#NOWPLAYING MUSOSOUP: Lista com os 15 últimos artistas independentes que escolhi no MUSOSOUP

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Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro! Confira:

ATOMIC BRONCO – Fly Away

“Fly Away é meu primeiro single de 2023 e provavelmente minha música favorita que lancei” – conta o músico por trás do projeto Atomic Bronco, que já havia conquista um espaço na playlist do Diário de Shows alguns meses atrás e agora retorna com seu novo single. Dessa vez, ele trás uma música indie rock sombria, com vocais muito discretos. Atomic Bronco é um projeto de produção e composição de Kyle Nuss que combina uma variedade intrigante de gêneros indie, alternativo, rock de garagem, lo-fi e rock clássico. 

“Fly Away” começa com um suave violão, seguido por uma batida de bateria descolada que dá o tom para a entrada dos vocais relaxantes e intimistas, complementados por harmonias sutis em segundo plano e uma cadência de baixo agradável. A produção é descrita como agradável, calmante e fácil de ouvir, misturando elementos de rock alternativo suave com uma guitarra elétrica com overdrive que se encaixa bem na sonoridade da música.

O projeto Atomic Bronco é liderado por Kyle Nuss, que compõe e produz todas as músicas sozinho. A música “Fly Away” é uma demonstração da variedade de gêneros musicais que o músico consegue combinar em seu projeto. A faixa já está disponível em várias plataformas de streaming de música digital e pode ser apreciada pelos fãs de indie rock e rock alternativo. Ouça agora:

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ACTRESE – Mind Your Love

ACTRESE é uma jovem artista de Londres que lançou seu mais novo single ‘Mind Your Love’ no dia 24 de fevereiro. Com uma abordagem “menos é mais”, a nova faixa indie-pop apresenta sintetizadores grandiosos e pads suavemente brilhantes, além de baixo aterrado e guitarra picante que ajudam a voz suave e perturbada de ACTRESE a voar. A música é uma combinação íntima e afetuosa, reforçada pela voz reconfortante e sensual da artista. ‘Mind Your Love’ foi produzida por William Baxter no Ten87 Studios, enquanto ACTRESE escreveu fez a poesia: “Ela vem de um lugar do meu diálogo interno, escolhas subconscientes e o gosto residual de passar o tempo para combater a ignorância das pessoas sobre a realidade” – declarou a cantora.

Inspirada por artistas como Lana Del Rey, The xx e Ben Howard, ACTRESE é uma visionária do indie pop da próxima geração que cria melodias atmosféricas e sonhadoras com vocais sensuais. Sua abordagem transcendente é uma lufada de ar fresco na música contemporânea, com um som que ela habilmente descreve como uma “miragem sexy da realidade”. Seu single anterior foi destaque em listas de reprodução com curadoria do Spotify, incluindo Fresh Finds e Fresh Finds Pop. Com a chegada de ‘Mind Your Love’, ACTRESE continua a impressionar com sua música cativante e emocional, prometendo conquistar o mundo da música com seu som íntimo e envolvente.

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DJ JUST DIZLE – Beyoncé – Plastic Off The Sofa (@JustDizle Afrobeats Remix)

O DJ francês Just Dizle acaba de lançar um remix afrobeats da música “Plastic Off The Sofa” da icônica cantora Beyoncé. Em seu anúncio, Just Dizle compartilha sua esperança de que os ouvintes gostem e se divirtam dançando com a música. A história de Just Dizle é fascinante, tendo começado quando ele estava na selva e ouviu pela primeira vez o hip-hop de um casal em um carro durante um safári. Desde então, ele se tornou um dos DJs mais requisitados na França, trabalhando com marcas líderes e eventos exclusivos de DJ em todo o mundo. 

Após se estabelecer como DJ, Just Dizle trabalhou com marcas líderes em eventos exclusivos de DJ em todo o mundo, festas privadas e eventos de celebridades, incluindo Snoop Dogg, Nas, Kevin Durant, MTV, Richemont, Piaget, Nike, Sony e Columbia Records. Em 2015, ele foi contratado por Solange Knowles para seus eventos Saint Heron.

Just Dizle busca unir as massas e fornecer a trilha sonora para a melhor da vida. Com sua paixão pela música e dedicação à sua arte, o remix de “Plastic Off The Sofa” de Beyoncé é certamente um trabalho incrível e deve ser apreciado por todos os amantes da música afrobeats.

