Descubra os novos singles de artistas independentes que estão fazendo sucesso no MUSOSOUP. Não perca a chance de ser um dos primeiros a ouvir essas músicas incríveis antes do mundo inteiro!
MARISSA – #2 Burn
A cantora e compositora Marissa está de volta após o sucesso de “Unstoppable” (#1), apresentado “Burn” (#2), uma música que continua a construir a narrativa cativante que ela está criando.
Com um estilo musical alegre e esperançoso, “Burn” mantém a suavidade característica de Marissa, mas desta vez com uma reviravolta. Este novo capítulo traz um elemento novo à história, à medida que um personagem adicional entra em cena e o mundo da protagonista muda completamente.
A abordagem única de Marissa envolve lançar suas músicas como capítulos de uma história maior. A cada dois meses, ela compartilha uma nova canção, cada uma delas representando um estágio importante na jornada narrativa que ela está construindo. Com “Unstoppable” como o início, “Burn” assume o papel do segundo capítulo, expandindo a trama e revelando novas emoções e reviravoltas.
Além disso, Marissa tem planos ambiciosos para sua história musical. No mês de setembro, ela lançará o EP intitulado “The Beginning”, que incluirá as músicas “Unstoppable”, “Burn” e “Pieces” (#3). Essa coletânea de capítulos forma a base para a história que ela está compartilhando com o mundo.
O enredo cuidadosamente planejado por Marissa culminará em um álbum completo chamado “The Story”. Este álbum incluirá todos os capítulos dos três EPs anteriores e trará os três capítulos finais que completarão a jornada emocional da protagonista.
Marissa é conhecida por sua habilidade de contar histórias envolventes através de sua música. Desde sua infância, quando começou em um coral, até a descoberta do violão e da composição, a música tem sido sua forma de expressar emoções e compartilhar sentimentos complexos. Inspirada por artistas como Taylor Swift, Marissa tem o sonho de tocar no palco e compartilhar suas histórias com o público. Ouça agora o capítulo dessa narrativa:
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DOMINIC ROMANO – after we’re gone
Se você já passou por uma relação tóxica, sabe como é difícil reconhecer isso até que você finalmente se afaste e tudo fique mais claro. Às vezes, você anseia que as memórias que antes o atormentavam simplesmente desapareçam. E é exatamente essa jornada de autodescoberta e recuperação que o talentoso cantor Dominic Romano captura de forma excepcional em sua última criação musical, “After We’re Gone”.
Este projeto inspirador é muito mais do que apenas uma canção. É um convite para explorar emoções profundas e sensações que muitos de nós já vivenciamos. Escrita a partir de experiências pessoais e também influenciada pelas histórias de outras pessoas, a música de Dominic Romano oferece uma perspectiva vulnerável e poderosa sobre o que significa reconhecer e se recuperar de um relacionamento tóxico.
O processo criativo por trás de “After We’re Gone” é um verdadeiro testemunho da dedicação de Dominic à sua arte. Este projeto ambicioso e épico é um dos seus mais notáveis até o momento. Gravado em seu estúdio profissional no norte da Califórnia, Dominic uniu forças com talentosos profissionais para dar vida a cada nota e cada sentimento que a música transmite.
A canção começa com acordes de violão e vocais, mas rapidamente se transforma em algo mais grandioso. Dominic trouxe o arranjador de cordas, Harley Eblen, para capturar a essência de um estado belo e intenso de decadência, que é o cerne da música. O resultado é uma faixa que transborda emoção e beleza, e que representa tanto o processo de queda quanto de ascensão.
“As vezes, precisamos de uma música para nos guiar durante nossa própria jornada de superação. ‘After We’re Gone’ ainda está me ensinando a falar sobre isso. A recuperação de algo assim é uma jornada que leva tempo”, revela Dominic Romano. Ouça agora o resultado do seu talento e dedicação:
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MARQELECTRONICA – Never go away
A mais recente criação da MARQELETRONICA, “Never Go Away”, é uma faixa que não apenas possui um ritmo envolvente de house, mas também carrega uma mensagem poderosa sobre inseguranças e abusos.
Com um baixo pulsante que ecoa como um batimento cardíaco forte, o deep house que se funde em camadas cativantes de piano atmosférico e um refrão carregado de ganchos contagiantes, “Never Go Away” é muito mais do que apenas uma faixa de dança. É uma peça musical que traz à tona questões profundas e sensíveis, explorando as dinâmicas de relacionamentos marcados por inseguranças e comportamentos destrutivos.
