Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro!
Meraki Trice – You’ll Regret Me
Meraki Trice, cantora, compositora e produtora queer, lança seu mais recente single, “You’ll Regret Me”. Com uma fusão única de R’n’B e Soul, Meraki entrega uma música etérea e charmosa, explorando temas como o amor queer, saúde mental e transcendência. Sua voz envolvente e letras profundas transportam os ouvintes para uma jornada emocionalmente conectada.
Inspirada por artistas como Steve Lacy, Moses Summney e Summer Walker, ela cria paisagens sonoras reflexivas que encantam o público ao combinar influências do soul sulista americano com gêneros modernos e contemporâneos.
“You’ll Regret Me” é uma balada dark que evolui para uma batida de dança hiper-pop, abordando uma separação e desafiando o autojulgamento. Meraki luta contra o apego ansioso e busca transmitir uma mensagem de autocompaixão e amor-próprio através de sua música.
Com seu talento único e abordagem autêntica, Meraki Trice conquista os corações dos ouvintes, oferecendo uma experiência musical que vai além dos limites convencionais. Se você está em busca de uma jornada emocionalmente envolvente, não deixe de conferir o novo single dessa artista que promete deixar sua marca no cenário musical. Ouça agora:
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LEARNINGTODIVE – Trust In Me (feat. Bravo Bonez)
O produtor, arranjador e multi-instrumentista Bravo Bonez, que se apresenta como LearningToDive (LTD), lançou seu segundo single, “Trust in Me” que faz parte de um próximo EP. Com uma abordagem diferente de seus tons habituais otimistas, retrô ou lo-fi, LTD explora temas alternativos com camadas mais escuras e complexas. “Trust in Me” é uma faixa sombria, dramática e otimista, com nuances de trip hop. Com trombeta emocional e um refrão envolvente de “Eu vou acreditar em você agora!”, a música transmite uma mensagem de apoio às vítimas de gaslighting, mostrando que há alguém que acredita nelas.
Influenciado pelo trabalho de Terry Hall, ex-integrante de bandas renomadas como The Specials, Fun Boy Three e The Colourfield, Bravo Bonez reconhece a inspiração inconsciente presente na entrega vocal e produção da faixa. Embora admita não se comparar ao talento de Hall, ele se orgulha do resultado alcançado com “Trust in Me”.
O single foi co-produzido por Greg Haver, conhecido por seu trabalho com Manic Street Preachers e Mel C, e projetado e mixado por Clint Murphy, que já trabalhou com artistas como Enter Shikari e 50 Cent. “Trust in Me” também conta com vocais adicionais de Alba Rose e bateria de Greg Haver. Gravado no PureSound Studios, na Nova Zelândia, e masterizado por Ryan Smith em Sterling Sound, Nashville, EUA, “Trust in Me” promete envolver os ouvintes em uma atmosfera única do trip hop, oferecendo uma experiência musical profunda e introspectiva. Ouça agora:
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ETTIE – Miserable Life
“Miserable Life” é a catarse necessária para todos aqueles que enfrentaram alguém que tornou suas vidas um inferno. Essa música é dedicada às pessoas que conseguiram manter a cabeça erguida e as maneiras sob controle durante a adversidade, permitindo-se desejar, em voz alta e sem julgamentos, exatamente o mesmo tratamento àquela pessoa durante três minutos de intensidade deste single.
Com influências de Blink-182, Avril Lavigne,Hayley Williams e Pale Waves até as boybands dos anos 2000, Ettie mergulha ainda mais fundo em suas raízes pop-punk, trazendo a nostalgia emo como pano de fundo para as questões contemporâneas. Suas letras inteligentes, harmonias cativantes e críticas emocionais revelam a capacidade da cantora de se conectar com todos. Seus jogos de palavras clássicos agem como um machado, enquanto as guitarras esmagadoras fornecem a justiça que merecemos.
