#NOWPLAYING MUSOSOUP: Lista com 10 artistas desconhecidos que você deveria ouvir agora

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Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro! 

SPARKBIRD – Envy

O lançamento de “Envy” chega como um poderoso anúncio no mundo da música, trazendo a assinatura única do projeto artístico Sparkbird. Criado por Stephan Nance, um talentoso cantor e compositor não binário, o projeto abraça a autenticidade e a criatividade em cada nota. A balada folk-rock intitulada “Envy”, é uma expressão vibrante  especialmente dirigida àqueles que se veem presos em comparações e desespero.

Sob a produção de Josh Frigo, renomado por suas contribuições musicais em programas como MTV, ABC e CMT, “Envy” ganha vida com uma perspicácia musical notável. A percussão dinâmica e envolvente de Mathias Kunzli, conhecido por trabalhar com Regina Spektor, e o baixo impactante de Jeni Magana, associado a Mitski, conferem uma riqueza de camadas sonoras que envolvem os ouvintes em uma jornada musical única.

O projeto Sparkbird não é novidade para os apreciadores da música alternativa, com seu foco em temas poéticos e profundamente pessoais. Stephan Nance, o coração por trás da criação, oferece uma visão sincera de sua jornada através da poesia pop de piano. Ao explorar tópicos como saúde mental, trauma e crescimento pós-traumático, a música de Sparkbird ressoa com uma autenticidade que toca o âmago das emoções humanas.

A inspiração por trás de “Envy” é palpável, surgindo de um lugar de introspecção e experiência vivida. Stephan compartilha: “Escrever essa música ajudou a temer algo com esse sentimento, coloque-a em uso.” “Envy” é mais do que uma música; é uma expressão artística que nos convida a refletir sobre nossas próprias jornadas e emoções. como um testemunho da paixão e da visão inovadora de Stephan Nance. Ouça agora:

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MORTAL PROPHETS – Down On Me

O lançamento da banda Mortal Prophets  intitulado “Down On Me” é um clássico da década de 1920 que ficou famoso pelo remake de Janis Joplin e Big Brother and the Holding Company. Agora a faixa recebe uma roupagem psicotrônica nas mãos do visionário musical John Beckmann. Essa é apenas uma das surpresas que aguardam os ouvintes em seu mais recente álbum, “Dealey Plaza Blues”.

Combinando tradição e ousadia, Beckmann e sua equipe de músicos extraordinários dão vida nova a modelos clássicos e padrões de blues e rock’n’roll. “Dealey Plaza Blues” é uma jornada sonora cativante que desafia as expectativas e redefine a forma como ouvimos música. Desde a abertura instrumental hipnótica de “Mississippi Saxophones” até a poderosa interpretação de “Born Under A Bad Sign”, cada faixa é uma aventura emocional e musical por direitos próprios.

A magia de “Down On Me” reside na habilidade de Beckmann em preservar a essência do clássico original, enquanto infunde uma nova energia e perspectiva na música. A voz profunda e envolvente de Beckmann, aliada à colaboração de músicos talentosos como Joe Filisko, Dylan Day e outros, cria uma fusão de sons que é ao mesmo tempo fascinante e emocionante. O álbum é um testemunho da busca incessante de Beckmann por inovação musical e sua paixão por explorar novos territórios sonoros.

Prepare-se para ser transportado para um universo musical incomparável enquanto Mortal Prophets nos brinda com a revolução musical que é “Dealey Plaza Blues”. Cada faixa é um convite para mergulhar em uma experiência única e inovadora, onde o passado e o presente se encontram de maneira hipnotizante. Com uma abordagem única para a música clássica e um toque contemporâneo irresistível, “Dealey Plaza Blues” promete ser um dos lançamentos mais memoráveis e cativantes de 2023. Ouça agora a faixa de divulgação do novo álbum:

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MICHELE STODART – Tell Me

A talentosa artista solo Michele Stodart, originária do Caribe e atualmente residente em Londres, Reino Unido, apresenta um vislumbre emocionante de seu aguardado terceiro álbum, “Invitation”, com o lançamento do envolvente single “Tell Me”. A cantora, compositora e multi-instrumentista, conhecida por sua atuação como baixista e vocalista na banda indicada ao Mercury, The Magic Numbers, cativa os ouvintes com uma sonoridade atemporal que evoca reminiscências de ícones como Patsy Cline, Dolly Parton e Carole King.