A voz suave e cheia de alma de MARQELETRONICA se destaca em cada verso, transmitindo a complexidade dessas situações e criando uma conexão emocional imediata com o ouvinte. A música não apenas faz você se mover, mas também faz você refletir sobre as complexidades das relações humanas.
O tema da insegurança em relacionamentos unilaterais é o cerne desta faixa envolvente. Muitas pessoas enfrentam desafios em conexões onde a insegurança e o controle estão presentes. “Never Go Away” aborda esses temas de maneira franca e poderosa, oferecendo uma voz musical para aqueles que podem estar passando por situações similares.
Saindo de um cenário de eventos e performances de covers para se estabelecer como um artista original durante o período da pandemia, sua música tem conquistado ouvidos em todo o mundo. Com mais de 192.064 streams no Spotify e um crescente número de seguidores no Soundcloud, MARQELETRONICA está provando ser um nome que merece ser ouvido.
Portanto, “Never Go Away” é mais do que uma música; é uma declaração. Um convite para a pista de dança e para a reflexão. Uma experiência musical que desafia as convenções e mergulha profundamente na complexidade humana. Ouça agora:
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FAERYS – Nova Scotia
O grupo FAERYS ainda é um mistério, mas sua música carrega uma voz própria. Originários de diferentes partes do mundo, esses músicos se uniram em um encontro inesperado, culminando em um som que transcende as barreiras geográficas.
As influências musicais da banda são vastas e impressionantes, incluindo nomes notáveis como Royal Blood, Thin Lizzy, Foo Fighters, Wolfgang Gartner e Sub Focus. A mistura diversificada dessas influências promete dar vida a um som que é ao mesmo tempo familiar e inovador, apelando para os fãs do rock e da música eletrônica.
Apesar de ser uma nova presença no cenário musical, os membros do FAERYS têm experiência individual em projetos notáveis. Essa experiência prévia adiciona profundidade à sua música, garantindo um nível de maturidade sonora desde o início. A produção por trás do aguardado single foi uma colaboração que abrangeu três locais distintos: Austin, Berlin e Brixton. Essa abordagem geograficamente diversificada certamente contribuiu para a riqueza da música do FAERYS, trazendo uma perspectiva única de cada lugar.
O espírito subjacente ao lançamento inaugural é uma celebração da música em suas muitas formas, misturando elementos que os membros da banda genuinamente apreciam. O resultado é uma fusão musical emocionante e intrigante. Com uma jornada musical que está apenas começando, este grupo promete trazer uma nova dimensão ao mundo do rock. Ouça agora o seu novo single:
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PASCAL SHRADY – Sugar Rush
O artista pop e compositor de Los Angeles, Pascal Shrady, divulgou seu mais recente single intitulado “Sugar Rush”. Com uma mistura envolvente de emoção amorosa, melodias cativantes e letras inteligentes, a música leva os ouvintes a uma jornada emocional.
“Sugar Rush” é uma canção de amor que captura de forma bela e autêntica a essência do novo romance. É uma ode às emoções desenfreadas e ao palpitar incontrolável do coração que acompanham os primeiros momentos de paixão. Com suas melodias envolventes e letras astutas, a música cria uma atmosfera de êxtase e fervor, transportando os ouvintes para um mundo onde as sensações são doces como o açúcar.
A inspiração por trás da faixa nasce da euforia que acompanha o início de um relacionamento, algo comparado a um “rush” de açúcar. Pascal Shrady, conhecido por sua habilidade em misturar sintetizadores e pop acústico, mais uma vez demonstra sua maestria em evocar emoções através de sua música. Seu estilo lírico, que explora os altos e baixos do amor, continua a brilhar, enquanto ele cria melodias pop irresistivelmente cativantes.
A jornada musical de Pascal Shrady começou cedo, com a escrita de músicas aos 12 anos. Aos 16 anos, ele apresentou uma palestra TEDx sobre como a música pode melhorar o mundo. Sua paixão o levou ao Berklee College of Music e posteriormente, ao Los Angeles College of Music, onde aprimorou suas habilidades. Seu talento impressionou a cena musical de Los Angeles, e suas músicas foram destaque em plataformas respeitadas como Formula Indie e European Indie Music Network.