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NEKTER GUN – Don’t Wanna See You Leave

Nekter Gun, um artista musical multifacetado que combina elementos de house, dance hall, reggae e future bass lançou recentemente o single “Don’t Wanna See You Leave”. Sua conexão com a música eletrônica é evidente em sua música, que fala para um grande público e conquistou uma base de fãs dedicada em todo o mundo. A cada novo lançamento, Nekter ultrapassa os limites do que é possível com sua fusão única de estilos e sons.

A história de Nekter Gun é inspiradora e reflete em sua música. Nascido em Cochabamba, Bolívia, Nekter teve uma infância difícil após a perda do pai biológico e a partida de sua mãe para os Estados Unidos. Criado pelos avós, Nekter encontrou consolo na música e canalizou suas experiências em sua arte. Agora, vivendo em Nova Jersey, sua música é uma expressão emocionante e poderosa de sua jornada de vida.

“Don’t Wanna See You Leave” é uma faixa que emociona, contando a história de um amante que precisa dizer adeus novamente. A música é uma poderosa mistura de melodia nostálgica e letras sinceras e emocionais, retratando a luta de alguém que sabe que é hora de seguir em frente. Com o talentoso cantor e compositor Pat Ross, a música é uma mistura de sons e sentimentos que promete agradar aos ouvintes e fãs de música eletrônica. Não perca esta oportunidade de ouvir a música extraordinária de Nekter Gun.

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DOMAX – Bolle

O artista e produtor londrino Domax lançou seu mais novo EP “Volca”, que apresenta uma mistura futurista de sintetizadores e camadas dançantes. Com influências de lendas como Kraftwerk, Apex Twin e Squarepusher, Domax mostra sua identidade artística poderosa e inovadora neste trabalho. Além disso, o artista também lançou quatro EPs e um single nos últimos nove meses e tem mais projetos em andamento para 2023.

Um dos destaques deste novo EP é a faixa “Bollé”, uma jam session de dez minutos que apresenta um estilo de introdução estilo Blade Runner e uma sessão de alta energia com Monopoly Synth e bateria ao vivo. Com o lançamento disponível em todas as plataformas, os fãs podem desfrutar da viagem sensorial única e cativante criada por Domax.

Como músico de acompanhamento, Domax trabalhou com grandes nomes da música, como Sister Sledge, Incognito e Emile Sandé. Além disso, ele é co-fundador da gravadora Jam International, que visa apoiar e promover novos talentos musicais. Com sua habilidade multi-instrumentista e paixão pela música eletrônica, Domax continua a impressionar e conquistar uma base de fãs dedicada em todo o mundo.

Com tantos lançamentos recentes e projetos futuros em andamento, os fãs de música eletrônica podem esperar ouvir muito mais de Domax nos próximos meses. Com sua identidade artística única e habilidade técnica, ele está se tornando um dos artistas mais emocionantes e inovadores da cena musical atual.

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ALEXANDRA MILLER – Trampoline

Alexandra Miller, uma cantora e compositora franco-irlandesa, está lançando seu mais novo projeto solo, o EP intitulado “Sweetest Morning”, que será lançado ainda este ano. O primeiro single do EP, “Trampoline”, é descrito como uma canção original e sensual que aborda o tema do desejo. Com sua voz suave e arejada, Alexandra descreve uma dança tórrida dentro de sua fantasia acrobática apoiada por sintetizadores brilhantes e uma linha de baixo sexy.

Com uma longa carreira como cantora, Alexandra começou a cantar publicamente aos dezesseis anos de idade, quando se juntou a uma banda francesa local que tocava em festivais e eventos em toda a França. Desde então, ela liderou suas próprias bandas e se apresentou em centenas de eventos e shows na França e no exterior, incluindo Londres, Nova York e Berlim. A partir de 2015, Alexandra começou a escrever suas próprias músicas e agora tem dez faixas preparadas e prontas para o lançamento.

Alexandra Miller aprendeu violão sozinha e trabalhou duro para polir sua imagem, visão e objetivos, refinando sua personalidade artística e aperfeiçoando suas composições. Ela selecionou vários de seus trabalhos para o EP “Sweetest Morning”, que inclui o primeiro single “Trampoline”, co-escrito com Jean Charles Battistella e co-produzido com Jean Christophe Berger através da Caeli Records. O videoclipe será lançado ao mesmo tempo e promete ser uma experiência visual complementar à música sensual e cativante de Alexandra.