Ettie é uma artista singular, especializada em criar músicas sobre ansiedade para alimentar o blues angustiados. Com formação em Literatura Inglesa e um conhecimento profundo da angústia milenar, ela usa suas habilidades para contar histórias de maneira única. Sua música sincera e verdadeira sobre amor e vida queer, entrelaçada em melodias nostálgicas, a torna a representante perfeita da fase emo gay.
Após o sucesso de seu primeiro EP, “Manic Pixie Dream Girl”, que apresentou a música “I’m Sorry to my Exes” e colocou Ettie no cenário queer-pop, e seu último single, “Until I Met U”, que acumulou mais de 160 mil streams e mais de 2 milhões de curtidas no TikTok, Ettie está de volta com muito mais a dizer e música para nos fazer sentir. Depois de um tempo de descanso e reflexão, ela retorna ainda melhor e mais destemida do que nunca.
A música de Ettie é essencialmente honesta e emocionante. Com um som cru e familiar, e uma narrativa que injeta nova energia no cenário pop, Ettie se destaca como uma das artistas emergentes mais promissoras da atualidade. Ouça agora:
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GRAYBEAT- Concrete Labyrinth
“Concrete Labyrinth”, o mais recente single do artista norte-americano GrayBeat, mergulha na nossa percepção de perda. Com uma fusão de inglês, espanhol e português, GrayBeat se dirige a alguém que está perdendo um ente querido devido à sua teimosia em enxergar além das limitações impostas pelo seu papel social escolhido.
A produção da música é imponente e espaçosa, com uma bateria eletrônica enérgica e camadas de sintetizadores ondulantes que criam uma atmosfera envolvente. O destaque fica por conta do vocal denso e vibrante que assume o centro do palco, interagindo de forma única com uma multiplicidade peculiar e dinâmica de sintetizadores de baixo, que remetem ao estilo dubstep.
“Concrete Labyrinth” é uma experiência sonora que nos transporta para um labirinto emocional, refletindo as complexidades da perda e da resistência em enfrentar a realidade. GrayBeat demonstra sua habilidade em criar uma paisagem sonora rica e cativante, combinando diferentes idiomas e gêneros musicais para transmitir uma mensagem poderosa sobre a importância de superar nossas limitações autoimpostas.
Com essa nova obra, o artista reafirma sua posição como um artista inovador e criativo, capaz de explorar temas profundos através da música eletrônica. “Concrete Labyrinth” é um convite para mergulhar nas emoções e refletir sobre nossas próprias lutas internas, enquanto nos maravilhamos com a engenhosidade sonora e a narrativa envolvente de GrayBeat. Ouça agora:
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ERIC TANO – Past Lovers
“Past Lovers”, a mais recente música do artista emergente Eric Tano, nos leva a questionar o que deu errado em relacionamentos anteriores. Essa canção retrata o desejo que permanece quando as coisas não funcionam. Com sua sonoridade enérgica, triste e melancólica, “Past Lovers” oferece o melhor da música eletrônica para aqueles que buscam conforto e validação.
Eric Tano é um artista multifacetado, além de um talentoso músico, compositor, produtor e ambientalista. Criado em Miami Beach, Flórida, Tano começou sua jornada musical aos 14 anos, aprendendo a tocar baixo. Embora sempre tenha sido apaixonado por música, ele não imaginava que se tornaria sua carreira. Após se mudar para Tallahassee em 2015 para estudar Ciências Ambientais na Florida State University, Tano descobriu sua paixão pela produção musical.
Com apenas 26 anos, Eric Tano traz um som refrescante para sua arte, criando canções em seu quarto com uma paleta de cores sonora refinada. Suas composições falam de experiências compartilhadas de saudade, dor e amor. Com projetos significativos no horizonte, Tano busca infundir elementos eletrônicos no gênero da música eletrônica, combinando imagens de naturalismo com novas abordagens musicais.
Com “Past Lovers” e sua abordagem autêntica e emocional, Eric Tano está conquistando seu espaço como um promissor artista da cena musical atual. Sua música ressoa com uma audiência que busca conexões profundas e uma jornada emocional através dos sons cativantes da música eletrônica. Ouça agora o single e prepare-se para conhecer o EP completo com previsão de lançamento para agosto!
