Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro!
MOON AND ARIES – Traffic
A música “Traffic” da dupla Moon and Aries é uma emocionante viagem musical que utiliza a metáfora do trânsito na vida para transmitir uma mensagem cativante. Jordana Moon, Tom Aries e o saxofonista “Jokomagic” uniram seus talentos para criar uma experiência sonora que nos lembra das diversas formas de tráfego que enfrentamos na vida.
A música incentiva os ouvintes a adotarem uma abordagem ativa em relação aos desafios que a vida apresenta, em vez de desistir ou ficar frustrado. Ela sugere que devemos assumir o controle de nossa jornada, assim como assumiríamos o volante de um carro em meio ao trânsito caótico. A mensagem central é que todos nós compartilhamos essa jornada caótica da vida e é importante seguirmos em frente juntos.
“Traffic” é uma faixa que evoca lendas da música como SADE e Lisa Stansfield, com sua atmosfera sexy e descontraída. Ela mescla elementos retrô de R&B, Soul, Funk e Smooth Jazz dos anos 80/90 com uma vibração moderna de 2023. A música é como uma trilha sonora que nos ajuda a escapar do trânsito da vida cotidiana, nos encorajando a continuar seguindo em frente.
Moon and Aries são conhecidos por sua fusão única de gêneros musicais, que inclui Electro Pop, Cinematic Synth Pop, Trip-Hop, RnB e Soul, entre outros. Sua música é uma experiência sonora que busca elevar as vibrações e criar uma realidade espiritualmente carregada por meio de melodias envolventes, letras profundas e vocais emocionalmente íntimos.
A dupla já lançou álbuns anteriores, como “THE ARRIVAL” e “PARADISE”, e recentemente lançou “BREAK THE MATRIX”, um álbum conceitual de 9 músicas em 2023. Seu próximo lançamento, “RESOLUTIONS & REVOLUTIONS”, está programado para 2024.
Em resumo, “Traffic” não é apenas uma música, mas uma reflexão sobre a vida e como enfrentamos seus obstáculos. Moon and Aries nos convidam a fazer o nosso melhor para aproveitar a jornada, independentemente do trânsito que encontramos pelo caminho. Portanto, aperte o play, relaxe e continue seguindo em frente, deixando o trânsito para trás! Ouça agora:
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SHARL – All You Want
Sharl é uma cantora e compositora pop que encontrou seu próprio caminho na indústria da música após assinar contrato com uma gravadora independente do Reino Unido. Seu retorno em 2022 como artista independente foi notável e desde então, ela tem provado ser um talento ativo e consistentemente excepcional.
Descrito pela CLOUT como “uma novata pop asiático-australiana”, Sharl rapidamente conquistou um lugar de destaque com sua música, criando um som que, embora seja familiar nas sensibilidades pop, é distintamente seu em estilo.
Seu talento foi reconhecido ao chegar às semifinais do Concurso Internacional de Composição e ela também recebeu o reconhecimento de diversos blogs independentes e rádios comunitárias. Uma das façanhas notáveis de Sharl foi apresentar suas músicas do álbum “City Lights” no palco principal do Virgin Australia AFL Footy Festival em setembro.
“All You Want” é o mais recente single lançado por Sharl, e antecipa o lançamento de seu aguardado segundo álbum de estúdio, “Clichés”, programado para novembro de 2023. A música é ousada e confiante, com Sharl expressando uma atitude assertiva em relação a alguém que não consegue o suficiente dela. Suas letras exploram os altos e baixos do amor e da vida, revelando uma profunda resiliência e autenticidade.
Sharl é conhecida por suas melodias cativantes e vocais sinceros, que se entrelaçam habilmente com batidas eletropop contagiantes. Sua música tem sido elogiada em todo o mundo e ela está constantemente expandindo sua presença, seja chegando às semifinais da Competição Internacional de Composição de Canções, se apresentando em palcos importantes ou lançando novos singles.