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LOUCAS BRETZ – Hotel Melody

O lançamento de “Hotel Melody” traz uma nova peça de rock instrumental repleta de elementos sonoros marcantes. O artista-produtor luxemburguês Loucas Bretz criou um som que combina guitarras lounge, melodias obscuras, linhas de baixo groovy e bateria, além de sintetizadores, piano e cordas, proporcionando uma experiência sonora orquestral completa.

A música foi escrita durante os meses frios de inverno, o que reflete o clima sombrio e melancólico da composição. A forte inspiração de “Tranquility Hotel Base & Casino”, dos Arctic Monkeys, e “Melody Nelson”, de Serge Gainsbourg, adiciona uma profundidade e complexidade ao som, oferecendo uma experiência musical única e emocionante.

Loucas Bretz é conhecido por criar música individualmente e de forma colaborativa, tanto para si mesmo quanto para outros artistas. A produção minimalista e modernista, que prioriza a qualidade da canção em detrimento da produção, é uma das características marcantes do trabalho de Bretz. Com “Hotel Melody”, ele oferece uma peça musical única e envolvente, que tem o potencial de agradar tanto os amantes do rock instrumental quanto os fãs de música orquestral.

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YOUR BEST NIGHTMARE – Really Cute

Your Best Nightmare, também conhecida como Erin Porter, lançou seu mais novo single, “Really Cute”, em 15 de fevereiro. A composição é uma ode satírica e feminista ao gênero pop, com o ukulele característico de Porter e letras sombrias. Erin, que cresceu em Nova Jersey, está em uma missão para desmantelar o patriarcado com sua música, e “Really Cute” é apenas uma amostra do que está por vir em seu EP de estreia, previsto para lançamento ainda este ano.

A música de Your Best Nightmare é influenciada por sua paixão por romances de ficção científica e filmes de terror, o que se reflete em suas letras sombrias e satíricas. Com um diploma de música pela Montclair University e uma formação clássica em múltiplos instrumentos, incluindo a voz de soprano, ela é uma artista completa e talentosa que está pronta para causar impacto na cena pop. Erin criou uma história em sua mente, e cada música que ela cria é uma vinheta na história, um mundo em que ela e seus ouvintes podem entrar.

O single “Really Cute” é uma amostra do que está por vir no EP de estreia de Your Best Nightmare. Com o ukulele característico da artista e letras satíricas que desafiam as normas de gênero, a música é um hino feminista com um toque de sarcasmo. Erin Porter é uma artista que está pronta para levar seu som único e irreverente ao mundo, e seu amor pela música e sua habilidade em múltiplos instrumentos garantem que ela será uma força a ser reconhecida.

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THE MARGARET HOOLIGANS – Hey Love

A banda Margaret Hooligans lançou seu segundo single “Hey Love” do próximo álbum “Saturday Night in Bartertown”. Embora seja uma canção de amor, ela se afasta do estilo de escrita usual da banda, mantendo elementos característicos, como ukulele elétrico, bateria interessante e vocais sussurrantes. 

“É uma canção de amor agridoce, explorando a morte de um relacionamento, usando a metáfora de um astronauta se lançando em espaço e deixar seus entes queridos para trás como uma forma de falar sobre a distância crescente entre ele e sua amante. A música é contada da perspectiva do amante, imaginando se ele vai se lembrar dela enquanto ele se afasta. Tem uma sensação estranha e etérea, cheia de psicodélico solos de ukulele elétrico, uke de ritmo difuso, vocais sussurrantes e uma batida sincopada constante para conduzir tudo.” – comenta Margaret Hooligans

A banda planeja lançar 5 novos singles do álbum a cada 5 semanas, até o lançamento do álbum completo em julho de 2023. A música foi gravada no porão da Piety Street Publishing, mixada e masterizada por Jon Huxtable da Smallfish Recordings, e produzida pelo Sr. Strontium.

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ROGUE JONES – 1,2,3 / Flachlwch Bach

Rogue Jones lançou duas novas faixas que se destacam como a expressão mais cristalina e pura do tema principal de seu álbum – as experiências de paternidade de Bethan e Ynyr. Além disso, as faixas são boas músicas pop e foram selecionadas para serem apresentadas juntas.