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EM LY – Sunlight
“Sunlight” é o mais recente lançamento da talentosa artista Em Ly, marcando seu segundo lançamento completo e sua segunda colaboração com a co-roteirista Erin Clare e o produtor Adrian Breakspear. Com uma sensação descontraída, mas vibrante, a música transmite uma mensagem otimista com muitos elementos de design sonoro que destacam a voz da cantora até o clímax da canção.
Seu último single, trata da renovação e do retorno à vida real após o caos da pandemia. A música aborda a alegria que o verão traz e a maravilha de poder abraçar os amigos sem a preocupação de contaminação pela Covid-19. Ela explora o desejo visceral de liberdade e a esperança de um futuro melhor.
Em Ly compartilha sua intenção por trás da música: “Eu só queria capturar a efervescência e o prazer de poder flutuar no oceano com os amigos e abraçá-los sem medo de recriminações. A pandemia foi um período de profunda ansiedade, e acho que ainda levará algum tempo para nos recuperarmos totalmente. Eu queria capturar aquela sensação de ser amada, estar com os amigos e sentir que tudo vai ficar bem”. E continua “Na época, parecia que os bloqueios nunca acabariam e me senti perdida em horas intermináveis educando meus filhos em casa e tentando mantê-los sãos e felizes. Sair do bloqueio foi um alívio incrível. Eu queria capturar a alegria de coisas simples, como estar perto de alguém que não fosse da minha família imediata, jantar com amigos e sentir o sol na pele”.
Com sua abordagem musical sincera e sua capacidade de transmitir emoções autênticas, Em Ly celebra a renovação e a alegria em “Sunlight”. A música nos lembra da importância dos momentos simples da vida e nos traz uma mensagem de esperança para um futuro brilhante. Ouça agora:
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ALLY CRIBB – Bigger (JNGL94 Remix)
Ally Cribb, uma talentosa cantora e compositora canadense, está de volta com um novo remix para sua faixa “Bigger”, produzido por JNGL94, um produtor finlandês. A faixa oferece uma abordagem profundamente pensativa e ambiciosa, mostrando o crescimento artístico contínuo da artista.
Aos dezoito anos, Ally Cribb está se destacando como uma voz promissora na indústria da música. O remix de “Bigger” por JNGL94 permite que ela confronte suas dúvidas do passado e comece a moldar uma visão para o seu futuro. A música apresenta um hino no estilo UK Bass/Future-Garage que se desdobra como um diário sincero. A mensagem de esperança transmitida por Ally ressoará em uma geração que passou por um trauma quase constante. Jovens ao redor do mundo certamente receberão bem a mensagem de Ally.
A artista continua a mostrar seu potencial como uma jovem compositora talentosa, e esse lançamento certamente solidificará ainda mais sua posição na música pop moderna. Ouça agora:
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FRANK JOSHUA – Patent Leather Car
Frank Joshua apresenta seu 25º lançamento desde dezembro de 2022 e mais uma vez ele surpreende com uma direção inesperada. Os grooves que ecoam a década de 1970 fluem por uma tapeçaria de canções líricas, levando os ouvintes a lugares introspectivos e relaxantes. O título, “Patent Leather Car”, faz referência aos famosos táxis de Londres e trata de temas como medo, amor e encontrar consolo em algo que pode não ser bom para nós. A quarta faixa do terceiro álbum de Frank, essa música leva os ouvintes a uma viagem suave pela pista de dança com um toque melancólico.
A banda é composta por Frank Joshua, cantor e compositor, e Tony White como produtor. Eles se conheceram quando Frank encontrou Tony nas Páginas Amarelas. Suas principais influências são os cantores e compositores ingleses, com um toque peculiar. Alguns trechos de resenhas anteriores da banda destacam a evolução contínua do estilo de Frank como um artista prolífico e inspirado, além de seus lirismos profundos e vocais memoráveis.