Com seu segundo álbum, “Clichés”, Sharl mescla o electropop com inspiração do K-pop para criar um som ousado e fresco. O álbum apresenta dez novas faixas inesquecíveis que exploram os ângulos intensos do amor, oferecendo aos ouvintes uma experiência de puro escapismo musical. Ouça agora:
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MARISOL LA BRAVA & A FLOR DE PIEL – Soledad y el Mar
“Soledad y el Mar” é um emocionante cover da música de mesmo nome originalmente interpretada por Natalia Lafourcade e David Aguilar. A banda Flor de Piel decidiu prestar homenagem a esses dois talentosos artistas e ao impacto que sua música teve em sua própria trajetória musical. Durante os períodos de bloqueio, a banda encontrou uma maneira de se conectar com seus fãs transmitindo ao vivo diariamente nas redes sociais e uma das músicas mais solicitadas durante esse tempo foi “Soledad y el Mar”.
Flor de Piel é um trio familiar inovador que desafia as convenções de gênero musical. Eles estão prestes a encantar os amantes da música com seu próximo lançamento, que é uma versão tocante da icônica “Soledad y el Mar”. A abordagem de Flor de Piel para essa música demonstra sua habilidade única em combinar várias influências musicais, que vão desde ritmos folclóricos e latinos até elementos contemporâneos. O resultado é uma interpretação que ressoa com ouvintes de diversas origens.
Este próximo lançamento reflete o compromisso da banda em preservar a essência da música original, ao mesmo tempo em que a enriquece com seu próprio talento artístico. Tanto os fãs de longa data quanto os novos ouvintes podem esperar uma jornada auditiva cativante quando a versão de “Soledad y el Mar” do Flor de Piel for lançada em 8 de setembro de 2023. A banda está definida para continuar a tradição de clássicos admirados, enquanto também abre novos caminhos para a expressão musical do futuro. Ouça agora:
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NASMORE – When It Feels So Fake
Nasmore anunciou o lançamento altamente aguardado de seu novo single, “When It Feels So Fake”. Inspirada por influências como Imagine Dragons e Nickelback, esta música promete deixar uma marca duradoura na cena musical, combinando letras envolventes com instrumentais dinâmicos. A canção explora as realidades da vida moderna, refletindo sobre a superfície que muitas vezes oculta nossos verdadeiros sentimentos e intenções. Ela capta a tensão entre a aparência e a autenticidade, proporcionando uma experiência musical poderosa e introspectiva.
“Essa música encapsula aquele momento em que tudo ao nosso redor parece superficial, e ansiávamos por algo genuíno. Quis criar um espaço sonoro onde os ouvintes pudessem enfrentar esses sentimentos de frente.” Nasmore compartilha suas reflexões sobre a faixa,
“When It Feels So Fake” foi gravada em colaboração com Neil Taylor, cuja guitarra adiciona uma dimensão única à música e com a participação especial dos talentosos vocalistas Gabriel e Waz. O single já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, incluindo Spotify, Apple Music e Amazon Music. Mais do que apenas uma música, esta faixa é um hino para todos aqueles que já se sentiram perdidos em um mundo de superficialidade.
Embora muitos conheçam Nasmore por suas notáveis contribuições para a cena musical, há uma faceta igualmente significativa de seu talento que opera nos bastidores. Nasmore é não apenas um nome em uma lista de músicas; ele é uma força no estúdio, desempenhando o papel duplo de compositor e produtor com maestria. Seu trabalho meticuloso e apaixonado é evidente em cada batida, nota e letra, transformando sua música em uma jornada auditiva cuidadosamente elaborada.
Ele não se limita apenas ao mundo da música popular, ele também colabora em composições para trilhas sonoras de programas de televisão, enriquecendo o mundo da mídia visual com suas paisagens sonoras distintas.
