Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro! Confira:
SHAROD VIRTUOSO – Drop A Pin
O músico Sharod Virtuoso, um artista independente baseado em Atlanta, está lançando uma série de novos álbuns neste ano. Ele é um instrumentista, produtor, cantor e compositor que já foi indicado ao GRAMMY e vencedor de um disco de platina em Chicago. Sharod toca guitarra (principal e acústica), piano e baixo em suas músicas. Suas principais influências incluem D’Angelo, Prince, Musiq Soulchild, John Mayer, Ryan Leslie e Gary Clark Jr.
Sharod Virtuoso já tocou em vários festivais ao redor do mundo, incluindo Coachella, Bonnaroo, BBC Radio One Fest, SXSW, Laneway Festival e Lollapolooza. Ele gravou seu último single em seu estúdio de gravação caseiro, com a produção sendo feita por um amigo e colega de banda. A música é uma declaração direta e concisa, com um tom sensual. Sharod gosta de escrever músicas atrevidas e ousadas que são mais sobre emoções do que sexo.
O último lançamento de Sharod Virtuoso apresenta uma ampla gama de influências e um estilo musical cativante. Afinal, suas músicas são perfeitas para aqueles que apreciam letras sinceras e melodias que permanecem na mente. Sharod é um artista independente talentoso que já alcançou um sucesso significativo e continua a crescer em sua carreira musical. Ouça agora seu novo single “Drop A Pin”:
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INKI – Destructive Interference
Os fãs de música pop alternativa vão amar o lançamento do novo single de Inki, uma compositora islandesa premiada que está entrando em um novo território com sua música avant-pop. Destructive Interference apresenta uma mistura de instrumentos eletrônicos e bateria ao vivo tocada por Höskuldur Eiríksson, gravada no estúdio de Inki, Stúdíó Bókó, na Islândia.
A letra da música é escrita por Anna Marsý, uma jornalista conhecida na Islândia, e descreve duas pessoas em um relacionamento em conflito, cujas energias se chocam. A letra brinca habilmente com termos de produção musical como metáforas para descrever a situação, como “cancelamento”, “limitador”, “níveis” e “interferência destrutiva”. A música oferece uma visão profunda dos desafios dos relacionamentos e a importância de encontrar equilíbrio e harmonia entre as pessoas.
Inki compartilhou seu processo criativo em um blog, revelando que a melodia surgiu durante uma visita à casa de um elfo no norte da Islândia. Ela também recorreu à mídia social em busca de colaboradores quando não se sentia inspirada e gravou a bateria ao vivo para adicionar um elemento orgânico à paisagem sonora eletrônica.
Inki disse que ela queria criar contraste entre os elementos orgânicos e sintéticos na música, adicionando um toque humano à produção. Os vocais são sobrepostos e processados, criando uma sensação de profundidade na paisagem sonora sedutora da música. Destructive Interference é um lançamento que os fãs de música pop alternativa não vão querer perder. Ouça agora:
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BLACK STONE BREWERS – Clear Trip
A banda de rock progressivo Black Stone Brewers, de Perth (Austrália), acaba de lançar seu novíssimo EP ‘Conduit’. Com dois anos de produção, a banda se dedicou intensamente para escrever, fazer demos, gravar e mixar as seis músicas que compõem o trabalho. Inspirados por artistas como Radiohead, Manchester Orchestra e Voyager, os Brewers exploraram uma variedade de gêneros, incorporando elementos de hard rock, sintetizadores dos anos 80 e refrões que lembram os 100 maiores sucessos pop.
Entre as faixas do EP, destaca-se ‘Clear Trip’, uma das músicas mais pesadas de sintetizadores do trabalho. A faixa, que incorpora elementos de hard rock, se tornou um item básico no set ao vivo da banda e exigiu ser gravada pelos fãs. Finalmente, a versão de estúdio foi lançada, e a banda está animada para divulgá-la para o maior número de pessoas possível.