O single/EP/álbum foi gravado e produzido no estúdio Numen Records/Whitelight Productions, localizado no norte de Londres. Cada música do álbum oferece uma jornada única, mas o tema geral é a introspecção e a reflexão, embaladas por grooves nostálgicos. O pensamento por trás do projeto é proporcionar aos ouvintes um momento de relaxamento e um espaço para explorar suas próprias mentes.
Eles deixam um recado para os ouvintes: “Nunca mencione o Uber quando estiver no banco de trás de um London Black Cab.” Essa frase bem-humorada adiciona um toque cativante e irreverente à descrição da banda e do lançamento. Ouça agora:
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SARANTOS – Sunflower
No dia 1º de junho de 2023, o renomado cantor e compositor Sarantos lançou seu mais novo single e videoclipe intitulados “Sunflower”. Essa emocionante música é uma bela homenagem ao vínculo entre pai e filha, lançada especialmente em comemoração ao Dia dos Pais.
A inspiração para a criação da música veio de uma visita de Sarantos a uma fazenda de girassóis, durante a qual ele refletiu sobre sua filha. Ao compor “Sunflower”, ele quis expressar o forte laço que existe entre um pai e sua filha, independente da idade ou da distância que os separa. Nas letras, a filha é comparada a um girassol, sempre irradiando luz e felicidade na vida do pai, mesmo diante de quaisquer adversidades.
O videoclipe de “Sunflower” promete ser uma experiência visual deslumbrante, com cenas dos belíssimos campos de girassóis e uma representação comovente do vínculo entre pai e filha.
Sarantos é um artista prolífico que tem conquistado diversos prêmios e indicações desde 2014. Sua música recebe reconhecimento da mídia e suas composições abrangem uma ampla variedade de gêneros musicais. Além de sua carreira musical, Sarantos é um aficionado por histórias em quadrinhos, orgulhoso nerd e apresentador do programa de rádio chamado Songwriters Radio Show. Através de suas canções, ele busca contar histórias, reconhecendo a importância das palavras em sua arte.
“Sunflower” é uma música que não pode ser ignorada por aqueles que apreciam o amor compartilhado entre pais e filhas, transmitindo uma mensagem emocional através da música única de Sarantos. Ouça agora:
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THE PULLTOPS – Stronger
The Pulltops, uma dupla de Milwaukee, tem uma longa história juntos, desde os tempos do colégio em bandas cover até chegar onde estão hoje. Ambos são cantores, multi-instrumentistas e apaixonados por colecionar discos, com gostos musicais ecléticos. Essa diversidade de influências ajudou a moldar o estilo de composição da dupla ao longo dos anos. Eles são artistas independentes em sua totalidade, gravando e produzindo suas próprias músicas nos últimos 20 anos.
O mais recente single, intitulado “Stronger”, foi escrito como uma espécie de mantra diário para os dois artistas. Lidar com inseguranças e a síndrome do impostor é uma batalha constante a ser vencida, e esse tema de superação se reflete nas letras desta faixa de rock alternativo sombrio. A música combina um baixo pesado e monótono, guitarras arpejadas e sintetizadores, resultando em uma mistura de produção moderna com uma sensação nostálgica.
“Stronger” é o terceiro single de uma série de 20 músicas que eles planejam lançar ao longo dos próximos dois anos. Essa empreitada mostra o compromisso da dupla em compartilhar sua música com o público, oferecendo uma jornada musical contínua e emocionante nos próximos anos. Ouça agora:
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CLINTON N – Away
O talentoso cantor e produtor Clinton N lançou com seu mais recente single intitulado “Away”, em colaboração com Mercedes. Essa faixa cativante aborda a jornada de autoencontro e a eliminação da toxicidade na vida de alguém. Com uma fusão de gêneros que inclui pop, eletrônica, chill, downtempo e lo-fi, Clinton N demonstra sua versatilidade musical.