Sua presença no Spotify reflete seu impacto significativo na indústria musical, com mais de 800 mil ouvintes únicos, impressionantes 2 milhões de streams e uma comunidade crescente de 30 mil seguidores. Esses números são mais do que estatísticas; eles representam a influência global e a ressonância do talento artístico de Nasmore, deixando uma marca permanente na paisagem musical em constante evolução. Ouça seu lançamento agora e junte-se a essa legião de fãs que ele vem conquistando com o seu trabalho:
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MIKE BASS – Hyperion
“Hyperion”, nomeada em homenagem à sequóia (árvore) gigante mais alta ainda em pé, é uma música Mike Bass escreveu para o Projeto de Restauração da Floresta LADS Shiba Sequoia. Este projeto tem como objetivo crucial a restauração das sequoias, uma espécie em perigo com apenas 5% de sua vegetação original ainda existente. A relevância dessas árvores para o ecossistema e para nós, seres humanos, é algo que eu só percebi após me envolver com esse projeto e fazer pesquisas aprofundadas.
Mike é cantor, compositor e violonista com base em Michigan, EUA. Seu estilo musical abrange uma mistura de folk, americana, indi-folk e incorpora percussão de violão. Já suas canções, em sua maioria, funcionam como diários pessoais, mas a oportunidade de mudar seu processo de composição para pesquisar e escrever sobre um tópico específico foi uma experiência gratificante, comenta o artista.
O Projeto de Restauração da Floresta LADS Shiba Sequoia é uma iniciativa que combina elementos colecionáveis digitais e um festival de música chamado ShibaFest, programado para os dias 1º e 2 de setembro de 2023 em Muskegon, MI. O projeto visa não apenas preservar, mas também ajudar a restaurar essas majestosas sequoias. Vários músicos estão envolvidos no projeto e participarão do festival de música.
Ao aceitar a responsabilidade de criar uma música para este projeto, Mike conta que mergulhou de cabeça em pesquisas sobre as sequoias. O que ele descobriu foi surpreendente e inspirador. As sequoias não são apenas árvores gigantes, mas também desempenham um papel vital na manutenção do equilíbrio dos ecossistemas e na absorção de carbono, ajudando a mitigar as mudanças climáticas.
“Hyperion” é sua maneira de expressar o fascínio e a importância dessas árvores. A música representa uma conexão entre o ser humano e a natureza, um apelo para que todos nós reconheçamos a necessidade de preservar e proteger nosso ambiente natural. Ouça agora:
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SOFIA EVANGELINA – LONE WOLF
O mais recente single de Sofia Evangelina, intitulado “Lone Wolf,” é uma poderosa fusão de indie pop e eletrônica que oferece letras profundas e vocais impressionantes. A música e o próximo videoclipe lançado em breve são protagonizados por um personagem que representa uma criatura de outro mundo. Esta criatura, com a alma inocente de um lobo solitário, enfrenta tanto lutas internas quanto externas em sua jornada em busca de autodescoberta. No videoclipe, essa busca o leva a encontrar sua “matilha”, unindo-se a outros lobos solitários.
Sofia investiu meticulosamente na elaboração deste lançamento, colaborando com designers e artistas de renome. Mesmo com um orçamento limitado, ela buscou locais de filmagem de alta qualidade para o videoclipe, seguindo uma abordagem que normalmente se esperaria de uma grande gravadora.
Quanto às influências musicais de Sofia Evangelina, ela é uma cantora e compositora de R&B/Pop com uma carreira diversificada. Desde uma idade precoce, ela demonstrou um talento natural para o canto, sendo frequentemente comparada a grandes nomes como Christina Aguilera, devido aos seus vocais impressionantes. Sofia tem sido influenciada por uma variedade de artistas, desde ícones da Motown até figuras do hip-hop na região MENA. Ela também tem experiência em colaborações internacionais, explorando gêneros que variam do Afrobeat ao rap.