O single “Sugar Rush” é um lançamento que certamente vai adoçar seus ouvidos e mexer com suas emoções. Ouça agora:
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MARK WINTERS – I See You
Descobrir a beleza do mundo através da música e compartilhar essa jornada com alguém especial – é essa a essência do músico de rock indie do Texas, Mark Winters. Sua música cativante e poética se assemelha a uma fusão entre Mumford and Sons e The Lumineers, criando um som que é ao mesmo tempo envolvente e inspirador.
Mark Winters é uma verdadeira alma criativa. Compositor comovente, poeta espirituoso e músico apaixonado, ele traz consigo uma riqueza de influências que incluem nomes como John Mayer, Tom Petty e Jason Mraz. Sua abordagem musical começa com a poesia e se estende para a criatividade inspirada, como um cientista espacial explorando o cosmos. Ele até usa seu “cérebro de cientista de foguetes” para encontrar estruturas que o ajudem a dar forma à sua inspiração inicial, como escrever haikus, que são os seus favoritos.
Mark brilha tanto como um ato solo/duo quanto com sua banda completa, conhecida como Mark Winters and the Jetliners. Ele combina sua música com sua poesia introspectiva. Seu som distintivo é impulsionado por riffs de guitarra animados e cheios de alma, enquanto suas letras memoráveis interpretam a vida, elevam o espírito, encorajam e inspiram.
A crítica musical o descreve como alguém que “escreve músicas cativantes e envolventes que iluminarão seu dia e levantarão seu humor” (Indie Band Guru). Suas influências positivas e seu amor pela guitarra atuam como sua bússola criativa (Discografia Indie Spoonful).
Mark Winters tem uma discografia notável, incluindo singles como “Be There”, “Copper Queen”, “Strong”, e álbuns como “Slipstream” e “Boundary Layer”. Com mais de um milhão de streams em todo o mundo e uma crescente presença nas redes sociais, com 4k seguidores no Instagram, 3k no Facebook e 2 mil inscritos no YouTube, Mark Winters é um artista que está construindo sua trajetória na cena musical com um som que ressoa com positividade e inspiração. Ouça agora seu novo single:
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FORGOTTEN GARDEN – Francesca
A música “Francesca” da banda Dark Indie Forgotten Garden se destaca pela sua capacidade de romper com as convenções musicais convencionais, oferecendo um som único e empolgante. Com letras sinceras e introspectivas, a música mergulha profundamente em emoções genuínas, tornando-a identificável e ressonante para um público diversificado.
A mídia também tem ressaltado a energia e vibração impressionantes da banda, com elogios à voz doce da vocalista, que cria uma conexão emocional imediata. A música recebeu uma aclamação especial pela sua estrutura e letra, sendo considerada fantástica por muitos. A combinação de vocais poderosos e letras poéticas leva os ouvintes a um mundo de emoção e autodescoberta, enquanto os instrumentais melódicos criam uma paisagem sonora exuberante.
Forgotten Garden é uma dupla de músicos composta por Inês nos vocais e Danny na guitarra e teclado, oferece uma abordagem Dark Indie que reflete influências de bandas icônicas como The Cure e Joy Division. Inês, cuja voz é influenciada por artistas favoritos como Florence Welch, Lana Del Rey, Chelsea Wolfe, adiciona um toque pessoal à sonoridade da banda. Com base em Portugal e no norte da Escócia, a colaboração entre esses dois artistas cria uma harmonia musical única.
A musicalidade de Forgotten Garden evoca uma jornada emocional, explorando temas sombrios com uma pitada de melancolia. Com sua mistura de influências e sua abordagem Dark Indie distintiva, eles têm sido descritos como uma fusão entre Lana Del Rey e The Cure – um testemunho de sua singularidade no cenário musical. “Francesca” é uma amostra cativante do talento e da visão artística única da Forgotten Garden, que continua a conquistar fãs e admiradores enquanto exploram as profundezas da música dark. Ouça agora:
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ROBERT VENDETTA – Here and Now
O músico Robert Vendetta divulgou seu emocionante lançamento de sua nova balada “Here and Now”, programada para ser lançada no dia 29 de agosto. Continuando a série de lançamentos deste ano, que teve início com o cativante single “Vacation”, Robert Vendetta oferece aos ouvintes uma canção que celebra o presente e a importância de viver o momento.
“Here and Now” é uma poderosa balada que inicia com notas suaves de piano e evolui para uma cativante paisagem sonora soul. A música é centrada nas letras, que abordam o desafio de encarar a verdade e a necessidade de fazer mudanças para viver plenamente o momento. A faixa é um convite à reflexão e à ousadia de se orgulhar das conquistas pessoais.