“Tell Me” mergulha profundamente na alma musical americana, incorporando elementos de jazz e country, enquanto se baseia na expressiva e comovente voz de Michele. A colaboração marcante com seu irmão e colega de banda, Romeo Stodart, que contribui com o piano, adiciona uma dimensão melódica distintiva à faixa, lembrando os trabalhos de mestres como Burt Bacharach e Elvis Costello.

A música, desde seus primeiros acordes, revela uma narrativa envolvente. A letra direta e cativante “Tell me, Tell me it’s not over” captura a atenção instantaneamente, enquanto Michele habilmente explora temas de traição, desgosto e saudade. A musicalidade e a poesia da canção mantêm uma autenticidade crua e uma conexão imediata com os sentimentos mais profundos do ouvinte.

Michele Stodart compartilha sua inspiração por trás da criação da faixa: “Eu queria escrever uma música ambientada no calor de um momento. Uma conversa corajosa e unilateral entre a verdade e a mentira em um relacionamento. Esta é uma música sobre um caso de amor em negação, escondido atrás de um senso de controle e compostura”.

O single “Tell Me” é apenas um vislumbre do que está por vir no álbum “Invitation”, agendado para lançamento em 15 de setembro. O álbum promete ser uma jornada íntima e pessoal, explorando temas como maternidade, relacionamentos, saúde mental e transformação. Michele Stodart assume múltiplos papéis na criação do álbum, desde a escrita até a produção, com a colaboração adicional do experiente Dave Izumi Lynch.

Com “Tell Me”, Michele Stodart nos brinda com um convite emocional para explorar sua música autêntica e profundamente cativante. A canção ressoa como um prenúncio de um álbum que promete nos conectar às emoções humanas mais essenciais, tudo isso através da arte musical única e apaixonada de Michele. Ouça agora:

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LILIANA FERREIRA – Changing faces

A cantora e compositora Liliana Ferreira apresenta seu mais recente lançamento, o envolvente single “Changing Faces”. Com uma musicalidade suave e uma mensagem poderosa, a canção aborda um tema universal – relacionamentos que passam por transformações e desafios, mas que muitas vezes não valem o esforço de manter. A cantora traz à tona essa experiência emocionalmente carregada de forma sensível e autêntica.

“Changing Faces” é uma melodia cativante que ecoa nas experiências de muitas pessoas que buscam se conectar com letras profundas e emotivas. A faixa encapsula o desejo de preservar algo que já não é mais o mesmo, mas também a dura realidade de que, em alguns casos, é preciso seguir em frente.

Como artista solo, Liliana Ferreira assume a jornada musical por conta própria sendo inspirada por artistas como Celine Dion e Adele. Sua música traz uma combinação única de suavidade e força, transportando os ouvintes para um mergulho nas profundezas das emoções humanas. O single “Changing Faces” foi gravado em Londres, reforçando ainda mais a conexão internacional e a dedicação da artista à sua arte. A inspiração por trás da música surgiu de um evento familiar, no qual a própria situação descrita nas letras foi vivenciada. O escritor Raymond Fry trouxe à vida essas emoções, criando uma narrativa que ressoa com muitos.