Clinton N, que nasceu e cresceu em Hong Kong, viveu em San Francisco e recentemente se mudou para Dublin, Irlanda, é um artista em constante evolução. Suas principais influências musicais vêm de renomados nomes como Porter Robinson, Said the Sky, shalou, kayou e Finding Hope, que inspiram e moldam sua arte. Embora ainda não tenha feito shows em palcos notáveis ou aparecido em programas de rádio ou televisão, a jornada musical de Clinton N reserva uma conquista especial. A faixa “Take Some Time”, de sua autoria, foi assinada pela gravadora Hegemon, mostrando seu potencial e o reconhecimento de seu trabalho.
O single “Away” foi gravado em Dublin, com Clinton N assumindo a produção e a escrita da música. A faixa transcende as barreiras musicais e mergulha nas profundezas da jornada pessoal, retratando a história de um amor jovem e seu inevitável desgosto. Através de uma composição sincera e emocional, a música convida o ouvinte a refletir sobre memórias fragmentadas e o que resta depois que tudo é dito e feito.
Quando questionado sobre sua relação com a música, Clinton N compartilhou: “A música é provavelmente a minha maneira mais confortável de me expressar”. Essa citação reflete a paixão e a entrega do artista à sua arte, criando uma conexão genuína com sua audiência. Seu novo single “Away” é um lançamento imperdível para aqueles que apreciam música autêntica e envolvente. Ouça agora:
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ARSTIDIR – Your Shadow
Arstidir é uma banda formada por empreendedores islandeses,. Recentemente eles lançaram seu novo single “Your Shadow”, uma faixa produzida pelo renomado produtor faroês SAKARIS, conhecido por seu trabalho com artistas como Kisamos, Arnor Dan e GDRN, a música combina elementos de pop contemporâneo com influências da tradição e cultura local.
Com suas harmonias vocais marcantes e um refrão contagiante, “Your Shadow” é um single leve e pop que promete deixar uma marca duradoura em seus ouvidos. A canção conta a história de dois amantes que se separaram, com o poeta desejando felicidades ao ex-amante, enquanto permanece presente em espírito na forma de uma sombra onipresente que os observa de perto.
Além do lançamento do single, Arstidir também tem planos de lançar o álbum “Volcanic Eruptions BLIK” em 15 de setembro. A base da música da banda está na química entre seus membros, Daniel, Gunnar e Ragnar e em sua paixão compartilhada por harmonias vocais. Suas canções pop apresentam refrões envolventes e arranjos suaves, com influências que vão desde a música tradicional islandesa até colaborações com artistas renomados, como Ólafur Arnalds e Magnús Þór Sigmundsson.
Antes da interrupção temporária de suas turnês devido à pandemia, a banda recebeu reconhecimento pelo álbum “Nivalis”, sendo coroado como “Álbum Indie do Ano” no Independent Music Awards de 2019. A banda também aproveitou o período de isolamento para escrever e gravar mais de 30 novas canções, resultando nos álbuns irmãos “Pendúll” e “BLIK”.
Ouça agora o novo sucesso da banda Arstidir “Your Shadow”:
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THE CUMBERLAND RIVER PROJECT – On A Nashville Night
O lançamento mais recente do músico e compositor alemão Frank Renford, intitulado “On A Nashville Night”, é uma música inspirada em uma noite inesquecível vivida por Frank durante uma de suas visitas à cidade de Nashville. Durante a estadia na área por motivos de negócios, o músico descobriu que os honky tonks na parte baixa da Broadway são o lugar ideal para se divertir com colegas ou parceiros de negócios.
Naquela noite em particular, tudo estava perfeito: o clima agradável, a música contagiante, pessoas amigáveis ao redor e a presença encantadora das cowgirls. Frank aproveitou a noite com shots de tequila e cerveja Samuel Adams, imergindo-se completamente na atmosfera de Nashville. No entanto, ao final da noite, ele excedeu um pouco o limite e enfrentou dificuldades para encontrar seu quarto de hotel.
Apesar dos contratempos do dia seguinte, a experiência vivida por Frank naquela noite se tornou tão marcante que ele decidiu transformá-la em uma música. “On A Nashville Night” é interpretada pelo talentoso cantor Mason Douglas e foi produzida por Dave Demay no renomado Songcity Studio, em Nashville, TN.