A primeira faixa, intitulada “1,2,3”, foi composta por Bethan no piano e apresenta Ynyr e Bethan nos trompetes, juntamente com um solo de trompete icônico executado por Ioan Hefin. A música é uma reflexão sobre o amor e a tentativa de compreender a magnitude do amor que se sente por alguém, em particular pelos filhos. Bethan escreveu a música quando sua filha completou três anos e tentava articular e compreender a manifestação de amor sentida por uma criança e a imensidão do parto.

A segunda faixa, “Fflachlwch Bach”, é uma ode ao filho primogênito de Bethan e Ynyr. A música foi inspirada pela beleza encontrada na normalidade e no cotidiano, bem como pela alegria de passar um dia com crianças pequenas. Com a chegada de seu segundo filho, a composição foi interrompida por batidas e caos, e o próprio piano participou da música. A faixa apresenta a participação de Llyr Parri na bateria, Elen Ifan no violoncelo e Mari Morgan no violino, juntando-se a Ynyr e Bethan. A versão abreviada da música é intitulada “Fflachlwch Bach (Bach)”, enquanto a versão completa do álbum é simplesmente “Fflachlwch Bach”.

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PAMELA HOPKINS – I Love You Most

Pamela Hopkins, uma cantora, compositora e multi-instrumentista de Little Rock, Arkansas, lançou seu novo single “I Love You Most” em 7 de fevereiro de 2023, em homenagem ao Dia dos Namorados. Com mais de 1,5 milhão de streams no Spotify e cinco músicas internacionais #1 no iTunes, a faixa foi escrita por Hopkins e Dave Lenahan como uma canção de amor para seus fãs. Pamela é uma artista country premiada e patrocinada pelo Skrewball Peanut Butter Whiskey.

“I Love You Most” foi gravada com músicos de estúdio de renome, incluindo Kenny Royster, Jon Conley, Dane Bryant, John Willis, Dave Francis, Nick Buda e Tania Hancheroff. Essa música foi criada em cerca de 2 horas durante uma chamada de zoom entre Hopkins e Lenahan, onde discutiram sobre o amor e o que as pessoas dizem sobre isso. Pamela é uma romântica incurável e escrever “I Love You Most” trouxe muita alegria para ela.

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BAD ASS BEAUTY – Me

LaQuinta Prince, também conhecida como Bad Ass Beauty, é uma cantora de R&B e compositora que se formou na Berklee College of Music. Sua música é influenciada por uma ampla variedade de artistas, desde Led Zeppelin até Chaka Khan. Com o objetivo de combinar estilos e revolucionar a música, LaQuinta mistura o rock e soul para criar um som que é uma verdadeira homenagem ao amor próprio e à confiança. Ela começou a escrever suas próprias músicas como resposta às dificuldades e decepções que enfrentou como mulher forte em uma indústria musical dominada por homens, incluindo assédio sexual, misoginia e relacionamentos amorosos dolorosos.

Depois de se apresentar durante toda a vida em diversas bandas, sessões de estúdio profissionais e trabalhos em festas particulares, LaQuinta Prince decidiu que era hora de lançar seu próprio álbum. Seu álbum inédito “4 Horsemen” se transformou em uma ópera rock que foi aceita no Festival Musical de Nova York de 2018, onde ela recebeu ótimas críticas. A ópera rock foi uma maneira para LaQuinta expressar seus sentimentos e contar suas histórias de uma forma única e poderosa.

Em 2020, LaQuinta Prince se mudou para Los Angeles, Califórnia, e está pronta para lançar seu primeiro single, intitulado “Me”, em 20 de fevereiro de 2023. Ela está se preparando para lançar o álbum completo “4 Horsemen” no outono de 2023 para o mundo. LaQuinta está determinada a dominar a cena da música de forma independente, sem gravadora ou suporte de gerenciamento. Seu objetivo é conquistar um fã, um show dinâmico e um clique de cada vez. A cantora acredita em sua música e na mensagem que ela transmite, e está pronta para fazer sua voz ser ouvida.