A carreira de Sofia inclui apresentações em programas de televisão canadenses, prêmios e sucesso nas paradas de rádio nos EUA. Infelizmente, sua turnê internacional foi interrompida devido à pandemia, mas ela continua a se destacar na cena musical global. Além disso, Sofia é conhecida por produzir videoclipes altamente artísticos e significativos. Seus videoclipes são mais do que meras produções visuais; eles são curtas-metragens que complementam suas músicas, proporcionando uma experiência completa aos espectadores.
O mais recente single, “Lone Wolf,” foi escrito e produzido durante a pandemia em Toronto, Canadá, em colaboração com o talentoso produtor europeu Jovan Jovanov. A música aborda a jornada solitária em direção ao sucesso, refletindo sobre os obstáculos, traições e dúvidas que podem surgir no caminho. É uma ode à resiliência e à perseverança, um tema que ressoa especialmente com os jovens em busca de sucesso. A música foi originalmente gravada quando Sofia tinha apenas 17 anos, durante um período de isolamento e incerteza na cidade de Toronto.
Este lançamento, com sua música envolvente e videoclipe fascinante, captura a essência da busca pela autenticidade e pelo sucesso, apelando a uma gama diversificada de ouvintes. Ouça agora:
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ERIC DWIGHT – I Guess I Was Lost
A música “I Guess I Was Lost” é o lançamento de Eric Dwight que traz de volta a estética dos anos 90 com sua abordagem de sons limpos, harmonias nítidas e melodias cativantes. Com duração de menos de 3 minutos e meio, a faixa oferece uma explosão de energia com uma linha de baixo matadora, capturando a coragem e a seriedade do rock daquela época.
A banda, composta por Eric Dwight Kneipfer, responsável pelos vocais e todos os instrumentos, e Eric Callaghan como vocalista, compartilha uma amizade de longa data e uma paixão compartilhada pelo rock dos anos 90 e 2000.
Eric Dwight toca em clubes locais em Boston e Providence, demonstrando seu compromisso com a música ao vivo. A composição e gravação da música foram concluídas surpreendentemente em apenas dois dias, o que é uma façanha notável para qualquer músico.
A frase “Ninguém toca mais esse tipo de música, o que é uma pena, porque são instrumentos REAIS com produção mínima. Música crua, cativante e honesta é o melhor tipo” captura perfeitamente o espírito por trás dessa música e da abordagem da banda. Eles se destacam por escolher instrumentos reais e produção minimalista, criando uma música que é crua, cativante e genuína em sua essência.
“I Guess I Was Lost” é uma música pop alegre que aborda mal-entendidos nos relacionamentos, e sua rápida composição e gravação mostram a fluidez criativa da banda. A música oferece um vislumbre refrescante do rock autêntico, e é uma adição bem-vinda para aqueles que anseiam pela simplicidade e honestidade da música. Ouça agora:
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KARE LAÏ – Coming back to Nen’ka
“Coming back to Nen’ka” marca o terceiro lançamento da banda KareLаї, uma dupla talentosa composta pela cantora e compositora Julia Symontovska e pelo violinista profissional polonês, compositor e engenheiro de som Piotr Stanisz. Baseados em Paris, eles têm conquistado reconhecimento em blogs de música respeitados, como Earmilk, Lefuturwave e Berlinon Air.
Esta nova música é uma celebração da infância e do espírito inabalável que enfrenta desafios com coragem. Com um contraste cativante entre uma melodia espirituosa e letras simbólicas, “Coming back to Nen’ka” encapsula a essência da juventude e da resiliência.
O single é uma prova do talento multifacetado da banda, pois eles não apenas compõem e cantam, mas também gravam, produzem e mixam suas próprias músicas. A faixa foi ainda masterizada no Republic Audio Studio nos EUA, garantindo um som de alta qualidade.