O projeto responsável por essa música e outros trabalhos de Frank Renford é chamado de Cumberland River Project. Frank é o cérebro por trás desse projeto, no qual atua principalmente como compositor, mas também demonstra suas habilidades como guitarrista e baixista, além de ocasionalmente cantar suas próprias músicas. Ele também assume a produção e mixagem de algumas faixas.
Uma característica especial do Cumberland River Project é a colaboração com uma variedade de músicos, produtores e compositores. Frank busca constantemente extrair o melhor de suas ideias musicais, mesmo com recursos modestos. O projeto não se limita a uma formação fixa de banda, sendo um projeto em constante evolução, com membros que mudam ao longo do tempo e contando com a participação de músicos e compositores amigos e profissionais contratados.
Ouça agora seu novo single “On A Nashville Night”:
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L E T I – Orpheus
LET I anunciou o lançamento do seu mais recente single, intitulado “Orpheus”. Uma faixa inspirada na mitologia grega, essa música envolvente combina vocais espaçosos, piano elétrico cheio de alma, sintetizadores e guitarras sonhadoras. A identidade sonora de LETI é influenciada por artistas renomados como James Blake, Sigur Rós, Björk, além dos gêneros soul e jazz.
“Orpheus” é uma releitura contemporânea do atemporal mito grego de Orfeu e Eurídice. A música transmite uma mensagem poderosa que ressoa em todos nós: não olhar para trás e confiar no processo, independentemente dos obstáculos que possam surgir ao longo do caminho. A faixa apresenta um ambiente minimalista e atmosférico, impulsionado por sintetizadores, com destaque para o piano que conduz a melodia comovente e envolvente. Os acordes de jazz acrescentam profundidade à composição, enquanto a letra íntima nos convida a olhar para dentro de nós mesmos.
“Orpheus” mergulha na história fascinante do lendário poeta Orfeu, que desafiou os limites entre a vida e a morte em sua busca para resgatar sua amada Eurídice do submundo. A mensagem central da música é clara: não devemos repetir os erros do passado, como fez Orfeu ao olhar para trás, mas sim confiar na vida e no amor para seguir em frente.
Mais do que uma simples canção de amor, “Orpheus” é uma reflexão profunda sobre as escolhas que fazemos e a importância de manter a fé e a confiança no processo da vida. A música nos encoraja a enfrentar os desafios e a abraçar as experiências com coragem e determinação. Ouça agora:
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JIMMY DE LA MAR – I Just Need To Know
Jimmy de la Mar divulgou recentemente seu terceiro lançamento deste ano, intitulado “I Just Need to Know”. Essa música vibrante e contagiante foi criada especialmente para ser uma trilha sonora perfeita para as festas de verão. Assim como o vídeo musical, a música foi concebida para transmitir diversão, energia e alegria, perfeita para animar festas, pistas de dança e momentos de férias.
“I Just Need to Know” é uma faixa que tem como objetivo proporcionar uma experiência divertida e envolvente aos ouvintes. Desde os primeiros acordes, você será imerso em uma atmosfera festiva, com batidas pulsantes e uma melodia cativante que o fará querer dançar. A música é projetada para ser um verdadeiro hino de celebração!
Jimmy de la Mar entende a importância de criar músicas que tragam alegria e diversão para as pessoas. Com “I Just Need to Know”, ele se esforçou para capturar a energia do verão e transmitir uma sensação de festa em cada batida. Ao ouvir essa música, você será transportado para um ambiente animado, onde poderá relaxar, aproveitar o momento e se deixar levar pela atmosfera contagiante.