‘Conduit’ explora temas profundos de fé, luto, perda e vício através de uma lente de otimismo e esperança. Cada música captura um elemento de quem os Brewers são e para onde querem ir, tanto pessoal quanto musicalmente. A produção do EP contou com a colaboração de Matthew Templeman (Sly Withers, Voyager, Birds of Tokyo), após o sucesso do single de estreia da banda em 2021. Ouça agora:
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MUZZY HOOKS – Honey Wine Pt II
Honey Wine Pt II é uma das oito músicas de Muzzy Hooks, um artista de um solo que produz, compõe, canta e toca diversos instrumentos. Inspirado pelo folk rock/pop dos anos 2000, Muzzy Hooks apresenta um som melódico e lírico que remete ao movimento folk revival. Tocando regularmente em locais lotados de Nova York, ele tem se destacado e se apresentado em vários eventos notáveis.
Com um EP que gira em torno do tema do sono, Honey Wine Pt II é a trilha sonora para as noites em que todas as coisas idiotas que já foram ditas passam pela mente. A música descreve a desavença de uma banda, amigos que desaparecem e o desespero para adormecer. Este EP foi gravado em um momento inusitado, com os vocais sendo registrados às 3 da manhã, justamente porque Muzzy Hooks estava tendo dificuldade para dormir.
Este projeto de oito músicas traz um olhar reflexivo sobre a experiência do sono e seus desafios, explorando emoções e questões pessoais. O ethos por trás deste EP é a compreensão da importância do sono para o bem-estar pessoal, bem como a compreensão de que, às vezes, o processo para adormecer pode ser difícil.
Embora a banda seja de um homem só, Muzzy Hooks tem apresentado um som rico e envolvente, e sua música tem chamado a atenção de muitas pessoas em Nova York. Com sua música melódica e lírica, ele tem criado um som que traz à mente o movimento folk revival dos anos 2000, e está ansioso para compartilhar suas novas músicas com o mundo.
RAY VAN D AND PHILIPPE M – What Mothers Do
O single “What Mothers Do” do cantor Ray Van D e Philippe M é uma música especialmente dedicada às mães em todo o mundo. A banda é composta por Ray Van D nas letras e vocais, Philippe M na música, Giovanni Cordova na mixagem e masterização, e Killian Cruiser como produtor. Eles se conheceram em setembro de 2022 através do site SoundBetter , porém os membros da banda nunca se conheceram pessoalmente, exceto pelo produtor.
“What Mothers Do” foi gravado em vários locais, incluindo Paris (França) para a música, Algarve (Portugal) para os vocais, e Lake Garda (Itália) para a mixagem e masterização. O álbum foi produzido por Killian Cruiser do Reino Unido-EUA, com Agnieszka Slosarska como produtor executivo. Philippe M toca baixo, sintetizadores e guitarras, enquanto Giovanni Cordova toca bateria, sintetizadores e FX.
As principais influências musicais da banda incluem artistas como Peter Hammill, Peter Murphy e Sonic Youth, o que torna a faixa uma mistura bem equilibrada de rock, pop e progressivo, com letras reflexivas e melodias refinadas. Ouça agora o novo single de Ray Van D e Philippe M, criado especialmente para o Dia das Mães:
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AURORA BY NOON – Black Crosses In The Sun
AURORA BY NOON lançou “Black Crosses in the Sun”, a faixa-título de seu álbum de estreia. A música é uma poderosa reflexão sobre as consequências humanas da guerra na Ucrânia. Ao explorar as experiências angustiantes dos soldados e civis, a banda entrega um hino emocionalmente carregado que ressoa com o público global.
“Black Crosses in the Sun” é uma mistura cativante de rock clássico e contemporâneo, apresentando letras evocativas e melodias cativantes que pintam uma imagem vívida dos sacrifícios e desafios enfrentados pelos combatentes. O álbum é diverso e promete agradar uma ampla gama de fãs de rock, com uma seção rítmica bem executada e vocais excelentes, capturando a atenção do ouvinte desde a primeira nota. Liderado pelo baixista e produtor Markus Sumereder, AURORA BY NOON é um projeto emocionante e dinâmico que tem potencial para se destacar na cena do rock e ganhar reconhecimento por sua abordagem única ao gênero.
Com “Black Crosses in the Sun”, AURORA BY NOON não apenas demonstra suas notáveis habilidades de composição e performance, mas também destaca seu compromisso em abordar questões globais críticas por meio de sua arte. O álbum é uma experiência de audição inesquecível que promete deixar os fãs ansiosos pelo que vem a seguir deste talentoso grupo.