KareLаї continua a destacar-se como uma banda de arte pop brilhante e inovadora, conhecida por sua instrumentação colorida e vocais poéticos e emocionalmente ricos. “Coming back to Nen’ka” é mais uma contribuição significativa para a cena musical contemporânea, e sua abordagem única é um reflexo do talento e da criatividade da dupla. Ouça agora:
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SAM WRANGLE – Just Living Really
Sam Wrangle é um músico multifacetado que não só é o compositor e produtor de “Just Living Really”, mas também empresta sua voz, baixo, guitarra, violão, violão de 12 cordas e sintetizadores à música. Ele é acompanhado por Dylan Young, um baterista habilidoso e engenheiro musical, que contribui com sua percussão e conhecimento técnico para a sonoridade única da banda. Ambos são australianos, mas de cidades diferentes, a colaboração musical começou a florescer nessa bela conexão entre duas cidades australianas. Afinal, Dylan Young é também um nome conhecido na cena musical de Melbourne, sendo uma parte integral das bandas Snowy Band e Cool Sounds.
“Just Living Really” é um reflexo da escolha estética consciente de Sam Wrangle. Ele recaptura deliberadamente o som dos discos que moldaram sua paixão pela música enquanto crescia. Com um compromisso com a autenticidade, Sam optou por uma abordagem analógica, tanto em sua música quanto em sua estética visual. Suas fotos são filmadas em filme, acrescentando uma camada adicional de calor e nostalgia à sua presença artística.
A música é enriquecida por uma ampla gama de influências musicais, incluindo nomes como Tame Impala, Fontaines D.C., Supertramp, Weyes Blood, Jack Ladder e Joy Division. Essa diversidade de inspiração se reflete em sua música, criando uma experiência sonora única.
“Telopea” é uma composição que explora a complexidade da juventude e a nostalgia que acompanha a idade adulta. As letras e a melodia da música mergulham profundamente nas sensações e experiências vividas na adolescência, contrastando-as com a perspectiva da vida adulta. A música é uma jornada musical que ressoa com todos que já vivenciaram os altos e baixos da juventude. Sam deixa uma reflexão para o público: “Pense menos, faça mais.”. Ouça agora seunovo single:
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MANU CHEVALIER – I belong to you (feat Michael Washington)
Manu Chevalier, o talentoso músico, intérprete, compositor e produtor nascido e criado em Marselha, França, está de volta com seu segundo single arrebatador, “I belong to you (feat. Michael Washington)”. Após o sucesso de sua estreia com “Get on th edance floor (feat. BSKI)”, Manu Chevalier continua a conquistar o cenário musical com sua música eclética e vibrante.
Manu Chevalier é um verdadeiro artista multifacetado, cuja música transcende gêneros convencionais. Seu estilo musical abrange desde Disco/Funk até Jazz/bossa nova, Reggae, Soul e Pop, resultando em composições únicas e envolventes. Ele é conhecido por sua versatilidade musical e pela capacidade de trazer uma riqueza de influências para suas criações.
Além de sua carreira solo, Manu Chevalier trabalhou com compositores e produtores de renome, incluindo Shelly Poole (Alisha’s Attic), Paul Statham (Dido, Kylie Minogue), Morris Pleasure (Earth Wind Fire, Michael Jackson) e Jeff Franzel (Taylor Dayne, N’Sync), entre outros.
“I belong to you (feat. Michael Washington)” é o mais recente lançamento de Manu Chevalier e promete encantar os ouvintes. Com uma batida envolvente e os vocais cativantes de Michael Washington, a música é uma irresistível chamada para a pista de dança. Seja para animar uma festa ou simplesmente desfrutar de uma melodia contagiante, esta faixa é uma escolha perfeita.
A faixa já está ganhando destaque nas estações de rádio, recebendo elogios dos ouvintes e conquistando uma audiência cada vez maior. Além disso, seu single anterior, “Get on th edance floor (feat. BSKI)”, está experimentando um novo impulso, graças ao sucesso contínuo do artista. Ouça agora seu novo single:
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