvintes no álbum “Truth Be Told”, uma obra que promete refletir a maturidade artística de Arnab Sengupta como cantor, compositor e músico. Ouça agora:
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FRANÇOIS MARIUS – Ça Roule Rastaman
O cantor canadense de reggae, François Marius, encanta os fãs com sua mais recente criação, “Ça Roule Rastaman”. A faixa, lançada durante a segunda metade de maio, é uma verdadeira imersão na essência do reggae clássico, repleta de batidas contundentes, melodias envolventes e uma instrumentação rica que se entrelaça harmoniosamente com os vocais cativantes.
O destaque de “Ça Roule Rastaman” não está apenas na sonoridade autêntica do reggae, mas também na maestria com que foi produzida e masterizada. A música passou pelas mãos de um vencedor do Grammy, conhecido por ter remasterizado álbuns icônicos dos Beatles, no renomado Abbey Road Studio em Londres. Essa colaboração de talentos resultou em uma experiência sonora que evoca a nostalgia dos clássicos do reggae enquanto permanece completamente atual.
O poder de “Ça Roule Rastaman” reside na fusão perfeita entre os elementos musicais e a expressão vocal de François Marius. Sua voz, tanto nos vocais principais quanto nos backing vocals, se entrelaça em harmonia com a rica instrumentação, criando uma sensação imersiva e envolvente para o público. A faixa transmite a vibração positiva e a energia característica do reggae, ao mesmo tempo em que oferece um toque contemporâneo.
François Marius, conhecido por sua paixão pelo reggae e sua dedicação à autenticidade musical, demonstra mais uma vez sua maestria na criação de faixas que ressoam com os amantes da música. “Ça Roule Rastaman” não é apenas uma música, é uma jornada musical que leva os ouvintes a uma viagem pelas raízes e pela inovação do gênero. A presença de François Marius na cena musical canadense e além se solidifica com o lançamento de “Ça Roule Rastaman”. A faixa não apenas celebra o reggae, mas também reforça o compromisso de François com a entrega de músicas autênticas e emocionantes. Combinando tradição e inovação, “Ça Roule Rastaman” é um testemunho da habilidade e visão artística de François Marius. Ouça agora:
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