Neste lançamento, Robert Vendetta colaborou estreitamente com sua banda na elaboração do arranjo musical, tocando piano e vocalizando. A formação inclui Anders Jansvik na bateria, Torunn Christelle no mellotron e Håvard Solli no baixo, com contribuições de backing vocals de János e Torunn, entre outros.
Inspirado por uma perspectiva sugerida por um amigo, Robert compôs “Here and Now” como um lembrete poderoso para parar de focar no futuro e abraçar o presente. Suas influências musicais, incluindo artistas noruegueses e suecos como Jahn Teigen, Laleh e Gabrielle Cilmi, contribuíram para moldar o som da música. Além disso, Leonard Cohen, renomado poeta e músico, também influenciou o aspecto lírico da canção.
A jornada musical de Robert Vendetta é marcada por suas apresentações ao vivo, onde ele incorpora sua autenticidade e paixão pela música. A fusão única de elementos retrô com modernidade caracteriza sua abordagem musical, que lhe rendeu reconhecimento em várias partes do mundo. Com uma rica experiência de performance e um repertório musical diversificado, Robert Vendetta se destaca como um verdadeiro artista independente. Ouça agora:
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LLC – Are You Out There (feat. Will Pugh of Cartel)
“LLC” (iniciais de Lorenzo La Cava) é um projeto autoral e solo. O artista está de volta com sua mais recente faixa, “Are You Out There”, lançada em 31 de agosto. Esta música continua a tradição da banda de incorporar elementos nostálgicos e irônicos em sua música, criando uma experiência doce e enérgica para os ouvintes.
“Are You Out There” é uma homenagem à música pop punk alternativa dos anos 2000, repleta de emoções e diversão. Produzida e gravada em Nashville, Tennessee, com a colaboração de Will Pugh, vocalista da banda Cartel, a faixa é um exemplo claro do som característico da LLC. A voz distintiva de Will Pugh contribui para a atmosfera única da música, que é acompanhada por um vídeo vibrante que ressalta a criatividade artística da banda.
Lorenzo La Cava, o homem por trás da LLC, compartilha que a música “Are You Out There” foi inspirada por suas viagens solo pelos Estados Unidos, Canadá e México. A música é uma reflexão sobre a experiência de se mover de um lugar para outro, sem saber o que o futuro reserva. O tema é enriquecido com elementos de um interesse amoroso secreto e o desejo de encontrar um novo senso de lar e redescoberta.
Antes da pandemia, a LLC estava ativamente se apresentando e construindo sua carreira, colaborando e coescrevendo com outros artistas. A banda também teve a oportunidade de compartilhar o palco com artistas australianos renomados como Stand Atlantic, Short Stack e Trophy Eyes.
A energia cativante da LLC e sua habilidade de criar músicas que evocam sentimentos de excitação e leveza fazem com que “Are You Out There” seja uma adição empolgante ao seu repertório. A música ressoa com influências de bandas icônicas como Jimmy Eat World, Fall Out Boy e Yellowcard, trazendo uma dose saudável de nostalgia e autenticidade para os amantes do pop punk alternativo. Ouça agora:
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JULIO INGLEZ – Consequence
Julio Inglez é um produtor musical australiano que lançou recentemente a faixa “Consequence”. Como um artista solo, Julio Inglez não apenas canta, mas é um multi-instrumentista habilidoso. Para “Consequence”, ele foi o responsável por cada instrumento da faixa, de bateria a teclado, baixo e até mesmo violino digital.
Julio é moldado por uma gama diversificada de influências musicais, desde o pop e indie até o rock, R&B e jazz. Nomes como Weston Estate, Khalid, Giveon, Justin Bieber e Daniel Caesar ecoam em seu som distintivo. Ocasionalmente ele colabora com outros músicos, enriquecendo ainda mais seu som.
“Consequence” emerge da própria experiência de vida de Julio, oferecendo uma narrativa autêntica sobre um relacionamento marcado pelo amor genuíno, mas destinado a um término inevitável. A música expressa o desejo de poupar a pessoa amada do sofrimento do fim iminente.
Ao compartilhar suas próprias experiências e emoções através da música, Julio Inglez constrói uma conexão genuína com seu público. Cada nota e cada verso transmitem autenticidade e paixão. Com “Consequence”, Julio Inglez nos convida a mergulhar em sua jornada musical rica em significado. Cada faixa é mais do que apenas som; é uma janela para o coração e a mente de um artista apaixonado. Ouça agora:
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