Seja em uma festa na praia, uma noite animada com amigos ou até mesmo durante suas merecidas férias, “I Just Need to Know” é a trilha sonora perfeita. O lançamento de desta faixa marca mais um sucesso na carreira de Jimmy de la Mar e demonstra sua capacidade de criar músicas que ressoam com as pessoas. Com sua habilidade em criar melodias envolventes e ritmos contagiante, Jimmy continua a se destacar como um artista talentoso e criativo. Ouça agora:
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CHRIS WIRSIG & AUDIO TERRORIST – Tainted Love
“Tainted Love” recebe uma nova e eletrizante interpretação pelas mãos de Chris Wirsig & Audio Terrorist. Nesta versão, o clássico é transformado em um banger eletro com influências de hiperpop, adicionando uma vibe pop muito marcante.
A abordagem ousada e sombria, aliada à irresistível capacidade de fazer as pessoas dançarem, resulta em uma versão única de “Tainted Love”. Chris Wirsig brinca ao dizer: “Sim, já existem mil covers dessa música, então por que não fazer o legal 1.001º?” A música original, interpretada por Gloria Jones e popularizada pelo Soft Cell, ganha agora uma roupagem fresca e inovadora. Kalib DuArte, do Audio Terrorist, compartilha: “Inicialmente, cantei uma versão minimalista durante uma turnê com a banda de Chris, no:carrier, em 2015. Desde então, queríamos criar uma versão de estúdio adequada. Agora, com os truques de pausas e batidas de Chris, finalmente conseguimos. Foram apenas oito anos…” Agora, essa música, em toda a sua glória eletrônica e contagiante, está disponível para o mundo apreciar.
Ao longo dos anos, “Tainted Love” percorreu um caminho fascinante, desde sua versão minimalista de Electro Punk em 2015 até a produção de estúdio polida, combinando elementos de Electro e Hyperpop em 2023. A voz fria e, por vezes, sarcástica de Kalib DuArte intensifica a sensação de desolação, mas também de determinação que permeia a música. Wirsig enfatiza: “Adoro explorar os aspectos mais sombrios das canções clássicas em minhas versões covers, e ‘Tainted Love’ é perfeita para isso”.
Chris Wirsig é um compositor, letrista e produtor premiado, com formação clássica em piano e saxofone. Com mais de 20 anos de experiência em produção musical, ele estudou engenharia de áudio na SAE Technology College. Sua música pode ser apreciada em diversas produções, como a aclamada série de documentários “Halloween Obsessed”, o longa-metragem de vampiros “The Things We Cannot Change” e vários curtas-metragens. Além disso, suas composições foram apresentadas em programas de TV na ABC, E!, MTV, History, Oxygen, Fox Sports e outros canais. Entre seus projetos atuais e futuros, destacam-se o piloto de uma série de comédia animada LGBTQ+ intitulada “Be More Popcorn”, o drama de boxe cyberpunk “Steel Will” e um piloto de série de terror tecnológico chamado “Glitch”. Wirsig também se envolve em projetos beneficentes, como uma versão cover da música “People Are People” com a participação de 36 músicos e cantores, e uma versão Heavy Metal do Hino Nacional Ucraniano, com o objetivo de beneficiar a Cruz Vermelha. Vale ressaltar que Chris é membro votante do Grammy e membro da Production.
Ouça agora a nova versão da faixa “Tainted Love”:
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LOVE GHOST – Veneno
Veneno é uma colaboração entre o artista mexicano Blnko e a banda Love Ghost, de Los Angeles. Essa parceria une os estilos únicos de “contenido emo-kawaii” de Blnko e o “emo trap rock” de Love Ghost, resultando em uma fusão musical única. A música, produzida pela renomada SAGA do México, traz uma mistura cativante de elementos do rock latino e do pop-punk americano.
Um dos destaques da faixa são as letras, que são cantadas em espanhol e inglês por Finnegan Bell, integrante do Love Ghost, e pelo próprio Blnko. Essa combinação de idiomas traz uma riqueza adicional à música, adicionando uma camada de diversidade e fluidez.