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DINA LAYZIS & ARTEM TENKELI – Silhouettes
Dina e Artem se conheceram através de um anúncio no Instagram e iniciaram uma jornada juntos em 2021, em meio à pandemia. Dina é a cantora da dupla, enquanto Artem é o compositor musical e pianista. Juntos, eles co-escrevem as músicas que lançam. O que começou como uma sessão casual de composição pelo WhatsApp se transformou em uma inesperada parceria de composição que atravessou continentes e superou adversidades.
Ambos começaram como músicos clássicos e essa compreensão musical inata um do outro lançou as bases para a criação de algo belo. Um evento de vida difícil, incluindo a guerra na Ucrânia, deu a eles uma inesperada fresta de esperança de acabarem juntos no mesmo continente. Desde então, eles se tornaram totalmente imersos e dedicados a criar e lançar novas músicas juntos, além de se apresentarem na Filadélfia, Nova York e Nova Jersey.
Dina e Artem estão determinados a compartilhar músicas que aqueçam e despertem uma parte mais profunda de nós mesmos. Eles querem mostrar aos outros que tudo é possível quando se acredita em algo e se trabalha duro. Essa parceria de composição inesperada é um exemplo de como a música pode unir pessoas de diferentes partes do mundo e superar as adversidades. Ouça agora seu novo single “Silhouettes”:
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TAI WOFFINDEN – Intergalactic
Tai Woffinden, um atleta profissional com vários títulos mundiais em seu nome, decidiu se aventurar no mundo da música como DJ de tech house. Depois de participar de um festival na Austrália no verão passado, Woffinden decidiu que também queria ser DJ e se matriculou em um curso de 10 semanas no Labsix em Perth, que completou em apenas 4 dias. Desde então, Woffinden tem produzido enquanto viaja pela Europa perseguindo outro título mundial este ano.
Woffinden tocou em clubes na Austrália e na Polônia, com dois festivais agendados para julho, um na Polônia e outro na Croácia. Embora seja mais conhecido como piloto de motocross, ele já conquistou três títulos mundiais individuais e agora está empenhado em mostrar seu talento como DJ e produtor de música.
A primeira das 12 faixas que Woffinden produziu em seu estúdio em casa será lançada ainda este ano. Segundo ele, a música é uma pequena faixa de tech house/bass house bacana. Ele comentou sobre seu novo projeto: “Estou animado para compartilhar minha música com o mundo. Se eu posso dominar o motocross, eu também posso dominar a música. É tudo sobre trabalhar duro e acreditar em si mesmo”. Ouça agora ‘Intergalactic’:
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SHAHEV SEN – Come Again To You
Shahev Sen é um cantor e compositor solo de Calcutá, Índia, que desenvolve e grava a maioria das suas próprias músicas. A sua amiga Annie ajuda-o com as partes de guitarra solo. Eles conheceram-se por volta de 2011/12, quando Annie se juntou como guitarrista da ex-banda de Shahev, uma banda cover de rock clássico tocou em muitos clubes populares de Calcutá, mas acabou se separando em 2015.
Shahev cresceu nos anos 80 e 90 e foi influenciado pela cultura pop mainstream da época, especialmente da geração MTV. Ele tocou como cantor e baixista em muitos clubes populares de Calcutá que hospedam bandas inglesas ao vivo. Ele gravou o seu recente single “Come Again To You” em um estúdio caseiro de um amigo, que também cuidou da mixagem e masterização.
A música é uma faixa pop inglesa sólida com vocais principais nítidos que se encaixam com facilidade em meio a uma guitarra rolante, uma espinha dorsal de bateria forte e um baixo estável e sintetizador em camadas, além de um lirismo envolvente com linhas melódicas crescentes e emocionalmente carregado.