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BETWEEN THE FRAMES – Chin Up Kid

“Chin Up Kid” é o novo single de Alt Pop Rock/Indie Rock que inspira a superação do artista Between The Frames. Ele começou a compor a canção inicialmente em seu quarto, com apenas um pré-refrão e um refrão. Mas depois de postar um trecho no TikTok, recebeu comentários positivos que o inspiraram a finalizar a música com a ajuda de um amigo produtor em Los Angeles. O tema e conceito da música são baseados em uma nova amiga do artista, que passou por um período difícil após o término de um relacionamento. A música busca transmitir uma mensagem de esperança para aqueles que estão passando por momentos difíceis, lembrando que sempre haverá pessoas que nos amam e que nos ajudarão a superar nossos demônios internos.

O estilo musical do artista pode ser comparado a bandas e artistas Pop/Pop Rock como The 1975, LAUV, The Band Camino, Taylor Swift e All Time Low. Ele se inspira na simplicidade das letras desses artistas, que ainda assim transmitem mensagens profundas e significativas. Para ele, escrever músicas é uma maneira de relaxar e ele busca aprimorar sua habilidade em contar histórias através das letras. O objetivo é que sua música possa conectar com novos públicos e fãs em 2023, após o sucesso de seu single de estreia “The First Time” e ter sido destaque nas rádios da BBC apresentando seus primeiros 3 singles lançados.

O lançamento “Chin Up Kid” representa um novo capítulo na jornada musical de Between The Frames, que busca crescer como compositor e artista. A música é animada e inspiradora, lembrando-nos que mesmo nos momentos mais difíceis, há sempre um raio de esperança que nos ajuda a seguir em frente.

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HENKA – Fading Out

Henka é um novo projeto solo que traz uma sonoridade refrescante ao pop alternativo, inspirado por grandes nomes como Halsey, Bjork e Nine Inch Nails. O projeto, criado por Cat Pereira, apresenta melodias cativantes e batidas poderosas, acompanhadas por visuais inspirados nas artes marciais, que acrescentam uma camada única à sua estética.

Após o lançamento bem-sucedido de seu primeiro single, “Pedestal”, que acumulou mais de 35.000 visualizações no YouTube, a Henka lançou recentemente seu mais novo single, “Fading Out”. A faixa é uma reflexão sobre o doloroso processo de cura após o fim de um relacionamento e apresenta uma mistura de sons alternativos e synthwave que traz algo novo à mesa, refrescando o gênero.

Com uma voz sedutora e uma produção poderosa, “Fading Out” mostra que a Henka é definitivamente um artista a ser observado. A música é um exemplo da capacidade de Henka de criar melodias sensuais e envolventes, que nos levam em uma jornada emocional profunda.

Com o lançamento de “Fading Out”, a Henka inicia uma nova era de sua carreira, prometendo mais músicas etéreas e poderosas. Se você é fã de pop alternativo e synthwave, definitivamente vale a pena conferir o que a Henka tem a oferecer.

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NATALIE CLARK – How High

Natalie Clark é uma cantora escocesa de pop indie que se destacou no The Voice da NBC. Recentemente ela lançou uma nova música que está pronta para ser um sucesso internacional. “How High” é uma faixa emocionante e edificante que apresenta camadas de harmonias e ritmos terrosos e hipnóticos, capturando o virtuosismo vocal que cativou o público em todo o país. Com um tema de autodescoberta, a música é a adição perfeita a qualquer lista de reprodução indie-pop de alta energia e bem-estar.

A cantora, que conquistou destaque no The Voice, também teve a oportunidade de abrir um show para as Indigo Girls. Com uma crescente popularidade, sua música é a trilha sonora perfeita para aqueles que procuram uma experiência musical emocionante e energizante. A voz poderosa e única da artista combinada com harmonias envolventes e ritmos cativantes, fazem de “How High” uma música que promete cativar e emocionar os fãs de todo o mundo.

“How High” representa um novo capítulo para a cantora escocesa, que continua a crescer como artista. Com uma mensagem de autodescoberta e positividade, a música é uma adição perfeita para qualquer playlist de indie-pop de alta energia. Com uma mistura envolvente de ritmos terrosos e harmonias cativantes, a música é um hino edificante que promete levar os fãs em uma jornada emocionante de descoberta e superação.

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Esta cobertura foi criada em colaboração com MUSOSOUP como parte do movimento #SustainableCurator

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