 Liliana Ferreira compartilha sua perspectiva sobre a canção: “Acho que é uma das melhores músicas que tenho no meu catálogo, porque é muito bem recebida pelos meus fãs”. Essa recepção calorosa ressalta a conexão imediata que “Changing Faces” estabelece com aqueles que a ouvem, solidificando sua posição como uma adição memorável à discografia da artista. Ouça agora:

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SPEAK EASY CIRCUS – Gros Michel

A banda SPEAK EASY CIRCUS mergulha em território inexplorado com o lançamento de seu mais recente single, ‘Gros Michel’. Com um pano de fundo intrigante e inusitado, a canção ressoa com questões sociais e ambientais urgentes, convidando os ouvintes a questionar o que está por trás da indústria das bananas.

A inspiração para ‘Gros Michel’ surgiu de uma estranha obsessão do compositor Jack Avison por bananas. Porém, essa fixação o levou a um profundo mergulho nos meandros sombrios da indústria, revelando transgressões surpreendentes de gigantes corporativos como La Chiquita. O choque de descobrir que algo tão comum quanto bananas está ligado a práticas exploradoras e prejudiciais levou à criação dessa canção provocativa.

Marcada para ser lançada em 21 de julho de 2023, com uma festa especial no Old Hairdresser em 23 de julho, ‘Gros Michel’ transcende a mera música. A narrativa envolvente da faixa desafia percepções e estimula reflexões profundas sobre as realidades obscuras subjacentes à indústria das bananas. A música se transforma em um instrumento de conscientização e ação, instigando um chamado à justiça socioambiental.

A abordagem sonora da SPEAK EASY CIRCUS é tão distinta quanto a mensagem que transmitem. Com cinco membros talentosos trazendo influências ecléticas para a mesa, a banda construiu um som inclassificável, desafiando os limites da expressão artística. ‘Gros Michel’ não é apenas uma manifestação musical, mas sim um convite para escolhas informadas e um futuro mais sustentável.

À medida que a SPEAK EASY CIRCUS lança luz sobre as práticas questionáveis e as preocupações ambientais por trás das bananas que todos conhecemos, eles também mostram sua capacidade de criar música envolvente e cativante, moldada pela fusão única de gêneros que se tornou sua marca registrada. Com ‘Gros Michel’, a banda não apenas produz um som excepcional, mas também desperta uma conscientização profunda e necessária sobre as complexidades do mundo ao nosso redor. Ouça agora:

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ED GUMBRECHT – Enter the Muses

Ed Gumbrecht, um artista talentoso e experiente, está de volta com seu mais novo single, ‘Enter the Muses’, uma canção que mescla elementos clássicos do rock acústico com uma vibração moderna e otimista. A faixa-título do próximo álbum de Gumbrecht, ‘Muses’, é um deleite musical que promete conquistar os corações dos ouvintes.

Com uma guitarra límpida, camadas brilhantes de vocais e um refrão cativante, ‘Enter the Muses’ transmite uma sensação de felicidade no presente e nostalgia pelo passado. Ed Gumbrecht, conhecido por seu estilo vintage de rock acústico, traz uma abordagem única para a música moderna, cativando os ouvintes com sua composição habilidosa e entrega confiante. As prévias críticas são unânimes em sua admiração pela música de Gumbrecht. O UK Independent declara que o álbum “Muses” é um som clássico americano com letras excepcionais e um belo toque de folk moderno. New Artist Discoveries elogia a música como “animada por uma melodia perfeita e letras precisas”, enquanto Nosso Som a considera uma “lufada de ar fresco entre tantas músicas eletrônicas”.

‘Muses’ explora temas de inspiração e conexão na vida moderna, refletindo as influências que moldam nossas experiências diárias. Com o envolvimento de colaboradores talentosos como Claire Marie, Eric Michael Lichter e Guido Falivene, o álbum apresenta oito canções originais que retratam histórias sobre viagens de verão, caprichos do destino e celebrações no quintal.