“Come Again To You” é uma canção alegre sobre o contraste entre a vida, sonhos e desejos da infância e as concessões e vaidade da vida adulta, em que o artista deseja voltar no tempo para um mundo muito mais simples. Shahev diz: “Esta música é sobre nostalgia e a saudade do que costumava ser. É sobre a vida que tínhamos quando éramos crianças e como a vida adulta pode ser dura e desafiadora. Espero que esta música traga de volta algumas memórias felizes para todos os ouvintes”. Ouça agora seu lançamento:
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DIVINA BLACKSON – Twisted Fantasy (Jack Mallett Remix)
O novo lançamento da cantora e compositora Divina Blackson, intitulado “Twisted Fantasy”, é uma ode à liberdade e autoaceitação. Influenciada por artistas como Tracey Chapman, Etta James, Whitney Houston, Beyoncé e Adele, Divina escreveu a música durante o a pandemia em 2020, quando teve tempo para refletir sobre si mesma. A produção deste remix foi feita pelo produtor e DJ francês Jack Mallett, em Londres.
“Twisted Fantasy” é uma canção emocionalmente carregada que fala sobre perceber quem você realmente é e não ter vergonha disso. A letra aborda o tema da libertação pessoal e de encontrar sua verdadeira identidade, muitas vezes vista nos olhos de outra pessoa. Ao deixar passar o amor, às vezes você pode se encontrar e ter os melhores momentos.
Durante a produção do EP, não houve nenhum acontecimento notável ou divertido, mas Divina Blackson e sua equipe se concentraram em transmitir vibrações positivas para criar uma experiência musical única e enriquecedora. Divina diz: “Seja assumidamente você e viva sua melhor vida. Vibrações positivas = vidas positivas.” O resultado é um lançamento pop emocionante com vocais poderosos que certamente ressoará com muitos ouvintes. Ouça agora:
NAKED FACE – Eyes In Love
Naked Face é uma banda de electro-pop australiana formada por Steve Slik e Luke House, que trazem uma energia contagiante em sua música. Eles acabam de lançar o seu novo single ‘Eyes in Love’, uma faixa de dança cheia de energia que aborda temas como desgosto, traição e vício. A música foi escrita por Steve Slik, que encontrou inspiração em suas próprias lutas com um relacionamento tumultuado e um vício pós-cirúrgico em opioides.
Com a música, o objetivo da banda é alcançar e ajudar milhões de pessoas que passam por situações semelhantes e mostrar que não estão sozinhas, há uma luz no fim do túnel. “Escrevi a música para ajudar milhões de pessoas que sofrem experiências semelhantes e mostrar que há esperança, embora eu ainda esteja passando pelos efeitos até hoje”, disse Steve Slik.
A Naked Face é uma banda jovem e promissora, com todos os seus singles lançados anteriormente alcançando o primeiro lugar no Triple J Unearthed. Com o amor pelo EDM, a banda mostra sua evolução necessária e atual em seu novo single ‘Eyes in Love’, que promete conquistar ainda mais fãs. Ouça agora:
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ETIM-INYANG – Caretaker
Etim-Inyang, o talentoso cantor e compositor nigeriano, é indiscutivelmente o artista mais versátil de sua geração. Ele tem a capacidade de aplicar e combinar vários estilos musicais para criar belas paisagens sonoras com apelo universal. Sua visão artística é inspirada em suas memórias de infância de seu pai cantando casualmente enquanto tocava violão e nos clássicos que sua avó costumava ouvir. Além do violão, Etim-Inyang também toca clarinete e saxofone, que aprendeu na escola e na universidade, respectivamente.
Sua liberdade criativa permite que ele conte suas experiências de vida por meio de sua música, expressando emoções e sentimentos por meio de suas letras e sons. A música de Etim-Inyang é sincera e vulnerável, conectando instantaneamente o ouvinte ao artista e seu espírito.
O novo single de Etim-Inyang, “Caretaker”, é um exemplo perfeito de sua habilidade em fundir diferentes estilos musicais. A música combina elementos de música africana, jazz e pop, criando uma paisagem sonora única que é envolvente e emocionante. As letras da música são sinceras e falam sobre as experiências de Etim-Inyang enquanto crescia na cidade e como essas experiências moldaram sua vida e música. Ouça agora:
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FLEANGER – Better
O artista Mor Kessel, também conhecido como Fleanger, lançou recentemente seu último single intitulado “Better”. Inspirado por uma memorável viagem de trem de Berlim à deslumbrante cidade de Potsdam, Mor Kessel elaborou com maestria uma composição atmosférica que transporta os ouvintes a um lugar de tranquilidade e harmonia em seu último lançamento “Better”.