Finnegan Bell, membro do Love Ghost, está atualmente no México, imerso na cena musical local. Ele tem trabalhado com diversos artistas latinos, incluindo Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe e muitos outros. A colaboração com Blnko é apenas uma das várias parcerias emocionantes que ele tem desenvolvido. Além disso, Love Ghost tem uma série de lançamentos planejados para este ano, incluindo “Dopeman” com o artista afrobeat de Gana Camidoh e “You Know Why” com o renomado guitarrista e produtor Tim Skold, conhecido por seu trabalho com Marilyn Manson. Como cereja do bolo, eles também estão preparando o lançamento de um álbum completo, produzido por Mike Summers, um talentoso produtor associado ao rapper Tech N9ne. Essas novidades prometem consolidar ainda mais a carreira ascendente de Love Ghost e seu impacto na cena musical atual. Ouça agora seu último single:
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VARGEN – The Bitch In Me
Vargen, o talentoso nome artístico de Reine Johansson, conhecido por sua interpretação única de Bob Dylan, está de volta com o lançamento de seu segundo single original, intitulado “The Bitch In Me”. Influenciado pelos estilos vocais de Amy Winehouse, George Harrison e Rihanna, Vargen combinou pitadas de sarcasmo e emoção em uma música cativante. Com um ritmo lento de rock, lembrando os clássicos de Neil Young e Rolling Stones dos anos 70, a faixa apresenta um solo instrumental marcante que evoca as vibrações de Led Zeppelin ou The Doors.
A produção, mixagem e masterização de “The Bitch In Me” ficaram a cargo de Fredrik Larnemo no renomado Studio Recordia em Varberg, Suécia. Para o videoclipe, Vargen optou por uma versão ao vivo da música, capturada durante uma sessão de pré-audição de algumas faixas do álbum. O destaque da performance é a habilidosa interpretação de Per Bengtsson na guitarra, cujos trechos foram incorporados à faixa final. O show foi gravado no Estúdio Recordia e está programado para ser transmitido ainda este ano.
Se você é fã de artistas como Neil Young, Tom Petty e Rolling Stones, e aprecia solos de teclado e guitarra, “The Bitch In Me” é uma experiência musical que você não pode perder. Vargen demonstra sua habilidade como cantor, compositor e intérprete, trazendo uma mistura envolvente de estilos e influências. Este novo lançamento promete consolidar ainda mais a reputação de Vargen como um artista talentoso e autêntico, capaz de criar músicas que tocam profundamente o coração e a alma dos ouvintes. Ouça agora:
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SHAAMPOO RECORDS – Little Black Book
Este lançamento traz uma personalidade única, que combina diferentes estilos e serve como uma ótima ponte entre o rock e a música eletrônica, especialmente para os amantes do rock alternativo do Reino Unido. A banda Shaampoo Records é liderada por Bill Burke, responsável por escrever, gravar e produzir todas as canções. A banda é uma coleção de ideias musicais e artísticas de Bill, que encontrou na música uma maneira de expressar sua visão. Suas principais influências vêm dos artistas de house do Reino Unido e da União Europeia, além da música eletrônica em geral, como UK garage, two step e jungle.
A Shaampoo Records passou de ser um produtor desconhecido em seu quarto para um empolgante show ao vivo, participando de diversos eventos e lançando recentemente um álbum. Com uma energia positiva e uma mensagem de liberdade, a banda envolve o público em suas performances. A música deles despertou comparações com artistas como Morrisey, Jamiroquai, Justin Timberlake e The Neptunes, demonstrando a diversidade de estilos presentes em sua produção.
O single foi gravado no estúdio caseiro de Bill, mostrando sua habilidade como músico autossuficiente. A faixa “Little Black Book” reflete a frustração com as ações ambientais em relação às mudanças climáticas e à preservação da natureza. Inicialmente começou como uma música de rock groovy, mas depois ganhou mais energia, incorporando elementos do UK garage. A mensagem transmitida é a necessidade de ação e responsabilidade diante das questões climáticas. Durante o processo de gravação, a música passou por transformações, sendo acelerada e ganhando mais energia para transmitir a mensagem de forma impactante. A intensidade da discussão sobre a situação climática se refletiu na empolgação e engajamento de Bill durante a gravação dos vocais.
Ouça agora seu novo single:
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