Ed Gumbrecht, que compartilha traços musicais com artistas renomados como Paul Simon, James Taylor e Bruce Springsteen, ressurgiu com força total após seu lançamento de sucesso em 2022, “Colorshow”. Agora, com ‘Enter the Muses’, ele continua a encantar os ouvintes com suas letras poéticas e arranjos musicais cativantes. À medida que ‘Enter the Muses’ se espalha pelo mundo, Ed Gumbrecht promete enriquecer a trilha sonora de 2023. O single já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, convidando você a adicionar uma pitada de nostalgia moderna às suas playlists e compartilhar com amigos que apreciam boa música. Ouça agora:

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JAY ROECKER – Mi Amor (I Had a Dream)

O cantor e compositor Jay Roecker divulgou seu novo lançamento que promete cativar os ouvintes de todo o mundo. Seu mais recente single, ‘Mi Amor (I Had a Dream)’, é uma obra-prima bilíngue em espanhol e inglês. Esta faixa segue o sucesso do single ‘Pour On Me’ e seu álbum ‘Electronic Symphonic’, que receberam reconhecimento nas paradas de sucesso.

O single ‘Pour On Me’, junto com seus remixes, atingiu posições impressionantes nas paradas, incluindo o 10º lugar no UK Music Week Commercial Pop Club Chart e o 11º lugar no US New Music Weekly Top 40, além de conquistar o 71º lugar no Hot 100 Chart. Agora, Jay Roecker está pronto para impressionar novamente com ‘Mi Amor (I Had a Dream)’, uma canção que promete unir diferentes idiomas e culturas em uma experiência musical única.

Com uma carreira musical rica em experiências e realizações, Jay Roecker começou como membro da banda “Members Only” em 2012, evoluindo rapidamente para criar sua própria música original. Seu álbum de estreia, “Labor of Love”, lançou as bases para sua jornada musical. Com influências que vão desde o rock ao country, e principalmente ao pop e dance, Jay experimenta uma variedade de gêneros, sempre com seu toque distintivo.

‘Mi Amor (I Had a Dream)’ é o resultado de uma jornada musical que transcende fronteiras e gêneros, refletindo a paixão e dedicação de Jay Roecker à sua arte. O vídeo que acompanha a música levará os espectadores a uma viagem futurista de sonho, adicionando uma dimensão visual envolvente à experiência auditiva. Com seu novo álbum ‘Electronic Symphonic’, Jay Roecker explora sua paixão pela música synthwave, fundindo elementos do passado com uma abordagem moderna. O álbum é um convite para uma jornada introspectiva, convidando os ouvintes a explorar e crescer junto com a música. Ouça agora:

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ROBERT SILVESTER – Secret Obsession

O cantor e compositor britânico Robert Silvester revelou sua mais recente obra-prima musical, intitulada “Secret Obsession”. A faixa é um testemunho do talento único de Silvester e promete cativar os ouvintes com seu som emotivo e nostálgico. A faixa busca inspiração em um amigo pessoal, entrelaçando uma narrativa de amor não correspondido por meio de uma paisagem musical retrô, reminiscente de figuras icônicas como Leonard Cohen e Nick Cave, combinada com um toque moderno de lo-fi.

Os vocais profundos de Silvester transmitem uma gama de emoções, acompanhados por vocais de apoio assombrosos de Rowen Silvester, adicionando uma camada de profundidade à composição. A habilidosa remixagem e remasterização de Duncan Chave elevam a faixa a novas alturas, com uma ponte de metais marcante e uma melodia envolvente que ressoa muito depois que a música termina.

Além de seu trabalho solo, Robert Silvester é o baterista da banda de pós-punk digital Trummerkind, mostrando sua versatilidade musical. O single “Secret Obsession” é o resultado de um notável esforço colaborativo. Enquanto Robert Silvester forneceu os vocais e escreveu a letra, Rowen Silvester deu vida às paisagens sonoras e aos vocais de apoio, adicionando uma dimensão única à composição. As habilidades habilidosas de remixagem e remasterização de Duncan Chave completaram a equipe de produção por trás desta joia musical.