A faixa marca o retorno de Mor Kessel à produção musical após um breve hiato, permitindo que ele infunda suas experiências pessoais na composição. O resultado é uma fusão perfeita de batidas deep house, melodias pop eletrônicas contagiantes e vibrações energéticas de EDM. Ao compartilhar as emoções e sensações que sentiu durante a viagem de trem, Mor Kessel cria uma paisagem sonora cativante que ressoa com fãs de diversos gêneros musicais.
Com sua dedicação inabalável e visão artística, Mor Kessel continua a causar um impacto duradouro nos ouvintes por meio de suas ofertas musicais únicas. “Better” mostra seu talento e criatividade, solidificando sua reputação de artista versátil. Fique ligado para mais lançamentos emocionantes de Mor Kessel (Fleanger) enquanto ele embarca em sua jornada musical, cativando o público com suas paisagens sonoras excepcionais. Ouça agora seu último lançamento:
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CARSON ADAY – Molly
Carson Aday, um talentoso cantor e compositor, acaba de lançar seu último single, “Molly”. Produzida por Mikal Blue, a faixa combina um tom de guitarra vintage com uma produção pop moderna. O estilo único de Carson atraiu a atenção de estações de rádio e gravadoras, pois ele mostra seu talento musical e melodias cativantes.
Inspirado por sua Fender Stratocaster rosa de 1962, carinhosamente chamada de Molly, Carson criou um dançante bop de verão sobre o amor. Como um pianista de formação clássica, ele combina habilmente elementos de synth-pop dos anos 80 com guitarras arrebatadoras e toques de Chopin. Com Carson tocando todos os instrumentos e fazendo vocais impressionantes, “Molly” serve como uma prova de seu talento e potencial, deixando os ouvintes cativados por sua beleza e charme.
Carson Aday tem mais reservado para seus fãs, incluindo o lançamento do videoclipe “Molly” e um curta-metragem vintage com dançarinos de sapateado. Fique ligado na empolgante jornada desse artista em ascensão enquanto ele continua a fazer sucesso com seu som pop contagiante e talento inegável. Ouça agora seu último lançamento:
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JOSHUA KETCHMARK – CROSSBONE
O cantor, compositor e artista americano Joshua Ketchmark, de Nashville, acaba de lançar seu sexto single, ‘Crossbone’, de seu álbum de 2022 ‘Blood’. A poderosa letra da música mergulha na experiência humana universal de enfrentar a adversidade e no poder da perseverança diante dos desafios. Inspirado na resiliência daqueles que perseguem seus sonhos nos bons e nos maus momentos, ‘Crossbone’ é uma reflexão sincera sobre o poder da determinação e a busca incansável por algo maior. As letras de Ketchmark encapsulam os altos e baixos que acompanham a busca dos sonhos.
Em ‘Crossbone’, Ketchmark colabora com uma equipe de músicos estelares, cada um trazendo seus estilos únicos para a mesa. Zak St. John (Black Star Riders) fornece o som de bateria que define o tom da música. Ger Hoffman (Joe Diffe) estabelece uma sólida base de baixo, enquanto Sadler Vaden (Jason Isbell and the 400 Unit, Morgan Wade) infunde seus próprios riffs de guitarra inspirados no Fleetwood Mac. Michael Webb (Cimmaron615/Chris Stapleton) adiciona piano e órgão poderosos e assustadores, capturando o poder emotivo da música. Heather Luttrell e Kenny Wright entregam vocais de harmonia incríveis, reminiscentes das colaborações entre Bradley Cooper e Lady Gaga ou Lindsey Buckingham e Stevie Nicks. O próprio Joshua Ketchmark contribui com vocais principais, sintetizadores, guitarras elétricas e acústicas, bem como guitarras ressonadoras, enquanto também escreve, produz e mixa a música inteira.
O resultado é uma mistura de Fleetwood Mac e a trilha sonora do filme de 2018 ‘A Star is Born’. Com suas letras emotivas e relacionáveis, ‘Crossbone’ é um poderoso lembrete de que os sonhos nunca morrem, mesmo diante da adversidade. O refrão de ‘Crossbone’ inclui a linha, “quando adeus é tudo o que resta”, uma potente declaração de resiliência e determinação. Ouça agora:
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