Com sua melodia hipnótica e letras tocantes, “Secret Obsession” explora sentimentos de saudade e desgosto, pintando um retrato vívido de um amor não correspondido. A música oferece uma experiência musical que certamente irá ressoar profundamente em muitos. Em suas próprias palavras, ele expressa sua empolgação, afirmando: “Estou animado para finalmente lançar ‘Secret Obsession’. A faixa é tudo o que eu esperava que fosse, e espero que você goste de ouvi-la.” Ouça agora:

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HELENE DI FIRENZI – Never Gonna Say Goodbye

A história de Helene Di Firenzi como DJ de house em Roterdã é uma narrativa de paixão, dedicação e busca pela excelência musical. Desde suas raízes profundas na música clássica e jazz até sua ascensão como figura destacada na cena eletrônica holandesa, seu impacto nos palcos do país é inegável. Com sua mais recente criação, “Never Gonna Say Goodbye”, Helene está pronta para mais uma vez cativar seu público e solidificar sua posição como uma força líder na cena da house music. 

Nascida na efervescente cidade de Roterdã, conhecida por sua cena musical eletrônica em crescimento, Helene Di Firenzi é um nome que se destaca entre os talentosos DJs que criam batidas contagiantes e melodias hipnotizantes. Sua paixão e habilidade a levaram aos decks desde 1999, e ela tem sido uma presença marcante na cena. A herança musical de Helene é rica, influenciada pelo amor de seus pais pelo clássico e pelo jazz. Essa base sólida a preparou para explorar o mundo em constante evolução da música eletrônica, moldando sua própria identidade sonora única.

A trajetória de Helene na cena musical a levou por um caminho emocionante, incluindo a co-fundação de uma empresa de dança e entretenimento ao lado de sua melhor amiga. Juntas, elas abraçaram a essência das batidas pulsantes que movem a alma na pista de dança, transformando a paixão em profissão. Ao longo de sua carreira, Helene tem iluminado palcos prestigiados e deixado uma marca inapagável na cena musical holandesa. Festas renomadas como Now&WoW, MTC e MUST em Roterdã foram agraciadas por sua presença, compartilhando os decks com artistas de renome, incluindo DJ Fedde le Grand. Em 2008, Helene foi reconhecida pelo seu talento e contribuição significativa para a cena musical de Roterdã, solidificando seu papel como uma das faces proeminentes da cidade.

Agora, Helene Di Firenzi se prepara para incendiar as pistas de dança mais uma vez com seu mais recente lançamento, “Never Gonna Say Goodbye”. Esta música representa um novo capítulo em sua jornada musical, um capítulo que promete ser tão emocionante e cativante quanto os anteriores. Ouça agora:

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PETE COPPARD – You Will…

Mergulhe nos sons sinceros do último single de Pete Coppard, “You Will…”. Vindo do Reino Unido, Pete é um artista solo experiente cuja jornada musical foi marcada por dedicação e uma gama diversificada de influências, incluindo Level 42, Aimee Mann, The Beatles, The Police e Kate Bush. Com uma carreira musical de anos, os talentos de Coppard enfeitaram tanto o palco quanto as ondas do rádio. Ele possui uma experiência profissional de 14 anos, incluindo envolvimento significativo em tributos, principalmente DefinitionMightBe.

“You Will…” é uma criação auto-produzida, uma prova das habilidades musicais multifacetadas de Coppard. Responsável pela gravação, mixagem e produção, ele elaborou este single emocionante no conforto de sua própria casa, inspirado no  tema do amor não correspondido. Adicionando uma camada única à narrativa, a arte da capa do single apresenta uma fotografia tirada por um porteiro do hospital – um detalhe fortuito que enriquece ainda mais a história de fundo da música.

Nas próprias palavras de Coppard: “E agora sei que devo seguir em frente.” Esta linha comovente encapsula a resiliência de um artista e seu compromisso inabalável com seu caminho musical. “You Will…” mostra não apenas as proezas musicais de Pete Coppard, mas também sua capacidade de capturar emoções cruas e relacionáveis por meio de sua arte. Ouça agora:

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Esta cobertura foi criada em colaboração com MUSOSOUP como parte do movimento #SustainableCurator

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